Doran – Doran

子供向けのファンタジー小説から名前をとったドーランは、バージニア州の田舎町、ニューヨーク、太平洋岸北西部出身の4人組フリークフォーク集団です。歌手でバンジョー奏者の Elizabeth LaPrelle（Anna & Elizabeth）、マルチメディア・パフォーマンス・アーティストでミュージシャンの Channing Showalterと Annie Schermer（West of Roan）、民族音楽学者でマルチ楽器奏者の Brian Dolphinが、それぞれのストーリー、歌、アーキタイプ、イメージなどの作品から、新たに生々しく、冬らしく、ムーディーで優しい、未開拓の実験的な領域へと展開しています。

その結果、伝統的なアパラチアのバラード歌唱、東欧の合唱音楽、ケルトのフォークロア、即興演奏など、グループの強力なバックグラウンドに支えられた、豊かでしばしば不気味なモーダル・ハーモニーの親密なコラボレーション・レコードが誕生しました。哀愁を帯びたものから遊び心のあるものまで、様々な曲が絡み合い、A24の次のフォークホラー映画のサウンドトラックに収録されているような、心に残る美しいまとまりのあるアルバムに仕上がっています。重層的で探求的なドーランのデビュー作は、自己と他者、過去と未来、内なる風景と外界との間の空間に到達し、その旅を表現する新しい言葉を携えて戻ってきます。

2019年1月に1ヶ月間滞在した際、バージニア州ルーラル・リトリートの屋根裏部屋で録音されたドーランは、歌、神話、儀式における伝統と革新の間のエッジを探究しています。バンドがクリエイティブなプロンプトを実践し、葉っぱの中に体を埋めたり、「失敗ランタン」に火をつけたり、タロットを引いたり、ボーン・スープを煮込んだり、赤い糸の網の中でハープを紡いだりする儀式を行う中で、12のオリジナル曲が生まれました。”And We Are Going” のイントロで、バイオリンとボーカルのアニー・シェルマーが「あなたが計画し、あなたが求め、そして今それが起こっている」と言っています。彼女の言葉は、レコーディングを始めようとするブライアンの熱意を表したものでしたが、時が経つにつれ、このフレーズと「and we are going where we wanted to go」というコーラスは、ドランのメンバーの音楽人生のマントラへと進化していきました。これは、混沌と不確実性の中で、アーティストとして、自分たちが行きたいところ、自分たちが頼んだところ、自分たちが計画したところへ行くことができるようにという祈りです。

レジデンス期間中、バンドのメンバーは、オノ・ヨーコのコンセプチュアル・プロンプトに倣って、見慣れない楽器で曲を作ることに挑戦しました。マウンテンダルシマーを演奏した Elizabeth LaPrelleは、シンプルでエレガントな曲 “Down the Road” を作曲しました。同じくマウンテン・ダルシマーに誘われたチャニング・ショワルターは、音色的に隣接した姉妹曲 “Bread and Water” を作曲しました。続いてアニー・シャーマーがハルモニウムで即興演奏した “Boy/Moon” は、Silly Sisters, the Watersons、Incredible String Bandのような豊かなサウンドと、Sam Amidon, Joanna Newsom、Cate Le Bonのような刺激的でモダンな風景の中で、このアルバムの動きを支える自然のドローンを確固たるものにしています。

レジデンスが始まる直前、フィドラー兼ボーカリストの Channing Showalterは、2018年の冬至に ‘Solstice’ を書きました。グループが覚えて歌える反復パートを備え、シンプルな歌詞を重ねています。チャニングは、何年か離れていた幼少期の場所である北西部に戻ってきて初めての冬を過ごしていました。これは、モニカ・ファーロングの児童向けファンタジー小説『Wise Child』に由来するバンド名の由来にも通じる、内省的な挑戦です。中世のイギリス諸島を舞台にしたファーロングの小説の中で、ドーラン（ケルト語で扉を意味するdorusに由来）とは、自然のリズムと調和した生活を送り、すべての生命とそのサイクルに利益をもたらすために、あらゆる分野で努力している人のことであり、同書の中では真の「魔術師」を指す名前となっています。

ドーランのバンドメンバーにとって、この名前は、ポーリン・オリベロスのディープリスニング・テクニック、クラリッサ・ピンコラ・エステスの『Women Who Run With the Wolves』に出てくる神話や物語、アーシュラ・K・ルグインの小説や映画など、彼らがインスピレーションを得るさまざまなメディアを包含する源泉の役割を果たしています。LeGuinの小説や詩の神話や物語、フリーダ・ハリスのトート・タロット・デッキとそのシンボル、アンサンブル・ドレボ、ボジチ、ロジャニツィアのウクライナの合唱音楽、そしてレディオヘッドやメレディス・モンクの星間空間の音のキャンバスなどです。

ドーランのオリジナル曲には伝統的なフォークのアレンジや楽器が使われていますが、4曲目の “Our Captain Cried All Hands” は、このアルバムで唯一の伝統的な曲です。キャスとフィル・タイラーによるイギリスのバラードのバージョンは、レジデンスに向けての数ヶ月間、エリザベス・ラプレルの注目を集めており、この曲はドーランがカルテットとして最初に作ったボーカル・アレンジのひとつとなった。「私たち全員が、この言葉の悲しみをひしひしと感じたと思います」とエリザベスは言う。「愛する人がなぜ戦争に行ってしまうのか、理解できない人の嘆きです」

Doranは、親しい友人関係と、奇妙で美しいボーカル・アレンジメントへの共通の愛情から結成されました。このグループの最初の作品は、Festival of American Fiddle Tunesの期間中、ポートタウンゼントの Fort Wordenの地下壕で行われた自然発生的で体験型のショーでした。観客と演奏者の境界線を曖昧にし、神話の領域を日常的な現実に持ち込む試みとして、バンドのメンバーは、歌い、迷宮を歩き、影絵で遊び、30人ほどの参加者と一緒に赤い糸で網を編むという行為を通して、参加者を死と再生のオリジナルストーリーに招き入れました。このような意図、寛大さ、そして遊び心が Doranのすべてのトラックに込められており、彼ら独自の光り輝く音の言語の中で、精神的なものと地上的なものを融合させたレコードになっています。