B. Fleischmann – Music for Shared Rooms

‘Music for Shared Rooms’ は、B. Fleischmannの11枚目のソロアルバムで、2018年以来初めての作品である。また、アルバムでもなく、少なくとも従来の意味でのアルバムでもない。この16のインストゥルメンタル曲は、実験音楽、抽象音楽、ポップス、より古典的な志向の作曲形式など、さまざまな音楽世界に身を置く先進的な音楽家を万華鏡のように垣間見ることができるものです。これらの作品は、過去12年間に書かれた劇場作品や映画のための約600曲のアーカイブから抜粋されたものである。Österreichischer Filmpreisを受賞したこの作曲家が目指したのは、さまざまなメディアを使った幅広い仕事を単に記録することではありません。そのために、彼はこのリリースのために個々の録音を編集し、再ミックスし、文脈から取り出し、異なる環境でそれらを経験することができる聴衆のために作り直したのです。この ‘Music for Shared Rooms’ は、リスナーが音と関わり、そこから広がる空間を自分の想像力で埋められるようにするものです。

大まかに言って、演劇や映画のための音楽には、舞台やスクリーンで起こっていることを先導する、あるいは強調する、という2つの機能があります。これらの作品の素晴らしいところは、その両方が可能であることだ。多作なプロデューサーであるフライシュマンの作品は、常にコントラストを描き、時にはポップな情緒と厳格な実験性、一見素朴なものと複雑なものが組み合わさっています。アコースティックな要素とエレクトロニックサウンドを組み合わせ、時には従来の構造を用いながらも、常に脱文脈化を図りながら、Fleischmannは個々のコンポジションから鮮やかなドラマを構築し、レコード全体で相互に作用させています。

例えば、オープニングの “Träumerei” と続く “Brenne” では、前者の心地よいアコースティックサウンドの後、後者はハードなドラムマシンのリズムで一気にスピードアップしています。前者はアコースティックなサウンド、後者はハードなドラムマシンのリズムと、サウンド的にもスタイル的にも対照的ですが、両曲ともある種のハーモニー・センスで結ばれているのです。このように様々な音楽素材がドラマチックにつながり合うのが “Music for Shared Rooms” です。”Sehnsucht” のような弦楽器のためのドローンな曲から、トリップホップのようなビート、そして “Schock” はそのタイトル通りスキッターなビートと鋭い高音域で構成されています。それぞれの作品の違いは際立つが、そこから先への展開は微妙だ。このように気分やテンポを変えながら進んでいく。エリーゼをモチーフにした “Der Lärmkrieg” のような癒しと不気味さを兼ね備えたピアノ曲、穏やかなハウスのグルーヴ、楽しげなシンセサイザー、そして最後に “Die Erde ist mir fremd geworden” は、抽象的な質感と具象音のコラージュである。

これらの作品はすべて、多様な音楽要素の並置によって明確な状況を作り出していますが、同時にひとつのビジョンによって結びつけられています。演劇や映画のための音楽を書くには、作曲家とその作品が、空間における人間やその動きと関わる必要があるが、B. Fleischmannがこのレコードで提供するのはまさにそれである。彼は第四の壁を取り払い、リスナーを彼の世界、幅広い音楽のパノラマに誘う。’Music for Shared Rooms’ は、従来の意味でのアルバムではなく、写真集のようなもので、各ページが新しい空間を開き、そこに迷い込み、さまざまなシーンを再現し、没入することができる。まさにシェアルームである。

Music for Shared Rooms [Analog]

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