Emma Tricca – St. Peter

変化する準備ができたと思ったの。” エマ・トリッカは、最新アルバム『St Peter』での方向性についてこう語る。2014年の『Relic』を制作していた時でさえ、彼女が次にどこに行くのか、何が出てくるのか、その種はすでに蒔かれていたのである。”私は何をレコーディングしていても、途中で次のレコードのことを考え始めるようで、終わりのないプロセスなんです。常にライン、詩、メロディーを考えています。常にメモ帳を持ち歩いているんだ”。

前作から数年間、ロンドン、ローマ、ニューヨークを行き来していたトリッカにとって、インスピレーションが湧いたときにすぐに対応できるのは有利に働く。このアルバムの曲は、ソーホーのカフェ、ピニェートのアパート、ブッシュウィックのロフトで書き上げられた。”私はインスピレーションが来た時にそれに従うようだ “と彼女は言う。「曲は日常生活のイメージがきっかけになることが多いわ」。もしこれが、旅する詩人が人生とその提供するものすべてに浸るというイメージを思い起こさせるなら、それは的外れなことではなく、詩はトリッカにとって重要なインスピレーションなのだ。「1950年代のビート詩、イタリアの黄昏運動Crepuscolari、そしてヘルメス哲学は、私が最も影響を受けたものの一つです」と彼女は言います。

このアルバムが、常に創造的な警戒心を持っているアーティストによる無数の日常的なイメージと経験によって形成されているとすれば、このアルバムは、同様に膨大で多彩なミュージシャンによってゴールへと運ばれている。ドラムにソニック・ユースのスティーブ・シェリー、ベースにピート・ガルブ、ギターにドリーム・シンジケートのジェイソン・ヴィクター、そしてハウ・ゲルブ、ペーパー・ドールハウスのアストラッド・ステホルダー、フォークの象徴ジュディ・コリンズがゲストとして参加しています。2009年にジェーン・ウィーバーのレコード会社バードからリリースされた『Minor White』は、トリッカのマネージャーが気に入っていたコリンズにとって、特に大きな出来事だった。”私が初めてそのようなギターサウンドを始めた時に録画したジュディの古い映像を見て、文字通りフィンガーピッキングを学んだの。巻き戻したり早送りしたりしているうちに、テープに穴が開いてしまったんだ”

アルバムの大部分はニュージャージー州のホーボーケンで録音された。「夢のようなスタジオだった」とトリッカは振り返る。「大きなライブルームに最高の機材、そして一緒に仕事をする素晴らしいミュージシャンたち。楽しくて、緊張する瞬間は一度もなかったし、ただ曲のために一緒に働いている感じだった。エゴは一切なかったよ」。ある晩、ベトナム料理を食べながらスティーブ・シェリーに「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとフェアポート・コンヴェンションの出会い」と語ったように、トリッカはアルバムのサウンドをどんなものにしたいか考えてレコーディングに臨んだが、最終的にはトリッカ自身が望んだよりもずっと豊かで広がりのあるものに仕上がっている。

このアルバムは、ほとんど有形であると感じられるほど質感に満ちており、正確で原始的な表現でありながら、決して無菌で生気がないとは感じられない稀有なレコードである。エレクトリック・ギターはコントロールされた電気のように発泡し、Triccaのギター・プレイは優雅に芯に流れ、彼女のボーカルはわずかに荒々しく、キャラメル色の滑らかさの間に完璧な状態で存在している。シェリーのドラムとパーカッションは、ピアノ、ベース、チェロ、バイオリン、グロッケンシュピール、そしてもちろん様々なゲスト・ヴォーカリストを含む様々な巧みな楽器演奏によって、レコードに安定した鼓動を与えている。

St Peterの根底にあるのは伝統的な民族音楽なのだろうが、その完成度はそれとは程遠く、ジャンル、音色、テンポ、リズムを軽やかに飛び越え、常に流れるようなエッセンスが感じられる。ホーボーケンのYo La Tengoの精神が、その静かで感動的な美しさにおいて、完成したレコードにしみこんでいるのかもしれない。

Triccaから発せられる言葉と、スタジオで調和する音楽はとても自然な流れであり、彼女は曲そのものを振り返ることはほとんど不可能だと感じている。まるで、コントロールできない断片が器や導管として彼女の中からにじみ出てくるかのように。”曲が次から次へと出てきて…うまく説明できないんだ”