ARTIST : Ian William Craig
TITLE : Music for Magnesium_173
LABEL : Fatcat Records
RELEASE : 9/23/2022
GENRE : ambient, experimental
LOCATION : Vancouver
TRACKLISTING :
1.Blue Suit Glitch
2.A Given Stack
3.Viridian
4.It’s a Sound, Not an Ocean
5.A Crack and a Shadow
6.Zero Crossing
7.Sprite Percent World Record
8.Sentimental Drift
9.Prisms
10.Attention for It Radiates
11.Infinite Consent
12.Someone Else
バンクーバーを拠点に活躍するシンガー／コンポーザー、Ian William Craigが、コンピュータゲーム「Magnesium 173」のサウンドトラックとして制作した豪華な新譜を携えて帰ってきた。’Music for Magnesium_173′ はスコアとして機能しながらも、短いキューキューやそれほどでもない素材のセットとは程遠いものだ。2枚組のレコードとデジタル・フォーマットでリリースされたこのレコードは、大胆で没入感のある12曲のセットで構成されており、大半は5分から10分の長さで、合計80分の新しい音楽である。しかし、これらは受動的で控えめなバックグラウンドの音床ではありません。本物の重みとパワーを持つ ‘Music for Magnesium_173’ は、改造テープ装置、エレクトロニクス、彼自身の素晴らしい声の武器を使って崇高なものを召喚し形作ることができる即興作曲家としてのクレイグの比類なきパワーを示す新たな力作で、その結果は合唱ベースの、重苦しくて擦れた独特のアンビエントの作曲法を生み出しているのです。
Graham Johnson が制作した「Magnesium_173」は、2021年8月にゲームプラットフォーム Steam で発売され、「量子力学に着想を得たエレガントなパズルゲーム」として、プレイヤーに「従来の時間に関する理解を捨て、意味のある選択をするために何が必要かを探求する」よう促す内容になっています。分岐する一連のパズルを用いて、一連のルールを探求し、常に新しいアイデアが導入され、検証され、捻じ曲げられます。このゲームは作曲家を意識して開発されており、Ianの音楽も同様に可能性に満ち溢れ、絶えず変化しています。ゲームの開発に遅れが生じたため、彼が最初に試みたスコアは、2018年に ‘Thresholder’ EPとしてリリースされることになりました。新しい音源が作曲されましたが、ミックスが入ったコンピューターが盗まれ、紛失してしまいました。イアンはその後、ステムと古いロジックファイルのバージョンからその音楽を再現することを余儀なくされ、このリリースされたバージョンに至った–その形は、彼のマシンの一部制御された、一部ランダムなコラボレーションがその役割を果たすという偶然によって、多数の可能性の一つとして固定されているだけなのだ。
このアルバムは、イアンが初めてモジュラーシンセシスの要素を取り入れた、大胆かつユニークな作品です。ダイナミクスが広く、テクスチャーのディテールに富んだ音楽は波立ち、揺れ動き、空気のように幽玄な “Zero Crossing” や “Sentimental Drift” から、”Sprite Percent World Record” や “Prisms” の暖かく重低音のあるドローンへと移り変わっていきます。全体を通して、強い動きの感覚があるのだ。オープニングの “Blue Suit Glitch” のヴォーカルの集積は、モジュラーシンセの轟音の下に引っ込んでしまう。”It’s a Sound, Not an Ocean” では、ファズ、グリット、ベースのディストーションのレイヤーの下に優しいボーカルが潜り込み、ボーカルループが重なり合うと再び現れ、シンセノートが踊るように広がって終わります。また、”Zero Crossing” ではファズ、”Prisms” と “Infinite Consent” ではディストーション、”A Crack and a Shadow” ではループした電気ノイズとボーカルがデュエットし、最も繊細なトラックといえるでしょう。このアルバムは “Someone Else” の短い、螺旋状の弧で美しく幕を閉じます。
スローで広がりがあり、絶えず変化し続けるトラックは、有機的で不定形に感じられる方法でループと反復を用いてリスナーを包み込み、決して固定されたり硬直したりすることはありません。波が揺れ動く。エレメントは先細りになり、存在しなくなる。トラックは徐々に蓄積され、密度を増していく。確かにイアンの声はリスナーの心を癒してくれるかもしれないが、ニューエイジのアンビエント的な心地よさとはかけ離れた、重さと厳しさが常にあり、単なるかわいらしさを超えて、それを際立たせ、高めているのである。彼は明らかに、フィズ、クラックル、ヒス、不明瞭なテープ、押されたボタンの音など、機械的な処理の音波の成果物を利用し、一連の機械の子守唄のように全体を循環させながら、内臓を呼び起こし美徳とすることに喜びを感じているのです。Aphex Twinの「ambient Works Vol.2」を思い起こさせる部分もあるが、全体的にはアナログの泡風呂というよりは、イアンの本職である版画技師のエッチングプレートを腐食させる酸浴のフィズに近い感触である。
