HOLY WAVE – i’m DADA

メキシコのエンセナダ、太平洋の地平線が真っ直ぐで揺るぎない線を刻むその場所で、Holy Waveは最新フルアルバム『i’m DADA』を録音しました。この作品は、地下ポップ・シーンで活動する4人組にとって、開放的であると同時に、これまでにないほど凝縮された手応えを感じさせる一枚となっています。アメリカ国外へと足を踏み出すことは、退却というよりもむしろ視覚の転換であり、彼らの間でゆっくりと形作られつつあった新たなサウンドを認識するための距離をもたらしてくれました。『i’m DADA』はそのキャラクターをすぐに露わにしました。それはより推進力に満ち、より率直であり、彼らのキャリアにおいて最も構造的に意図された作品です。

スタジオ「El Derrumbe」にて実験的デュオLorelle Meets the Obsoleteと肩を並べて進められたセッションは、アルバムに共同体としての温かみを折り込みましたが、その感情の核心は何ヶ月にもわたるプリプロダクションの中で一足先に形成されていました。Holy Waveのメンバーの半分はメキシコ系であり、エルパソの国境地域にルーツを持っているため、エンセナダでのレコーディングは直感的でリラックスしたものに感じられました。ミキシングエンジニアであり長年の友人でもあるJoo Ashworthの存在は、アルバムのリズム言語を結晶化させ、バンドのサウンドを繊細に拡張する上で極めて重要な役割を果たしました。楽曲には、父親であることやパートナーシップ、別れや疎遠、AIの気味の悪い加速、そして世界が予測不能に揺れ動く中でいかに存在感を保ち、信念を持ち続けられるかといった対話が反映され始めました。

この緊張感は、大々的に宣言されるのではなく、音楽の中へと吸収されています。Holy Waveは、彼らにお馴染みの気だるい雰囲気を、より贅肉のないストレートなものへと引き伸ばしています。全体を通して、以前よりも多くのループやサンプルが織り込まれており、構築された、循環的で催眠的なグルーヴを感じさせます。ダブのエラスティック（伸縮性のある）な空間の広がりへと漂っていくトラックもあれば、映画的なダウンテンポの重力とともに脈打つトラックもあります。レコード全体に新鮮な推進力が満ちており、前方へと引っ張るリズム、夢に満ちたテクスチャー、幾重ものファズ、そして静かに浮遊するボーカルが響き渡ります。

「dewey’s dirge」は根気強く展開していきます。霞みがかったギターが咲き誇り、その下をソフトなモータリック・ビートが着実に進んでいきます。ボーカルは沈められたままで、爆発するのではなく広がっていきます。それは開放的で内省的であり、ドラマの代わりに没入感を選び取ったカムダウン（高揚が落ち着く瞬間）の賛美歌のようです。対照的に「i’m DADA」は、タイトで循環的なグルーヴにロックしています。引き締まったドラムのフィギュア、弾力のあるベースライン、そして歯切れの良いギターのフレーズが、まるで生命を宿すかのように繰り返されます。歌詞の面では、この曲は父親としての複雑な献身の周りを巡っており、親にとっての希少で短い孤独のポケットの中で書かれました：Always loving (Try to do what’s right) / Always learning (There’s never enough time)（いつも愛している（正しいことをしようとして）／いつも学んでいる（時間は決して足りない））。「s33.u.in/HAL」は、空中の一角で捉えられた送信信号のように再生され、かすかに機械的で、完全に解決することなく没入させ、アルバムの核心的な感覚、すなわち「ノイズを通り抜けて明確にコミュニケーションを図ろうとする行為」を捉えています。

これまでのHoly Waveのレコードが、しばしばその漂流感によって定義されていたとするならば、『i’m DADA』には新たな地に足のついた感覚（グラウンデッド）があります。このアルバムは没入感を放棄しているわけではなく、それを規律づけているのです。グルーヴは落ち着き、反復は重みを増し、音楽はより重いテーマの中でも構成され、揺るぎないものとなっています。そこで浮かび上がるのは、完全な再発明ではなく「研ぎ澄まし」です。Holy Waveは、大気の中を漂流するバンドというよりも、混沌の中で自ら意図的にその大気を形作っているバンドのように響いているのです。