Bailey Miller – love is a dying

プロデューサー、シンガー、マルチインストゥルメンタリストであるBailey Miller（ベイリー・ミラー）のデビュー作『Still Water』では、触覚的な楽器と別世界の音との並置と織り成すことに大きな深みを見出しました。 ミラーのデビュー作『Still Water』では、触覚的な楽器と別世界のサウンドが並列して織り成されることに大きな深みを見出しましたが、続く『love is a dying』は、意図と意味に対してかなり直接的な道をたどっています。

Richard Youngsとは異なり、ミラーはミニマルで瞑想的な曲作りを追求し、各曲の感情の発芽からできるだけ経済的に進めるような方法で、大きな効果を上げています。この作品は必要なものであり、これらの曲は人生と喪失の現実を処理するために根本的に役立つものであり、演奏の中でミラーは慰めと意味を見いだすという感覚を持つことができる。

Love is a dyingに収録されている曲の多くは、実はファースト・テイクであり、開発のごく初期の段階で自然に録音されたものである。したがって、このレコード自体が種であり、花でもあるのです。ミラーは、これらの曲は「再録音されることに抵抗があった」と言い、「ある曲が魔法をかけ、ある出来事や感情を処理するのに役立つと思われたら、その曲はそのままにした」と語っている。

ある曲から次の曲へ、ミラーは楽器を交換する。cul-de-sac “では、彼女はエレクトリック・バリトン・ギターで注意深いフレーズを何度も何度も繰り返している（このギターはアルバムを通して何度も登場する）。「あなたはとても近くにいて／私もそうでなければならない／でも何もあなたに伝わっていない」。感情的なフラストレーションがあるが、受け入れることによって開かれていく感覚もある。「しかし、私はもう希望がない／見られることに。/ でも、もう望みはない／どうして見てくれないの？/ 車が袋小路に停まると／黒く消えていく／そして黒く消えていく”。

love is a dyingのほとんどの曲がファースト・テイクであるだけでなく、このレコードは曲が書かれた順番に配列されている。物語が浮かび上がってくるのだ。タイトルは、強力な二律背反を表現するためのものだとミラーは言う。愛とは、その愛が成功した愛に満ちた関係であれ、失恋や悲しみを意味する関係であれ、一種の死に様である。前者の場合、人は自分自身の死と他者への期待を経験し、後者は痛みを伴う喪失をもたらす。

前作同様、この作品でも焦点となるのはミラーの声であり、余裕と透明感がある。この声は、主に保留された、暗示された力によって、緊張を和らげ、伝えるものである。Tiny VipersやCross Record、Sybille Baerのファンなら、このクオリティに親しみと愛着を感じるだろう。また、ミラーの作品とプロセスはすべて、David Åhlenを思わせる精神的なチャージで射抜かれている。ミラーは哲学者シモーヌ・ヴァイルから最も重要な影響を受けたと語っており、耳の肥えたリスナーなら、ミラーの死生観や変容へのこだわりが複雑で、神学的ですらあることを確実に理解することができるでしょう。

この曲は、Shirley CollinsのCrowlinkやElephant MicahのGenericanaのように時間を超越した深遠な効果をもたらします。ここでいう「タイムレス」とは、過去のある時点のものだけでなく、この音楽を初めて聴く瞬間を含む、人間の遠い未来のものであることを意味している。ミラーの深みと率直さ、プロセスを試す能力と意欲は、彼女の考察が、疑問を抱く心があればいつでもどこでも、煌めくように力強く、親密なものに感じられることを見守っている。