Erasers – Constant Connection

西オーストラリアを拠点とする Erasersは、3枚目のアルバム ‘Constant Connection’ で、シンセ、ギター、声による催眠的なコンポジションを生み出し、彼らの出身地の広大な風景と感覚の背後にある覆い隠された感情を呼び起こす。ボーカル、シンセ奏者の Rebecca Orchardとギターとシンセの Rupert Thomasで構成される Erasersは、ドローン、繰り返しのバリエーション、最小限の曲構成に基づくオープンランゲージとして、地球規模のコスミッシュな音楽を発展させてきました。世界で最も孤立した都市の一つとされるパースを拠点に、オーチャードとトーマスの音楽は、街の活気あるDIY/アウトサイダー・コミュニティで醸造され、風景、パワー、人間の感情の影の世界、意識の流れについての瞑想へと発展してきた。コンスタント・コネクションは、音の波と聖歌のようなボーカルが、感覚を超えた無限の世界を暗示するトランス状態を呼び起こす。

Erasersの楽曲の核となるのは、ストイックなまでに抑制された演奏と最小限のエフェクトで直接録音された楽器と、リスナーに引き起こされる超越的な状態との間の相互作用である。それは、目に見えないところで行われるマジックであり、それゆえにより強力なものとなっている。フェンダー・ローズのキーボードのビブラート、シンプルなドラムマシンのループ、耳に残るアナログシンセのメロディ、そしてレベッカ・オーチャードのオーストラリア訛りの賛美歌の荘厳さ。

ジョン・ケイルの70年代のニコとの仕事、70年代初期のドイツのシンセサイザー奏者クラスター、そして同じオーストラリア出身のファビュラス・ダイアモンズの影が、コンスタント・コネクションのスタイル上の試金石として見受けられる。ニコが不気味でゴシックな雰囲気を漂わせていたのに対し、レベッカ・オーチャードの滑るようなヴォーカルは、海のような開放感に包まれており、レコーディング・セッション中にシンガーが思いついた言葉がチャンツや呪文のように使われているのだ。この即興的で自動的なライティングの隠された手腕が、音楽に広がりを与えているのだ。オープニングの “I Understand” では、歌詞が不満をほのめかすかもしれませんが、それが開く感情のスペクトルは、Erasersの各トラックの基盤であるドローンのコードの波のように、はるかに豊かで複雑な層になっています。タイトル曲は、流れ、連続性、バランスについて語っており、曲中の主人公は無重力に見え、夢との境界を歩く現実の中をそっと引き寄せられるようだ。Erasersの世界では、現実と夢、意識と潜在意識の間の境界が曖昧になり、侵食されているようです。

‘Constant Connection’ では、Erasersの音楽は風景を深く想起させるかもしれないが、どの風景なのかは決して明らかではない。パースを囲む広大な大地は埃っぽく、太陽に焼かれて砂漠のようになっている。’Constant Connection’ は、その暑さと相対的な孤立、これらの要素が生み出す変容した状態の産物のように感じられるのだ。しかし、Erasersが描く本当の風景は、この変容した心の状態であるように見えるのです。霞がかかったような、焦点が定まらないような、感情の起伏が押し合いへし合いしているような、そんな風景です。アルバムのクローズであるEasy To Seeでは、バンドはパーカッションを一切使用せず、彼らの出身地の水辺で録音したフィールドレコーディングを2台のシンセサイザーでデュエットしています。オーチャードのヴォーカルは流れに身を任せ、肉体に縛られない意識と千年単位の時間軸から地理的・心理的な風景を眺める。このアルバムは、音楽が一時的に染み出す現実世界のフィールド・レコーディングで始まり、その後、音楽が属しているように感じられる別の領域へと回帰して終わります。

この2つの録音された現実のヒントの間で、Erasersは、常にその縫い目が溶けていくように感じられる、深く官能的な夢の風景を現出させている。現実の世界から発せられる砂漠のサイケデリアは、そもそもそれほど現実的ではないかもしれない。