Clarice Jensen – Esthesis

チェリスト／コンポーザーのClarice Jensenが130701に帰ってきた3枚目のアルバム ‘Esthesis’ は、感情や和声のスペクトラムと色感覚（音が色、形、動きの経験を無意識に呼び起こす状態）の現象を中心に概念的に構成された深くて華やかな新作である。2020年にリリースされ、高い評価を受けたLP ‘The experience of repetition as death’（コヴィッドのファーストヒットとほぼ同時期にリリースされたレコード）に続き、’Esthesis’ はジェンセンが自身の作品を広げ、より幅広い楽器を導入し、孤立による影響について考察している。Jensenがニューヨーク州北部で録音し、Francesco Donadelloが巧みにミキシングしたこのレコードは、Matthew Agogliaがマスタリングし、130701の卒業生であるDustin O’Halloranをサポートするイギリス／EUツアーに先駆けて10月21日にリリースされた。

冒頭のピアノの音から、’Esthesis’ はこれまでのアルバムで培われた期待を優しく裏切ってくれる。’Drone Studies’ と ‘Platonic Solids’ EPの冒険心に沿ってJensenのサウンドを変化、拡張させたこのアルバムは、彼女のトレードマークである鋭いチェロの加工ドローンにあまり依存していない。シンセサイザー、チェロ、エレクトロニクスを多用し、Timo Andresのピアノ（トラック1、4、5）、Laura Lutzke、Francesca Federico、Emma Broughtonの声（トラック3、6）をフィーチャーしています。ドローンは決して遠い存在ではないものの、アルバム全体を通して、より光と空間が感じられるようになっている。

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Esthesis’ は、もともとパンデミック以前の時代に、コンサート体験として構想されたもので、それぞれが単一のキー／ピッチを中心とし、CからFまでの五音の輪を順次循環する一連の長いドローンで構成される。これらのドローンには、中国の礼記に定義されている7つの原則的感情の一つをそれぞれ描写した短い「歌」が挟み込まれる。オーディオビジュアル体験として、Jensenは観客がそれぞれのドローンに対応した色の照明に包まれ、それらの色が曲の中で組み合わされたり振動したりして、色覚を模倣したり誘発したりすることを想像していました：色、（西洋）音程、感情の完全なスペクトルを（穏やかに、耳障りにならないように）旅するのです。

パンデミックによってこの計画が頓挫し、ライブパフォーマンスを想像することさえ困難な時代が到来したため、Jensenは代わりに、強制的な孤独と孤立の中で作られたアルバムとしてコンセプトを実現することに着手しました。「私は、より壮大で大規模な音色の効果なしに、チェロのレイヤーとトリートメントのいつものパレットを広げました。’Esthesis’ の各トラックは、一見一面的なタイトルを使って異なる主要な感情を呼び起こし、Jensenの意図は、これらの感情の深みと孤独の現実を重ね合わせることです。「また、この作品は、感覚がいかに初歩的なものであるかに疑問を投げかけています。強制的な孤立とウイルス感染の恐怖から、多くの人がテレビのストリーミング、ミームの回覧、コンピュータ画面越しに愛する人と遅れた笑いを共有することで感覚を求めるようになりました – これらはすべて、様々なメディアを通じて一人で行われ、やや離れており、非常に現実的な恐怖を背景にしています”。各トラック/エモーションの「外された」性質は意図的なものである一方、感情そのものの非常にリアルな性質も存在します。喜び “は春先の明るさと約束を思い起こさせ、眠りにつくときに、愛する人のことを考えてまだ微笑んでいることに気がついたのです。Sadness’はパーセルの’Dido’s Lament’の設定である。好き」は、仮初めの希望から始まり、やがて開花していく、加算的な作曲プロセスで、「嫌い」は減算的な作曲プロセスです。怒り」はSimone de BeauvoirがNelson Algrenに宛てた手紙から引用したテキストを使用（全文を下記に貼り付けます）。Fear」は、呼吸と不在をシンプルに表現しようと試みている。Love’で使われるオルガンは神聖な空間を暗示し、常に同じに戻る短い進行だけを採用し、重なり合い、同期がとれなくなり、失われるが、その最後には最もシンプルなものになる。

エスシーシス

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