Canaan Balsam – Eternity lies within or nowhere

Canaan Balsamの作品は、アンビエントとニューエイジミュージックの間のデッドスペース、インダストリアルミュージックの過酷さと献身的な音楽の穏やかさの間の限界地帯の探求を中心に展開されています。Eternity lies within or nowhere」は、デビューアルバム「Cruise Utopia」（Modern Obscure Music）で初めて探求した、孤独、孤立、脆弱性というテーマに基づいている。拡大し続けるコミュニケーション・モードが接続性と孤独の境界線を曖昧にしているように見える状況に対応するため、Canaanはしばしば作品の中で「孤立」というテーマに戻り、深いメランコリーを作り出します – それがいかに成長し転移し、コミュニケーション不能となり共感への抵抗となり、身体を支配する異質の宿主となるかを探求します。Canaanの熟考された、感情を意識した実験は、私たちの世界を足止めするユニークな力を持ち、リスナーを暗闇の中に誘い込むが、最終的には光へと導く。Canaanの作品には強烈な希望があり、作品は私たちを押し潰されそうに低い虚無の中に導き、常にきらめく内省的ピークに向かっている。

「瞑想でもなく、バックグラウンドのアンビエントシマーでもなく、漠然としたものでもなく、静かな方法で慰めを与え、この世の外への短い一歩を踏み出すような、連帯感に語りかける音楽を求めていました。瞑想でもなく、バックグラウンドのアンビエントシマーでもなく、漠然としたものでもなく、ほとんど宗教的な静けさの強さに触発されるもの。共感と明晰さを呼び起こす可能性を秘めた何か。お守りのように、呪文のように、宗教的なメダルのように首から下げることができる音楽。保護としての音楽”

Canaanは、彼のサウンドスケープにさらに命を吹き込むために、しばしば話し言葉を使いますが、これらの自筆の文章は、不器用に壁ドンされたボーカル・ティンギーとはほど遠く、代わりにCanaanの声の使用は、彼の作品の中で探求される状態を、心にしみるほど正確に補完し文脈づけており、慎重にキュレートしたゲストスピーカーが、恐怖、絶望、長い回想の暗い光景を嘆くこともありました。

このアルバムは、「Requiem for a Wolf」という素晴らしい曲で締めくくられます。この曲は、アルバムにちらつく光のヒントを凝縮し、6分間の純粋な天空のミニマリズムとして開花させています。