Cruel Diagonals – Fractured Whole

ロサンゼルスのミュージシャン、Megan MitchellがCruel Diagonalsの新しいアルバムで帰ってきた！このアルバムは、最大限の感情的衝撃で共鳴する。Fractured Wholeは、彼女自身の声によって生成された音のみによって構成されており、切り刻まれ、歪み、認識できなくなり、賛美歌のように鳴り響く、脆弱性、抵抗、そして自分自身でいる自由についてのパワフルで時代を超えた探求である。

ロバート・ハムによるライナーノーツより抜粋。

ミーガン・ミッチェルの最新アルバム『Fractured Whole』は、前作『2021’s A Dormant Vigor』とほぼ同じ方法で、彼女の声が一連の音符を発音する音で幕を開ける。

しかし、並べて聴いてみると、両者の違いは歴然としている。単にミッチェルが選ぶ音符ではなく、その透き通るようなメゾソプラノの奥にある感情や深み、力強さが違うのだ。Fractured Wholeの1曲目、”Penance “では、彼女は歌手のために書かれた何百年もの音楽の重みと彼女自身の複雑な歴史を軽々と背負い、絡み合うメロディの一つ一つにヒルデガード・フォン・ビンゲンの聖なる音楽からディアマンダ・ガラスの悪魔のミサまで呼び起こすのだ。

ミッチェルの歌は、当初からCruel Diagonalsとしての作品に不可欠な要素だったが、『Fractured Whole』ほど存在感を感じたことはない。それは、このアルバムでフィーチャーされているサウンドのすべてが、彼女の声を使って作られているからにほかならない。それは、引き伸ばされ、異常な形にねじられ、切り刻まれ、粉々にされ、テクノロジーによって認識できなくされても、そこに存在し、意識の隅を引っ張り、深い感情を伝えてくれる。

ミッチェルによれば、自分の声だけを楽器として使うというこの決断は、アーティスト、作曲家として前進するために必要なステップであり、成長と自信をもたらす挑戦であったという。「よりよいプロデューサーになることを余儀なくされました」と彼女は言います。「このような制限を受けると、それを面白くするためにさまざまな方法を考え出さなければなりません。アカペラのアルバムにしたくなかったんです。聴いていて、声だけだということを忘れてほしい。そして、また思い出して、また忘れてしまう”。

また、このアルバムが持つ純粋なエモーショナルなインパクトも無視することはできない。タイトルと収録曲の名前に注目してほしい。Fractured Whole』の作曲とレコーディングに要した1年半の間、彼女は多くの感情的、心理的な断片を処理し、自分の人生と芸術に対するより良い理解を求めていたのだ。彼女のリリースやライブは賞賛の声ばかりだったが、その賞賛の声が心に響くことはなかった。それは、彼女の過去のトラウマとジェンダー的な社会性に根ざした断絶であった。

“どうやって自分の中の断片的な部分を調和させ、自分が価値ある存在であり、一日の終わりに全体であることを証明すればいいのか？” とミッチェルは問いかけます。”それが、私が自分の声でやっていることの出発点になった。私はそれを本当に激しく、時に厳しいものにしたかったが、同時にこの大きく、広がりのある、美しい作品にもしたかったんだ。

Fractured Wholeでその二面性を受け入れることで、ミッチェルは紛れもなく人間でありながらスリリングなエイリアンを感じさせる芸術を生み出すことができた。それは、彼女がリスナーに一緒に探検するよう誘う不気味の谷なのだ。