Grand River – All Above

ベルリン在住のオランダ系イタリア人作曲家・サウンドデザイナー、Grand RiverことAimée Portioliは、3枚目のアルバムで、私たちを駆り立て、魅了し、影響を与える指導的な力とは何かを問いかけています。’All Above’ は、彼女のアーティストとしての深い個人的な哲学に根ざし、電子音楽とアコースティック音楽の境界を曖昧にし、親しみやすいアンビエントの形を、豊かな感情で彩られた個人的なテーマとして彫刻しています。過去2年間に渡って丹念に書き上げられたこのアルバムは、ポルティオリがこれまでに集めた音楽の中で最も野心的で多様なもので、ピアノを中心に声、弦楽器、オルガン、ギター、シンセサイザーなど様々な楽器が使われています。ピアノの音はいつも聞こえるわけではないが、このアルバムの最前線に位置し、感情を揺さぶり、ムードを支えている。オープニングの “Quasicristallo” では、アコースティック・ピアノが最初に聴こえ、密着録音されているので、その特徴的なガラガラ音やきしみ音が、おなじみの音色と同じくらい大きく響いているのは納得がいく。リバーブは幽霊のような蒸気の軌跡に変化し、ディストーションは鍵盤を全く別の楽器に変身させる。

‘All Above’ は、Donato DozzyとNeelのSpazio Disponibileインプリントからリリースされた2020年の絶賛された ‘Blink A Few Times To Clear Your Eyes’ と2018年の ‘Pineapple’ に続く作品である。Resident Advisor、XLR8R、The Quietus、Inverted Audio、The Vergeといったアウトレットから賞賛を集めたPortioliは、アート界と幅広い電子音楽シーンにまたがる、電子音楽シーン内の独自のスペースで活動しています。ローマのLa Galleria NazionaleやTerraforma Festival関連のIl Pianetaでサウンドアートインスタレーションを展開し、Barbican、MUTEK、Le Guess Who?、Kraftwerkなど国際的に有名な会場やフェスティバルに出演、A/VプレゼンテーションでMarco Ciceriとしばしば共同制作しています。また、ポルティオリのレーベル「One Instrument」のビジュアル・アイデンティティを管理している。このレーベルは、アーティストにひとつのデバイスだけを使った音楽制作を依頼するコンセプトのインプリントである。このような経験をすべて注ぎ込んだ『All Above』は、架空のフィルムスコアをはるかに超える、豊かなビジュアルを持つアルバムです。Human “では、彼女のピアノが、リズミカルなシンセサイザーのベースラインと、銀幕をなぞらずにはいられない汚れたクワイアを際立たせています。作曲家は、自分の音楽（あるいは一般的な音）を視覚的な観点から考えているわけではないことを強調したいようだ。

ポルティオリは言語学者として学び、自分の芸術を、予想される文化的制約にとらわれない感情的な言語を開発するために使用した。彼女が別の楽器やプロセスを加えるとき、それは視覚的な合図を参照するためではなく、異なる状態を通過する旅を示すためのものです。エレキギターは力強さや暴力性を、シンセサイザーは夢の世界へ、アコースティック楽器は親密さや温かさ、そして心までもを表現しています。”The World At Number XX” は、シンセサイザーのアルペジオを中心に構成されていますが、Klaus Schulze風のパッド、絞られたギター、刺激的なオルガンの音色は、1970年代の開放的で文学的なサイケデリアを思わせるものです。

昨年急逝したEditions Megoの創設者Peter Rehbergに捧げられた ‘All Above’ は、聴き手の関与を求め、背景に消えていくのを拒みます。このアルバムは、リスナーにアルバム全体を吸収するだけでなく、構造の亀裂に気付き、それが引き起こす緊張を見極めることを求めている。この曲は、ポルティオリがエレクトリック・ギターのノイジーな音を刻むと、ほとんど耳障りな音楽となる。この曲では、ポルティオリがノイジーなエレクトリック・ギターの音に切り替わるのが印象的だ。しかし、ポルティオリの表情は違う。ネガティヴな空間も、飽和したポジティヴな空間と同じように必要なものであると認識し、これほどまでに心を揺さぶり、感情に響くものがあるだろうか。