Dei Kjenslevare – Kjenslevarulv

2017年秋の金曜日の午後、Andreas Hoem Røysumと私はオスロの旧市街からグリーンランドを通り、ガザキッチンに立ち寄り、The Borderを越えて宮殿公園を登り、Uranienborg教会まで歩いた。

数日前、私たちはポスター（誰かの家で印刷された少し擦り切れたA4ページだったかな）を見た。- ちょっと気弱そうな、でもカメラに向かって温かく微笑む4人の美しい音楽家が写っている。写真の下には、こう書かれていた。Dei Kjenslevare – 過去の音と音色を求める瞑想的な音楽。私たちのアンテナが立ったのには理由がある。その日の午後に聴いた音楽は、私たちの心の中に焼きついてしまったのだ。まるで、先史時代の異教徒の遺跡を発見した考古学者のような気分である。

Dei Kjenslevareは、いくつかのスツールの間に位置するアンサンブルであることがわかった。その周りには、ノルウェーの民族音楽の伝統が座っているスツールがあり、その隣には、ヨーロッパ・アメリカの現代音楽が見つけてきたスツールがある。そして、その近くにノルウェーのパイオニア、アイヴィン・グローヴェンが座っている。グロヴェンは、民俗音楽におけるジャスト・イントネーションの理論的な基礎を築くことに成功した。彼は倍音に基づく和音を持つオルガンを作り、民俗音楽の調性と芸術音楽の調性を融合させることに成功した。ありがたいことに、床に座っている人なら、スツールに座っている人とも話ができる。この会話の共通の話題は、ジャストイントネーション、マイクロトーナリティ、古いタイプの調性、とりわけオクターブ上昇しない調性についての興味である。

Dei Kjenslevareは、ノルウェーの民族音楽の調性からインスピレーションを受けていることは間違いないでしょう。Andres K. Rysstad、Erling Kjøk、テレマークのDahle Tradition、Ragnar Vigdal、Gunvor Uleberg、Aslak Brekkeなどの歌手、そしてErik Eggenが記録した古いlangeleik（ドローンチター）の音階が聞こえてくるような気がするのです。現代音楽では、1920年代と30年代のパイオニアたち（ヴィシェネグラツキー、ハバ、カリージョ）から、50年代と60年代の音色パイオニアたち（シェルシ、アグネス、エリック・エッゲン）まで、それぞれの方法でマイクロトーンを使用した作曲家からインスピレーションを得ている。クセナキス、ラ・モンテ・ヤング、ケージ、トニー・コンラッド、リゲティ、ペンデレツキ）、そしてジェラルド・グリッシーに始まり、今もなお健在な1970年代のスペクトラリスト・ムーブメント（ミュライユ、ハーヴェイ、ベンジャミン、ハース）に至るまで。これらのインスピレーションの源をまとめると、高揚する音の波動にあふれた魔法の世界への入り口となる。

このレコードの音楽は、リスナーの手を取り、穏やかな場所へと導いてくれる。この静寂の中に、神秘的でありながら心地よく響く音色があり、何か見慣れないものに否応なく引き寄せられるような感覚を覚えます。この音楽は、伝統的なスロッター（曲）やステフ（短い歌）の形をとってはいないが、伝統がこの音楽を取り囲み、染み込んでいるのである。伝統的な民俗音楽と抽象的な現代音楽の垣根を根本から取り払うようなノルウェー民俗音楽の視点を提示することで、正しい周波数にチューニングされたアンテナを持つ人々が、新しい聴感上の部屋への道を見出すことを信じているのである。

Perspektiv på norsk folkemusikkはMotvind Recordsのシリーズで、異なる伝統を扱い、ノルウェーの民族音楽の本質によって、ある意義に光を当てる魂のようなものを引き出しているように感じられることが特徴である。このシリーズの目的は、ノルウェーの民族音楽を聴きたい人たちに、幅広い表現の選択肢を提供することであり、それがさらなる聴取と考察のきっかけとなることを願っている。’Kjeslevarulv’ は、2019年秋に発売されたHelga Myhrのデビューアルバム ‘Natten veller seg ut’ 、2021年のT hov Wetterhusのハードな ‘Stålslått’ とNaaljos Ljomセルフタイトルのデビューアルバムに続くこのシリーズの第4作目となる作品である。ユニークな音楽とエレガントなデザインの組み合わせで、これらのアルバムが、物理的なフォーマットが今でも最も落ち着くフォーマットであることを知っている人たちのコレクターズアイテムとして求められることを期待しています。