Daughter – Stereo Mind Game

Elena Tonraは泳ぎが得意ではありませんが、Stereo Mind Gameには海が広がっています。それは距離の問題だ。ドーターが7年ぶりに発表した3枚目のスタジオ・アルバムは、愛する人と、そして自分自身から切り離されることが何を意味するのかに取り組んでいる。

「Isolation “では、”Oh it will likely kill me / That I must live / without you / Because I can’t swim “とTonraが囁くように歌っている。深い絶望を優雅に浴びる、ドーターの代表曲だ。しかし、ここでも絶望を超えた何かが感じられる。「I’ll compose myself / I’ll get over it “とTonraは続ける。Stereo Mind Gameでは、娘は悲しみを修正することによって、その悲しみに立ち向かいます。そうすることで、アルバムのジャケットに描かれている、乾燥させ、押し、記憶させた花のように、よりリアルになるのだ。

Daughterは、Tonra、Igor Haefeli、Remi Aguilellaからなるトリオで、2010年に結成されました。2枚のスタジオ・アルバム『If You Leave』（2013）と『Not to Disappear』（2016）、そしてビデオゲームのサウンドトラック『Music From Before the Storm』（2017）をリリースした後、彼らはしばらく休養することを選択しました。しかし、The Nationalのサポート・ツアーと南米での初のヘッドライン・ライヴの合間に、ロサンゼルスで一緒にジャムるまではいかなかった。ここで、新しいアルバムが発芽し始めたのだ。

その後数年間、彼らはTonraのEx:Reとしてのソロ・アルバムなど、それぞれのプロジェクトに取り組んでいたが、Daughterはロンドン、ポートランド、そして2019年にHaefeliが6ヶ月間住んでいたサンディエゴのスタジオで時々会い、一緒に作曲を行った。このレコードの中心となるロマンチックな人物は、Tonraがロンドンから訪れた際に向こうで出会った人物だ。二人は重要なつながりを共有していたが、彼女は二人の間に大西洋が横たわっていることを知っていた。

彼女が「Be On Your Way」で歌っているのはこのことで、定義できない永続的なつながりについて、憧れながらも溌剌とした歌になっている。これまでのドーターが古い関係を嘆いていたのに対し、Tonraは未来がどうであれ受け入れている。「最近、友人に言われたの。何かが終わったからといって、それが現実でなかったとは限らない、とね。Haefeliは、その言葉を押し花のイメージになぞらえた。「それはまだそこにある。まだそこにある。あの春に成長したんだから」。

Daughterは2021年にアルバムの12曲のレコーディングを本格的に開始した。ブリストル在住のヘフェリは、デヴォン州のミドル・ファーム・スタジオでトンラと打ち合わせを行った。オレゴン州ポートランドを拠点とするアギレラは、ワシントン州バンクーバーのBocce Studioでドラム・パートを録音した。Haefeliはいくつかの曲をプロデュースし、Tonraは「Junkmail」をプロデュースした。残りは共同プロデュースしている。

物理的な距離を縮めたいという切実な思いは、パンデミックの間にますます強まったが、これらの曲の多くに染み込んでいる。Wish I Could Cross the Sea “では、イタリアに住むTonraの幼い姪と甥のボイスノートが聴ける。また、”（Missed Calls）”では、友人が夢について語るボイスノートが収録されている。モジュラー・エフェクトを使用したこの曲は、グリッチ的で、心に残るものとなっている。これらのメッセージは、会うことのできない大切な人からのつながりの試みであり、「あなたを井戸から引き上げることができる」とTonraは言う-ただし、あなたが電話を取った場合のみ。

しかし、それはあなたが電話を取る場合に限ります。あなたが他人を受け入れるとき、美が生まれるのです。このアルバムの多くの曲で演奏している、ロンドンを拠点とする弦楽オーケストラ、12アンサンブルの弓からは、深い感動が生まれます。HaefeliとTonraが編曲し、Josephine Stephensonがオーケストレーションを担当した彼らのパートは、それにふさわしく、南ロンドン、バーマンジーにある元水泳場だったスペース、The Poolで録音されたものである。また、ブラス・カルテットが「Neptune」と「To Rage」に新しい音の暖かさをもたらしている。

そして、今回初めてTonraの声が一人歩きしていない。HaefeliのキメのようなギターとAguilellaの盛り上がるドラムがきらめく「Dandelion」では、Tonraは自分自身とコール＆レスポンスで勝負している。爽快な「Future Lover」ではヘフェリがいくつかのボーカルラインをリードし、「Neptune」ではクワイアが登場する。これらのヴォーカルは12アンサンブルの弦楽器奏者である。「突然、観客が加わるのは、このアルバムの中で最も好きな瞬間のひとつだ」とTonraは言う。とても孤独な曲なんです。でも、私が最も孤独を感じたときでも、腕は私に手を差し伸べてくれたのです」。

他者との関係を維持するためには、まず自分自身と折り合いをつける必要がある。この「Party」は、Tonraがアルコールをやめたいと思うようになった、ある重要な瞬間を歌っている。以前にも書いたことがあるテーマだが、明確に理解するためには距離が必要だった。ヘフェリは彼女のイメージを借用している。「今度はあなたが井戸から上がってきて、下を振り返っている」。この曲は彼女が最も誇りに思っている曲で、アルバムタイトルにもなっている歌詞（”Some stereo mind game I play with myself”）は、私たちが頭の中で抱く矛盾した声を指しているのだという。

Daughterの前作が感情的な正直さに力を見出したのに対し、『Stereo Mind Game』は対立する感情を歓迎するものです。「絶対的なものの中で仕事をしないことです」とHaefeliは言います。10年以上にわたって最も暗い感情を描いてきたDaughterが、最も楽観的なレコードを作った。