Field Medic – grow your hair long if you’re wanting to see something that you can change

Field Medicのように、難しい感情をピンポイントで表現し、破壊的なまでの明瞭さと魅力的なユーモアをもって対処できるソングライターはほとんどいません。ロサンゼルスを拠点に活動するミュージシャン、 Kevin Patrick Sullivan(ケヴィン・パトリック・サリバン)の長年の音楽プロジェクトである彼は、どんな部屋でも緊張を断ち切ることができるほど、驚くほど正直な音楽を作っています。彼は自己省察を得意とし、孤独、回復、成長について偽りのないシンプルなフォークソングを作ってきました。しかし、Run For Coverからリリースされる最新作 ‘Grow your hair long if you’re want to see something you can change’ では、サリヴァンはレコーディングへのアプローチを完全に刷新することにした。その結果、彼の最も野心的で、完全な形で、感情的に共鳴する楽曲のコレクションが完成した。

Field Medicとしてのサリヴァンのカタログのほとんどは、純粋なインスピレーションを得た瞬間をベッドルームで録音したもので、通常はラジカセからアコースティックギターとシンプルなドラムループだけを取り出している。2020年にリリースされた ‘Floral Prince’ やその他のアルバムでは、彼が愛情を込めて「フルタイム・フリースタイル」と呼ぶ作曲方法を採用している：書きながら録音し、スタジオでの完成度よりも意識の流れの率直さに重点を置いている。最終的に ‘Grow Your Hair Long’ となるこれらの新曲について、サリヴァンは変化を必要としていました。「同じ曲はもう書きたくなかった」とサリヴァンは言います。「ツアー中の曲もあるし、飲みすぎの曲もあるし、恋に落ちる曲もある。創作へのインスピレーションを感じるために、違うアプローチが必要だったんだ」

レコーディングのプロセスは常にサリヴァンにとって孤独なものだったが、彼はついにコントロールを放棄し、プロデューサーでマルチインストゥルメンタリストのGabe Goodman(ゲイブ・グッドマン)に、これらの曲に新しいフィーリングを加える手助けをしてもらうことにした。グッドマンのロサンゼルスのスタジオで曲の録音を始め、グッドマンとジョディのスティールギタリスト、Nick Levine(ニック・レヴィーン)、ドラマーのNate Lich (ネイト・リッチ)などのコラボレーターがアレンジを練り上げる。サリヴァンは次のように語っています。「私は以前からスタジオで演奏することを希望していましたが、ゲイブに会って、彼と一緒にいて心地よいと感じるまでは、スタジオに飛び込むことを決心していませんでした。創作のマンネリ化を解消するための手助けが必要だったんだ。ゲイブと一緒に仕事をするその過程で、レコーディングや作曲に再び興奮することができたんだ」

サリバンが最初にレコーディングに持ち込んだ曲は、LPのオープニング曲 “always emptiness” で、完成した曲は、これまでで最も完璧なアレンジと野心的な曲になっています。この曲をフルバンドで聴くと、サリヴァンにとって光が射すような感覚になる。「スタジオに入る前、私は実存的な不安とインスピレーションの欠如に悩まされていました。「しかし、これらの曲をこのような形で聴くことは、私にとってとても刺激的で、採掘と作曲を続けるための活力となったのです。このような思いがけないアレンジで、私は前進する気になったのです」。スタジオに持ち込んだ既成曲はほんの一握りだったが、サリヴァンはこうしたセッションから帰宅すると、夜中に目が覚めてメロディと新しいラインを思い浮かべることになる。このような突然の創造性の爆発が、”grow your hair long” の制作を乗り切った4曲のセルフレコーディングとプロデュースにつながったのです。

リード・シングル “I HAVE A DREAM THOSE YOU DIE” は、このような深夜の明晰な瞬間のひとつから生まれました。「ベッドで寝返りを打ちながら、このメロディーをボイスメモして、トラック全体を書き上げたんだ、友達の一人が死んだ夢から目覚めたからね。”非常にリテラル”だ。数分間に渡って書かれたにもかかわらず、このトラックは、まとまった物語に対する彼の鋭いコツを示している。彼は、”君が死んだ夢を見たんだ／なぜか自分のことにしてくれた “と歌っている。この夢は、より深い自己省察のための器として機能し、幼少期の幸せなビジョンと、「毎日を／この大渦と／戦っている気分／私の髪は間抜けに見える／そして私の心は石でできている」という鬱の最も暗い瞬間が対照的に思い出される。この喜びと絶望の二項対立は、アーティストとしても歌詞の予言者としても、サリヴァンが成功するところであり、にっこり笑ってジョークを飛ばしてこの残酷に暗い瞬間に入っていける。

しかし、サリヴァンはこれまでのアルバムにユーモアを散りばめてきたが、この ‘grow your hair long’ は、これまでで最も心に響く、陰鬱な作品に仕上がっている。”i think about you all the time” は一見すると伝統的なラブソングに聞こえるが、サリヴァンによれば、この曲はアルコールとの関係を扱ったものだという。また、ストリングスを多用したクローズトラック “i had my fun-back to the start” などでは、ほとんど自己批判的な内省的な表現になっている。彼は、”私は情熱と容姿を失った／私の胃は小川のように曲がっている”と歌っている。シングル “Stained Glass” では、この不安を具体的に表現している。シングル曲「ステンドグラス」では、「バッド・トリップ／危機に危機を重ねる／ステンドグラスのようだ／光が当たると」と、この不安を具体的に表現している。しかし、サリヴァンにとって、この暗闇は悩むためではなく、明確にするためのものなのだ。

‘grow your hair long’ は、アーティストが自分自身の中に深く潜り込み、ソングライターとして、また一人の人間として、これまで以上に強くなった姿を描いた勝利の一枚です。これは、サリバンが自分自身をそこに置いて、最も破壊的な思考と感情をむき出しにした例です。この繊細で愛情に満ちた曲の中には、誰かが自分自身の葛藤を見つけるという、根底にある具体的な希望があるのです。「音楽は間違いなく、ある種の癒しの器だ」とサリヴァンは言う。「このアルバムを作ることで、私は自分の幸せを見つけることができました。このアルバムを作ることで、私は再び幸せを見つけることができました。”

grow your hair long if you’re wanting to see something that you can change [Explicit]

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