Cole Pulice – Land’s End Eternal

エレクトロアコースティック・サックス奏者、即興演奏家、作曲家のCole Puliceは、きらめくような異世界の美しさを表現します。瞑想的なアンビエント・ジャズ「Land’s End Eternal」では、これまで彼らの音楽では聴かれなかったエレクトリック・ギターを導入し、作曲と音響のツールとして中心的な役割を果たすことで、歓迎すべき新しいテクスチャーを加えています。2021年、友人が引っ越しの際に一時的にストラトキャスターをColeの家に保管することを依頼しました。その期間に、Coleは作曲のパレットの一部としてギターを実験し始めました。

新しい音の世界への橋を渡る前に、私たちはそれに近づかなければなりません。まさにColeがアルバムのオープニング曲「Fragments of a Slipstream Dream」で行っていることです。このレコードのために作られた最後のトラックですが、彼らの前作である驚異的な22分間の「If I Don’t See You in the Future, I’ll See You In the Pasture」の天上のアンビエント・サウンドスケープへの最も明確なスルーラインを示しています。同様の幽霊のようなタッチが「Fragments」に浸透しています。これは、信号処理されたサックスだけでほぼ完全に作成されたエレクトロアコースティック作品で、そのうねるようなメロディーは、点在するクリッピングテクスチャーの上に波紋のように広がります。コルトレーンの影が聞こえますが、テクノロジーの介入により、サックスのドローンのマキシマリズムが完全な劣化へと押し上げられます。それは耳障りで、あなたを注意喚起させます。ハードカット編集は、作品をある平面から別の平面へとさらに溶解させ、成長の種としての腐敗を聴覚的に具現化したものです。

ギターは彼らにとって新しい楽器であるため、Coleは彼らの経験を「子供の脳」に似ていると説明し、サックスで何年もかけて培ってきた歴史ではなく、方向性のない好奇心の遊び心を持って楽器にアプローチしています。このアプローチの成果は、「Land’s End Eternal」全体に、特に「A Hidden Nook Between Worlds I, II, III」と呼ばれるトラックの組曲に顕著に見られます。生成とバックボーンの両方であるこれらの適切なタイトルが付けられた輝かしい作品は、ライブ信号処理されたサックスとエレクトリック・ギターのみで構成されており、Coleが何年も熟考してきたメロディーを拡張しています。それはギターに移されたときに特異な生命を迎えました。牧歌的で、ほとんどフォークジャズのリフが「Part I」を開き、甘くて低い伴奏のサックスメロディーがあり、磁気雲のように音楽の周りに処理された要素が立ち上がります。ギターとサックスが曲の脆弱な空間を通して一緒に、しかし別々に動いているように見える方法は不気味です。それは、光の湾曲で捉えられた平面間の共鳴であり、屈折するが落ち着いた感覚がないわけではなく、ガラスに注がれたときに揺り動かされた空気のような破片が底に落ち着くようなものです。洗い流されたような感覚は、「Part II」で現れ、ギターのストラムが音のプールに雨滴のように落ち、サックスが静かに外側に振動します。「Part III」では、ギターが最も暖かく、夕日にふさわしい喚起的なサックスラインが加わります。2つの楽器の間には、優しくも浮力のある緊張が存在します。彼らがお互いを次元を超えて持ち上げているように感じます。

世界間の橋の概念は、「Land’s End Eternal」全体を貫くつながりの糸ですが、それは悲歌的な「In This & Every Life」で最も文字通りかもしれません。これは、屋外に放置されたために荒れたグランドピアノのフィールドレコーディングと、フェルトピアノの親密なハイファイレコーディングをブレンドしたピアノレクイエム作曲です。非常に近いマイクで録音されたサックスが、叩きつけられた楽器のプランキングで悲しげな音の上に浮かび上がり、その効果は作品を空間と時間の両方から外すことです。ピアノは突然変化し、私たちをスタジオの安全で暖かい領域に再配置し、レクイエムをほとんど子守唄に変えます。しかし、完全にはそうではありません。サックスの豊かな悲歌がトラックを完全に溶けさせないようにします。2つのピアノ録音は自然に異なっていますが、Coleがそれらがほぼ同じキーであることに気づいたとき、曲は明るく驚くべき生命を迎えました。

アルバムは「After the Rain」で締めくくられます。これは、サックス、複数のギター、ブラスコーラス、ボーカルのための素晴らしい牧歌的な室内ジャズ作品です。大気河川の豪雨がベイエリアを襲った直後に書かれたこの音楽は、崇高なもの、人生の移行期の章の満ち引き、そしてそれらをナビゲートすることに伴うすべてのものを巧みにそして甘く捉えています。（タイトルは、コルトレーンの同名のトラックへのオマージュとしても機能します。）ギターは、アルバムで唯一の他のミュージシャンであるMaria BCとの交わりの中で、Coleのサックスラインをサポートする、発泡性の基盤を作成および維持します。彼女の豪華な声は、静かなコーラスの質が染み込んでおり、作曲の浮遊する時間外の魔法にすぐに適しています。

ベイエリアは、ビジョナリーな作曲家兼パフォーマーであるPauline Oliveros、David Behrman、Terry Riley、Pharoah Sandersがさまざまな時点で住んでいた音楽の歴史が溢れ、Coleの「Land’s End Eternal」での作品へのアプローチに影響を与える充電された場所です。実際のランズエンドは、サンフランシスコの公園であり、岩の多い海岸線のあるビーチであり、端の感覚を呼び起こす能力があります。それはアルバムの中心にある「隠れた隅」であり、2つの楽器が無限に互いに周回できる星の平面に変換された実際の場所です。太陽が沈むときに霧が立ち込めたとき、ちょうど良い瞬間にそれを捉えることができれば、その効果はきらめき、輝いています。あなたは明るい輝きに包まれます。これは完全に自然であり、深く不思議な現象です。これは、「Land’s End Eternal」のサウンドであり、プリズム状でテクスチャーがあり、微妙に変化しますが、決して形がなく、別の世界へのハム音を立てるポータルです。