Erik Hall – Canto Ostinato

‘Canto Ostinato’ は、音楽家でありプロデューサーでもあるErik Hallによるクラシック・ミニマリズムの新編集です。オランダの作曲家、故Simeon ten Holtが1976年から1979年にかけて4台のピアノのために書いたこの作品は、マルチトラックのグランドピアノ、エレクトリックピアノ、オルガンからなる1時間のソロパフォーマンスとして新鮮な枠に収まっています。再解釈による3部作の2作目となるこのアルバムは、モダンでありながら暖かく、幽玄でありながら具体的であり、瞑想的なコンサートレパートリーと、手触りが良く非常にパーソナルなスタジオ環境を巧みに結び付けています。

シカゴ生まれでミシガン在住のErik Hallは、NOMO、Wild Belle、そして彼自身のソングライティングユニットIn Tall Buildingsのマルチインストゥルメンタルの柱として知られています。長編映画の音楽を担当し、プロデューサー/エンジニアとしてNatalie BergmanやWestern VinylのレーベルメイトであるLean Yearのレコードを制作しています。2020年、彼は作曲家スティーブ・ライヒの現代クラシックの傑作『18人の音楽家のための音楽』をソロ作品として再構築することを選択し、この作品のスコアを自分のスタジオで使い慣れたキーボード、ギター、シンセサイザーに適用させた。「当時は、ミュージシャンとして、アーティストとしての自分のアイデンティティに取り組んでいたんだと思う。このアルバムは、”新鮮なスリリングさ “と “歴史の中で読み取れるが、現時点での主張”（Pitchfork）、”beguiling, meditational, and magical” (Electronic Sound)で賞賛された。2021年リベラ賞の最優秀クラシック・レコード賞を受賞し、瞬く間にこの作品の真骨頂となる録音の典拠に加わりました。

「繰り返しの上に成り立つ長編作品に取り組むことには、擬似的な瞑想的効果がある」とホールは言う。「音楽の内面化から、演奏、編集、ミキシングに至るまで、すべての段階で、深く持続的な精神状態が要求されるのです。私はいつもハーモニーと繰り返しの幻覚的な組み合わせに惹かれ、このプロセス全体が病みつきになることを発見しました” とホール氏は言う。

第2章にふさわしく、’Canto Ostinato’ はSimeon ten Holtの至福の冒険的大作である。20世紀半ばのオランダの前衛音楽界で孤高の作曲家として活躍したテンホルトは、学生時代に流行した12音という言語をあえて捨て、調性、単純三和音、リズムパターンの変化への回帰を目指した。彼は、古い和声の法則に戻るのではなく、非常に特徴的な音色の中心を持つ、重なり合い、自由に繰り返される形を採用し、独立した「音楽オブジェクト」を明示することで、作品の全体構造を文章から解放し、新しいオランダのミニマルミュージックを定義した。

そのため、’Canto Ostinato’ は本質的に広大であり、そのスコアは演奏者に大きな創造的自由を与えている。106のセクションからなり、それぞれのセクションを何度でも、あるいは何回でも繰り返すことができる完全な自由が与えられている。さらに、ダイナミクス、アーティキュレーション、楽器編成にも自由裁量が与えられている。1962年製のHammond M-101オルガン、1978年製のRhodes Mark Iエレクトリックピアノ、そして彼の家宝である1910年製のスタインウェイ・グランドピアノの3台です。「この曲は、10代の頃以来、本格的に練習していなかったピアニストとしての器用さを再び取り戻すというチャレンジでもあったんだ。この曲の主要な構成要素である5つの音符のリズムのモチーフは、安定した作業性を持ち、名人芸を捨てて深みと質感と響きを追求し、やがて華やかで叙情的な左旋回の驚くべき満足感へと導かれるのだ。

18人の音楽家のための音楽」と同様、ホールはループや量子化、プログラムされた楽器やシーケンスされた楽器は一切使用しない。すべてのパートは部屋で生演奏され、1つずつマイクで捉えられ、それぞれが最後のパートに影響され、反応するのです。このように、このレコードは相互作用と有機的な人間性、欠陥、ノイズ、かすかなページをめくる音で呼吸しています。この作品の最初のエディションはLPレコード1枚に収まるものでしたが、録音品質は、ホールの制作スタイルの特徴である、音色の豊かさと飽和感を持ち、信号経路に真空管、トランス、様々な段階の圧縮装置を使用し、通常のクラシックアルバムの透明感とは一線を画しています。しかし、そこには紛れもないリアリズムがあり、白と黒の鍵盤、ハンマー、ティーンに囲まれ、その場にいるような感覚を味わうことができる。

Simeon ten Holtは2012年に、彼が特異であったのと同様に、祖国でも賞賛されながら亡くなりました。「遺伝子のコードを生産的にするためには、膨大な時間、忍耐、鍛錬が必要であり、最終的には形、構造、長さ、楽器編成などを決定します。「このようなプロセスは、人間の欠点や自分の意志に常に悩まされ、明晰さと活力のある瞬間に左右されるため、手間のかかるものです。そして、海が洗い、磨き、時間が結晶化するのです」

Ten Holtの画期的な作曲は、Erik Hallに再び、この感情を謹んで体現し、この音楽の優雅な美しさを巧みに伝えるための不思議で広々とした空間を提供します。