Félicia Atkinson – Image Langage

窓を開けて光を見ると、それはもっと広大な何かと私を結びつけてくれる。

Félicia Atkinson(フェリシア・アトキンソン)の音楽は、いつも聴く人をどこか特別な場所に連れていってくれる。’Image Langage’ にとって重要な場所には、家と風景という2つのカテゴリーがあります。家の中と外、世界に対する身体の方向づけの異なる方法。アトキンソンがこのレコードを制作したレマン湖、スイスのラ・ベックでのレジデンス期間中、そしてノルマンディの荒々しい海岸にある彼女の自宅では、家を出たときに風景が待っており、その逆もまたしかりで、それらは対話しているのです。それぞれが他者を脅かし、あるいは提案し、親切に、約束さえしている。最近、自宅スタジオが普通になってきていることを認識し、彼女は20世紀の女性アーティストを再訪しました。レコードを作ることは、家を作ることに似ている。自分自身と出会うことができる構造で、それぞれの部屋は日常生活というプロジェクトの中でそれぞれの機能を持った歌である。

‘Image Langage’ を聴くと、まるで海辺の家を訪れ、同じ場所を共有し、アトキンソンの見る、聞く、読むという行為を、それらが起こった場所の音の二重構造で目撃するように誘われるような、即座の感覚を覚える。”The Lake is Speaking” では、ピアノとオルガンの原初的な濁りから2人の声が現れ、宇宙の鏡のようなプールの縁までリスナーを誘う。「私は足を開き、新鮮な土と、濡れた草を見る。私はあなたの手を握ります。あなたは彼の手を握る。距離のない遠くで 彗星が、星が」 ‘Image Langage’ を聴いていると、まるで劇場にいるような感覚になる。”Pieces of Sylvia” では、ノワール風のオーケストラがヴォーカル・イメージのモンタージュの下でドローンと音を立て、リスナーは時間、空間、主観を越えて引き伸ばされる。アトキンソンは、「’Image Langage’ はゴダールの偽映画の偽タイトルのようなものだ」と語っている。アトキンソンの作品には確かに映画的なものがある。他人の映画のスコアのように聞こえるという意味で映画的なのではなく、独自のイメージと言語と物語、意図的で次元の高い世界を音で構築するという意味で映画的なのである。

‘Image Langage’ は、フィールドレコーディングのように録音された楽器、キーボードから作り出された楽器の音像、アトキンソンがキャラクターのように扱う楽器、彼女が「存在しないオーケストラのファンタジー」と呼ぶものから構成されています。そして、ゴダールといえば、モノローグである。これは、実験映画的な装置であると同時に、文学的なスタイルのナレーションとして機能している。声は、作家的な錨であったり、質感のある存在であったりする。アトキンソンの広々とした滑らかな話し方は、作曲の深みに飛び込み、形を変え、あらゆる存在、主観、または彼女の周囲の要素の声をチャネリングする–ミディのキーボードと同様に、膨大な数の楽器として話すことができる。

‘Image Langage’ は、最も広大な意味での環境レコードである。それは、想像上の場所や現実の場所に迷い込むことであり、そのような場所の間を移動するめまぐるしい感覚も記録されています。それは、世界の他の部分と絶望的に絡み合う自己の概念を提示し、距離の痛みと近接の暖かさの両方から生まれるものである。

Image Langage

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