ARTIST : Gwenno
TITLE : Tresor
LABEL : Heavenly Recordings
RELEASE : 7/1/2022
GENRE : indiepop, artpop
LOCATION : Cardiff, UK
TRACKLISTING :
1.An Stevel Nowydh
2.Anima
3.Tresor
4.N.Y.C.A.W.
5.Men An Toll
6.Ardamm
7.Kan Me
8.Keltek
9.Tonnow
10.Porth Ia
‘Tresor’ (Treasure)は、Gwenno Saundersの3枚目のフルレングス・ソロアルバムで、ほぼ全編コーンウォール語（Kernewek）で書かれた2枚目のアルバムである。2020年のコヴィッド閉鎖の直前にコーンウォールのセント・アイヴスで書かれ、パンデミック中にカーディフでプロデューサー兼音楽協力者のリース・エドワーズとともに完成した ‘Tresor’ は、家庭と自己に焦点を当てた内省的な作品で、過去2年間に世界中で共有された経験の中心となった孤立と後退を響かせる予見的な作品であることがわかる。このプロジェクトには、アングルジーを拠点とする映像作家・写真家のクレア・マリー・ベイリーと共同でグウェノが脚本・監督した映像も含まれています。
‘Tresor’ は、’Y Dydd Olaf（The Final Day）’ における技術的疎外という厳しいテーマや、’Le Kov（The Place of Memory）’ における故郷という概念に対する瞑想とは異なる。親しみやすく、国際的な視野を持ち、オフビートなユーモアがちりばめられた ‘Le Kov’ は、コーニッシュを世界に紹介する作品となりました。この作品は、時間を超越した呪われた風景という認識と、激しい貧困や観光産業の需要によって荒廃した経済という現実がしばしば衝突する中で、カーネウェックの苦闘とコーニッシュ文化の知名度に関する懸念を浮き彫りにしたのです。’Le Kov’ の影響は大きく、コーンウォール語に前例のない国際的なプラットフォームを提供し、Gwennoはヨーロッパとオーストラリアでツアーとヘッドライナーを務め、スウェードやマニック・ストリート・プリーチャーズなどのアーティストをサポートすることになった。Later with Jools Holland で披露した「Tir ha Mor」は大成功を収め、このアルバムは、マイケル・ポーティロ、ジョン・スノー、ニナ・ナナーらとコーニッシュ語の状況について広く語り合うきっかけとなった。’Le Kov’ の後、コーニッシュ語学習への関心はかつてないほど高まり、この言語の文化的役割にスポットライトが当てられるようになったのです。
現在、コーニッシュ語は商業的な文脈で目にする機会が増えていますが、コーニッシュ語は家庭やコミュニティで話されている言語であることも重要なポイントです。このような背景が ‘Tresor’ の出発点であり、この夢のようなアルバムの魅力である。Gwennoは、ウェールズ語とともにコーニッシュ語を生きた母国語として家族と一緒に育った特異な存在である。コーニッシュ語は文化的遺産や政治的プロジェクトというだけでなく、人が考え、夢を見る言葉であり、愛と憧れの言葉である。このプライベートな世界を共有できることが、トレゾアの贈り物なのです。
‘Tresor’ で Gwennoは、外面から内面へと焦点を移し、洞窟の中に隠された宝石の壁を露わにします。Ithell Colquhoun、コーンウォール語の詩人Phoebe Proctor、Maya Deren、Monica Sjööなどのパワフルな女性作家やアーティストからインスピレーションを受けた ‘Tresor’ は、女性の内面の経験、家庭性、欲求、コーンウォール語で生き、表現する人生のまれな煌めきのような、親密な視点です。Gwennoのポップセンスや、豪華で没入感のあるムードを作り出す能力に決して惑わされないでください。Gwennoは常に何かを語っており、しばしば不協和音や音の摩擦によって力強いコメントを示すことがある。Tresorも同様で、まるで心地よい人魚の声のように、リスナーを奇妙で美しい深みへと誘う。
‘Tresor’ はコーニッシュの経験を形成する水を連想させるが、音楽的にはEden AhbezからAphex Twinまで幅広い影響を受けており、広範囲に及んでいる。前作よりもあからさまにサイケデリックな色合いを強めた ‘Tresor’ は、ベニスからウィーンまでのファウンドサウンドを埋め込み、文化と歴史の雰囲気を重ね、コーニッシュを地理的な決定論から切り離した作品となっています。
‘Tresor’ では、個人的なものと政治的なものが完全に絡み合っており、統合と抵抗の両方の複雑な緊張を示す物語、つまり、中心から離れていながら同時に複数の場所に完全に属していると感じる物語が描かれています。言語は象徴的に矛盾している。言語とは、その土地に深く埋め込まれながら、身体や夢の中を旅し、どこに植えられても根を張り、必要に迫られて捨てられてもしまうものだ。言語はアイデンティティと歴史を示すものでありながら、コミュニケーションと商業の無関心な道具でもあり、誰のものでもなく、誰のものでもない。話す人も話さない人も、これらの遺産をどのようにナビゲートしているのだろうか。
Gwennoは ‘Tresor’ で、ケルヌヴェークを通して生きることが、真に自由な想像の空間を表現することを可能にするという視点を探っている。そのため、’Tresor’ は、無意識の水、感情や直感、原型的なアニマと長い間関連付けられてきた特徴を示唆する起伏のある元素の潮流も思い起こさせる。”Anima” では、Gwennoが、文化的・個人的な歴史の違いを認め、影を受け入れながら、自己のさまざまな部分をいかにして完全に宿すことができるかを問いかけています。彼女は、コーニッシュの風景に触発された女性の声の力がどのように自己主張するのかを探求し、険しいサバイバルとギザギザのエッジで知られる場所と人々に豊かなメロディーの対極を提示するのである。タイトル曲の “Tresor”（宝物）は、女性としての可視性に伴う矛盾と、女性の権力を行使することの挑戦に直面している。
“Tonnow” は、女性の欲望と知識の水深を示し、解放への誘いとなっています。ウェールズ語のトラック “NYCAW”（Nid yw Cymru ar Werth – Wales is not for Sale）は、個人から集団へとフレームを広げ、ウェールズのセカンドホーム所有が引き起こす緊急の危機を非難し、コミュニティを粉砕し文化を利用する新自由主義の場所マーケティングを非難している。
映画『Tresor』は、セルゲイ・パラジャーノフ、アニエス・ヴァルダ、アレハンドロ・ホドロフスキーといったシュールレアリスムの映画作家からインスピレーションを得ており、Gwennoが映画や音楽と映像要素の交差に興味を持ち始めていることを反映しています。ウェールズとコーンウォールで撮影されたTresorは、光と色に彩られた超現実的で官能的な、別の時代の夢の世界を思い起こさせる。
‘Tresor’ は内省と親密さから生まれたプロジェクトですが、そのメッセージの意味はもっと広いものです。最終的にグウェノは、互いを理解し、関係し合う他の方法とは何か？お互いに、そして自分自身を、最も生々しい状態で見ることができる空間とはどのようなものなのでしょうか。個人として、また種としてバランスをとることができるのか、そして、成長に伴う不快感に耐えることができるのか。常に変化し続ける世界で、私たちの居場所である文化を形成し、また文化によって形成される私たちの役割とは何なのでしょうか？Gwennoは、私たちがパラドックスの中に存在し、場所と物語の糸が結び目のように絡み合い、多くの自己が美しい絡み合いとして輝いていることを教えてくれるのです。
