Colpitts – Music from the Accident

作曲家でありパーカッショニストである John Colpitts(ジョン・コルピッツ)の音楽は、大胆不敵であると同時に広範囲に及んでいます。ニューヨークで最も需要のある即興演奏家、ドラマーの一人として、コルピッツの多作なコラボレーション・リストは、彼の音楽に対する雑食性、革新性を物語っている。William Basinski や Laurie Andersonといった先駆的な作曲家、Boredoms, Oneida, Spiritualizedといったアウトロックの探検家、Greg Fox や Jan St. Wernerといった現代の音の冒険家など、彼は新しい音楽の最前線で活動しています。新作 ‘Music from the Accident’ では、Man Foreverと Kid Millionsの名義を捨て、これまでで最も傷つきやすく、心に響く作品を発表し、作曲家としての重要な変容期を描き出しています。

‘Music from the Accident’ は、その名の通り、作曲家の人生を変えるような予期せぬ変化を捉えた作品です。2018年2月、コルピッツは自動車事故に巻き込まれ、背中に重傷を負い、数カ月にわたって仕事も演奏もできない状態に陥りました。新しい音楽に取り組むことは、回復を押し進めるための重要な手段となり、コルピッツは新しい創造の道を探る機会として意図的に近づいた。コルピッツの表現力豊かなリズムと空間の把握は、今でもこのアルバムの土台を形成しています。ドラムとパーカッションはアルバムの前半では全く使用されず、代わりに作曲者は彼のリズムの創意工夫を他の楽器に移し替えています。モジュラーシンセサイザーとパーカッションの小さなジェスチャーを長い動きに変換し、コルピッツはそれを音楽的なテーマへと変化させ、凝縮させたのです。このアルバムの微妙なミニマリズムは、コルピッツの回復への旅の完璧なアナロジーとなっています。トーンとテクスチャーのそれぞれの繰り返しや繊細なシフトは、ほとんど気づかないほどですが、アルバムの結論に向けた重要なステップとなっています。

‘Music from the Accident’ の3つの楽章は、それぞれコルピッツの回復の異なる段階を物語っています-停滞から幼児期、そして最終的には超越へと移行します。”Bread “の低い光、血走った目のコシミッシュなパルスは、瞑想と内省のためのスペースを開く一方で、踏みしめるようにチャーンとしてアルバムの幕を開けます。”Up and Down” の断片的でスパイダリーなリズム構造とスモークされたメロディーは、予期せぬことのパワーを語っています。コルピッツは、複雑に絡み合う一連のリズムから始まり、迷宮のように重なり合うメーターに合わせて通常のビートを演奏しようと試み、最終的にはパルスを削除し、パーカッションだけを残しました。”Up and Down” の型破りなリズムへのアプローチと “Bread” の恍惚としたシンセサイザーのダイナミクスが同居し、決して繰り返すことなくゆっくりと花開き、進化していくこのアルバムは、最後の作品 “Recovery” でピークに達する。コルピッツのシンセサイザーとパーカッションの基盤に、Jessica Pavone(ジェシカ・パヴォーネ)による微分音ビオラと疎なベース音が完璧な調和を与え、世界中の伝統的ドローン音楽と同じ探究心で常に音場を拡大し続けます。

‘Music from the Accident’ は、コルピッツの作曲家としての粘り強い精神と創意工夫に光を当てている。コルピッツは、演奏能力を失う可能性のある無差別な行為に落ち込むどころか、その障害を創造的かつ感情的な成長の機会に変えてしまったのです。創造的なプロセスは、最終的な作品と切り離すことができないものであり、芸術家の変容と究極の超越は、計り知れない輝きのプリズムに結晶化されています。