David Van Auken – American Harmony

David Van Aukenがアメリカのカントリー・ブルースとフィンガー・スタイル・ギターを演奏したとき、私がすぐに注目したのは、その多彩で非伝統的な伴奏のおかげでした。彼の作曲は、古い伝統を把握し、馴染みのあるものを呼び起こしながら、ミックスの中にそっと置かれた合成テクスチャーで新しい風景を探求しているのです。

このアルバムについて話をすると、これが彼の創造的なプロセスの魔法であることが明らかになった。10年以上にわたってアーリーアメリカンのギターフォームを研究してきたデイヴィッドは、初のオリジナル曲集を、自分が愛し、模倣してきたギタリストに敬意を払いながらも、新鮮さを感じ、尊敬する人たちとは違う視点からアプローチしたいと考えていました。

デイビッド「2021年初頭のある時点で、自分には17曲ほどのオリジナルギター曲があることに気づき、アルバムを作るべきだと思いつきました。ほとんどの曲は、演奏スタイルがややテクニカルなものの、構造的にはかなりシンプルなので、スタジオに入って、その幅を広げる手段として、どんな追加インストを思いつくか、やってみたら面白いんじゃないかと思ったんです。もともとアンビエント系のエレクトロニック／エクスペリメンタル・ミュージックが好きなので、そういったスタイルで聴いたサウンドを自分のギタープレイとどう融合させられるか、試してみたいと思ったんです。

一緒に仕事をしたエンジニアのベンジャミン・クリークは、映画音楽制作に力を入れているので、私のビジョンを実現するために最適だと思いました。

私は、Boards of Canadaなどの大好きな音楽から、あらゆる種類の実験的な音楽まで、聴いた音を参考にしました。そして彼はいつも、僕がキーボードでギターとハーモニーを奏でるために、サウンドやシンセ、オリジナルのサンプルを作ってくれたんだ。いろんな意味で、僕が子供の頃にピアノで音を探求することに許されていた自由のようなものだったんだ。

アルバムのアコースティック・ギターのトラックは、わずか4回のセッションでレコーディングされ、追加のインストゥルメンタルは、週に1度ベンのスタジオに通いながら、1年ほどかけて作られました。楽しかったけど、大変で、時には骨の折れる仕事でもあった…幸運なことに、その楽しさしか覚えていないよ。

デビュー作がこのような潜伏期間を経て、過剰で気難しいものにならないのは稀なことです。幸運なことに、デイビッドと彼のコラボレーターは、軽いタッチの装飾に耳を傾けており、このレコードは常に明るく集中した状態を保っている。