Bananagun – Why is the Colour of the Sky?

ARTIST :
TITLE : Why is the Colour of the Sky?
LABEL :
RELEASE : 11/8/2024
GENRE : , ,
LOCATION : Melbourne, Australia

TRACKLISTING :
1.Brave Child of a New World
2.Children of the Man
3.Those Who Came Before
4.Feeding the Moon
5.Gift of the Open Hand
6.With the Night
7.Hippopotamusic
8.Free Energy
9.Wonder part I
10.Wonder part I

メルボルン/ナーアムのにとって、デビュー・アルバムの登場から4年間は波乱万丈だったと言っても過言ではないでしょう。2020年夏のロックダウン真っ只中にリリースされた『The True Story of Bananagun』のリリース後、グループは強制的に 「散り散り 」に。オーストラリアの超厳重な封鎖規則(半径5kmを超える移動は違法)により、バンドが集まることは不可能に近く、唯一のリハーサルは軍の検問所を発見されないようにこっそり通過する必要がありました。

この時期、バンドのギタリスト/ヴォーカリスト/フルート奏者であり、ソングライターでもあるニック・ヴァン・バケルにとって、個人的に大きな変化がありました。「越えなければならない山が無数にあり、それはかなり困難なものでした。「スピリチュアルなサイド・クエストや魂の探求に没頭していました。バンド・メンバーは旅に出たりしていたので、ストップ・スタート・ストップ・スタートの時期を乗り越えて、バンドの勢いを取り戻すまでには何年もかかりました……」。

このような激動の情勢は、バンド待望の続編『Why is the color of the Sky? 決して悲観的な作品ではなく、むしろ「True Story…」を特徴づけた陽光ポップとアフロビートの超スリックな炸裂から離れ、煽情的なジャズとフリーク・ビートの実験的な重厚なブレンドでお茶を濁したアルバム。これはまさにBananagunであり、しかしこれまで以上に勇敢で大胆でミステリアス…。

ひとつは、バンドの創作プロセスが完全に一新されたこと。トゥルー・ストーリー…』では、すべての曲とその構成部分はヴァン・バケルによって個別にプロットされ、メンバー間で個々に分配され、何カ月にもわたってライヴで厳しくロードテストされ、その後、多かれ少なかれ完全な形でスタジオに持ち込まれました。Why is the Colour of the Sky? “では、そのような厳格なプロセスを強制的に解き放ちました。 曲はジャム・アウトされ、書き上げられ、1ヶ月の間に1週間に2曲ずつレコーディングされました。月曜日に曲を覚え、水曜日にレコーディング。針が落ち、オープニングの「Brave Child of New World」の灼熱のフリーク・ビートの喧騒がトップ・ギアに入るとき、あなたが耳にしているのは、曲がプレイヤーの目の前で初めて命を吹き込まれ、集団演奏の血、傷、不完全さによってエネルギーが与えられ、1つの魂として一緒に動き出す、あの軽い火花のような瞬間なのです。

そして、60年代の難解な音楽に造詣の深い人なら、Bananagunがお世話になったかもしれないサイケ・ガレージの猥雑な作品をいくつでも挙げることができるでしょうし、ヴァン・バケルも、このアルバムで「スピリチュアル・ジャズ」の影響が大きくなっていることは認めていますが(特に「Feeding the Moon」の宇宙的な航海や「With The Night」の奔放なオーケストラで聴くことができます)、『Why is the Colour…. 1960年代へのフェティシズムやオマージュ、つまり「このレコードを」「あのプレイリストを」というような特別な理由ではなく、過去の偉大なレコードが築き上げた、ある特定の哲学的・美学的原則に基づいて導かれたのです。

パーカッションとグルーヴを 「前面に押し出す 」ことだけが意識された音楽的な指示で、このアルバムはグルーヴィー。バンドはメルボルンのバトン・プッシャー・スタジオ・プレストンに 「60年代のスタジオ並みの 」機材を持ち込み、「イボイボだらけの 」ミニマル・テイクでトラッキング。また、テイクが行われる社会的状況を操作し、レコーディング中の「ヴァイブ」を釘付けにすることも不可欠でした: 「人生に対する姿勢、難解なもの、自然の法則、エネルギーの伝わり方、音、人々の間の化学反応」だったとVan Bakelは説明し、「魔法をかけ、エネルギーと音波が部屋の中で相互に作用し合う現象をとらえることができる環境を一緒に育てようとしました。そして、それは間違いなく私たちが望んでいたサウンドでした。

多くの点で、「Pro-Human」は、『Why Is the Colour of the Sky? このレコードは、その呼吸と筋のひとつひとつに、集団的な創造的努力の屈辱的で、回復的で、生命を肯定する力を認めるものであり、また、「完璧さ」を追求するあまり、ますます人間性を失っていくように感じられる、技術主導で孤立した世界に抵抗する作品でもあります。Children of the Man」の 「Robo-sapien 」という歌詞で直接的に扱われているテーマは、このアルバム全体を貫くもの:

「人間の本質や伝統の多くは、守る価値があると感じる。私たちすべてが均質化され、孤立し、愚かさと従順さに毒されてしまわないよう、人間のニーズを守ること。」

人間らしさを感じるのに、ダイナマイトのようなグルーヴ、あるいは9つのグルーヴを生み出す以上の方法があるでしょうか?