alexalone – ALEXALONEWORLD

ARTIST : alexalone
TITLE : ALEXALONEWORLD
LABEL : Polyvinyl Records
RELEASE : 8/13/2021
GENRE : indierock, shoegaze, slocore
LOCATION : Austin, Texas

TRACKLISTING :
1.Electric Sickness
2.Where in the World
3.Unpacking my Feelings
4.Can’t Sleep
5.Let it Go
6.Black Rainbow
7.Ruins
8.Eavesdropper

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テキサスはオースチンを拠点にするミュージシャン Alex Peterson(アレックス・ピーターソン) を中心にするインディロック、シューゲイズ、スローコア・バンド が、デビュー・アルバム ‘ALEXALONEWORLD’ を、 からリリース。アレックス・ピーターソン は、Hovvdy や Lomelda のライブ・メンバーとしても活動する人物で、これまではソロバンドとして活動してましたが、現在では4人組編成。

のサウンドは、あなたを暖かく、ファジーで、孤独な空間へと誘い、そして脈打つエネルギーであなたに衝撃を与えます。しかし、alexaloneのファースト・フルレングス・アルバム ‘ALEXALONEWORLD’ は、単にサウンドのことだけではなく、世界を構築するための練習であり、アーティストが創作活動の中で自分の感情を抱きしめ、育て、出口を探すために痛みの迷宮をナビゲートし、ダメージを調査して再編成することができる避難所を希望している姿を描いています。

まさに、孤立の痛みに耐えながら、終わりへの希望の光にしがみつくことを学んだ瞬間に、ALEXALONEWORLDの初のフルレングス・レコードが誕生したと言えるでしょう。ALEXALONEWORLDの重力の中心は、アレックス・ピーターソンの音楽的なビジョンと作家としての声明であり、ムードの森の中の道行く人です。そして、孤独の世界を生み出したピーターソンは、他のアーティスト、ミュージシャン、友人が入ることのできるワームホールを開け、暗い廊下や秘密の部屋を探っていました。

ピーターソンの歌詞は素晴らしくムーディーである。”Electric Sickness” では苛烈な音が響き渡り、続く3曲では常に悪夢に近い夢のような状態が続き、最後の曲では脱出と浮上の可能性が訪れます。また、アルバムのジャケット・アート・デザイナーであるminipeteとのコラボレーションは、世界に視覚的な次元をもたらし、ビデオゲーム・デザイナーの Karolinaと Simonは、”Ruins” のミュージック・ビデオでマルチメディア・ポータルを作り出しています。音楽的、視覚的、メディア的な世界の中心となるのは、レコードのトラック6の “Black Rainbow” です。この曲では、ドラムの上で重々しく唱えるソロの声と、爆発的なインストゥルメンタルのカタルシスが交互に繰り返されます。

ピーターソンは、Hovvdyと Lomeldaのライブメンバーとして他のミュージシャンと共演することには慣れていますが、alexaloneが2018年にNPRの「The Austin 100」で注目されたとき、ピーターソンはまだ主に一人のバンドとして音楽を録音しており、NPRのスティーブン・トンプソンが称賛した「大きくて膨らむ、シューゲイザーのような叙事詩」を生み出すためにレイヤーやループを重ねていました。ピーターソンは、頻繁にコラボレーションを行っているパーカッショニストの Sam Jordan(サム・ジョーダン)と一緒に演奏していましたが、今回はジョーダンと、マルチ楽器の仲間である Mari Rubio(マリ・ルビオ)、Andrew Hulett(アンドリュー・ヒュレット) をレコーディングのステージに招き、alexaloneは1人から4人組のバンドになりました。この隔離は、ピーターソンが彼らの音楽に効果的に注ぎ込んだ孤立した内省を維持すると同時に、豊かで没入感のあるサウンドを生み出すための時間でもありました。ピーターソンとジョーダンは2019年11月、オースティン中心部にあるジョーダンのアパートの下にある間に合わせのスタジオでドラムを叩き始めたが、レコーディングの大部分は、2020年に私たちの生活がデジタル・マトリックスの向こう側で行われたように行われた。Covidがオースティンの賑やかなライブ・ミュージック・シーンをこの長い影の中に押し込む前に、バンドが一緒に行った崇高なパフォーマンスは1回だけだった。2月下旬にオースティンのダウンタウンにあるCheer Up Charliesで行われたショーは、結成されたばかりのバンドに、彼らが一緒に作ることのできる難解でパワフルなサウンドの味を教えてくれました。

このアルバムのレコーディングは2019年の終わりに始まったが、このアルバムの水面下の奥深くにある抑揚のないうなり声は、音楽への情熱が、違いが痛みにつながる方法についての認識と同時期にかき立てられ始めたピーターソンの中で、もっと早くから始まっていた。このアルバムは、感情が押しつぶされるような孤立した世界から出てきた主人公が、内的・外的な領域を旅し、最終的には回復と和解をもたらす廃墟の中に身を置くという冒険物語であると言えます。

このアルバムは、ピーターソンの音楽制作への情熱と、抑圧されたシステムに直面した彼らの個人的な経験から生まれたものです。感情が押しつぶされるような孤立した世界から出てきた主人公が、内的・外的な領域を旅し、最終的には回復と和解をもたらす廃墟の中に身を置くという冒険物語であると言える本作は、トールキン、村上春樹、不条理なグラフィックノベル作家の浅野いにお、ゼルダのゲームデザイナーなど、形而上学的な空間を登場人物が旅する中で、苦悩と遊び心が融合した世界を描くアーティストたちが構築した世界からインスピレーションを得ています。音楽的には、Low、Boris、Yo La Tengoなど、音によってパラドックスを引き出すバンドからインスピレーションを得ており、常に新しい創造的な領域を模索しています。alexaloneは暗い痛みを伴う場所に降りていくことを恐れませんが、常に遊び心を持っています。最高の実存主義者のように、彼らはシーシュポスの幸せを想像する。