Frankie Rose – Interstellar

2010年にリリースされたFrankie Rose and the Outsのアルバムには、誰もがノックアウトされた。その豪華なガールポップのマントラの楽々さ、スペクター風のリバーブの壁の親密な巨大さ、最も優雅な2コードのバンプの上で甘く歌われる曲の美しさなどだ。しかし、新しいフランキー・ローズへの準備はできているだろうか？- このアルバムは、Vivian Girls、Dum Dum Girls、Crystal Stiltsと一緒に過ごし、ここ数年で最も息の長いガール・ポップ・アルバムを制作したメーカーの歴史から自由になり、奇妙に別の、見慣れたようで異質な、魅力的でうっとりするものをリスナーに提供します。

このアルバムについてフランキーと話すと、彼女が新しいスタートを切りたくてたまらないことがよくわかる。プロデュースは、Lemonade、Narcisse、Passion Pit、そしてフランキー自身の「Candy」などのリミキサーであり、FischerspoonerのアンサンブルメンバーでもあるLe Chevが担当している。”パークスロープにあるサーモメーター・ファクトリーと名付けられたプライベート・スタジオでレコーディングしたんだ。このレコードは全く違うものにしたかったし、そうするためには、新鮮なアイデアを貸してくれて、僕が作り方を知らないような音の作り方を知っている人と仕事をしなければならないと思ったんだ。私は特別なレコードを作りたかったので、ルシェフはそれを助けてくれる人だと思ったのです。

そこで、フランキー・ローズとアウトズのリバーブを取り除き、よりグラマラスで、きらびやかで、震えるようなものを取り入れることにした。フランキーは、デビューアルバムで学んだこと、たとえばリバーブはポップ・グランダーへの聖なる道であること、10代の涙の壁を乗り越えること、などを十分に消化し、そのスキルを10曲の新曲で描かれた新しい世界に移し替えたのです。その代わりに、最もシンプルなポップ・ムーブをどのように痛烈なメロドラマに構築するか、どのように感情を掴み、その暗い波に乗るかを十分に理解しているシンガーと作家の自信に満ちた威勢の良さがある。フランキーは、「私は常に大きなビジョンを持っている」と語る。「とフランキーは振り返る。大きな高音と低音、そしてクリーンなサウンド。このアルバムにはファズはない。80年代のポップを参照したビッグ・コーラスを持つ、合理的で広々としたレコードを作りたいとは思っていた。しかし、その参照は決してメロディーを押し流すことはなく、このレコードはレトロトリップではない。むしろ、80年代のサウンドを解放し、新たな文脈を与え、あまりにもベーシックでプリセットされたトリガーになりがちな音の塊に生命を吹き込んでいるのだ。

Interstellar “では、フランキー・ローズは壮大なワイドスクリーンに挑戦している。「この曲は、天空に昇るようなコードから最も甘い砂糖を紡ぎ出し、天国のような宮殿のようなぼかしを表現している。「ゴスペル/グレイス “は情熱的に鳴り響き、ニュー・オーダー風のワンフィンガー・ギターがコーラスの深みへとリスナーを誘う。「この曲は、フランキーがピアノの向こう側で歌い、声とオルガンが宙を舞い、ヴァースと楽器の影をつなぐ喜びのアーバー、コーダがゆっくりと視界から消え、ほんの一瞬、心をときめかせる再登場を果たすという息を呑むような内容です。Interstellar “の多くは、このようなイマジナリーゾーンに消えていくこと、あるいは見つけて楽しむことをテーマにしているようで、ローズはそれを確認している。このアルバム全体は、どこか “別の “場所を夢見ることについてのものなんだ」。

そして、純粋なアーサー・ラッセルの月光のようなチェロのリフにのって海へと浮かんでいく悲痛な「The Fall」に流れ込むと、あなたもそうした別の場所を征服する準備ができている。フランキー・ローズがあなたをアルバムの呪縛から導き、少し変化して漂いながら畏敬の念を抱きながら、官能の世界に戻ってこれるようにするためである。感じるとはどういうことか？Interstellarでは、あなたの感情はとても生き生きとしていて、唯一の逃げ道は、すぐそこに飛び込むことです。