Torreyが新曲「Moving」を公開しました。この曲は、ベイエリアのバンドが3月8日にSlumberlandからリリースするセルフタイトルの2ndアルバムに収録されます。
「この曲の歌詞とメロディーは、未完成で、暗くて、湿っていて、電線やケーブルがむき出しになっている古い地下室で書きました。リリックでは、メランコリックなまま、暗い瞬間を明らかにしながらも、希望を失わないような、淀みからはじけるような、一握りの自分語りのスパイラルです」
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Video Description
Katie Pruitt – “All My Friends”
Katie Pruittがリリースするセカンド・アルバム『Mantras』 から、「All My Friend」のミュージックビデオを公開しました。
Daner – “Bluetooth Hell”
グラスゴーを拠点とするバンド、DANCERが2024年3月15日にデビュー・フル・アルバム『10 Songs I Hate About You』から、「Bluetooth Hell」のミュージックビデオを公開しました。
Julia Holter – “Evening Mood”
ロサンゼルスを拠点に活動するシンガー・ソングライターで作曲家の Julia Holter が、3月22日に Domino からリリースする6枚目のスタジオ・アルバム『Something in the Room She Moves』に先駆け、新曲「Evening Mood」を本日リリース。Dave Hoffのポルタメント・フレットレス・ベース・ラインとBeth Goodfellowのソフト・マレット・ハートビートのようなドラムを土台に、ホルターは「Evening Mood」でオキシトシンという愛のホルモンを呼び起こすことを念頭に置いています。重くフィルターをかけたリズム・セクションの上を、きらめく声の数々が泳ぐ： ホルターの滑るようなヴォーカル、クリス・スピードの鳥のように舞い上がるクラリネット、Tashi Wadaによる鮮やかなプロフェット・パッド。この “水中 “プロダクション・スタイルは、当時彼女の娘が大好きだったスタジオ・ジブリの『ポニョ』から得たもの。「生き物の変幻自在さ、そしてこの変幻自在さが、私たちの愛の能力とどのように共存しているかにインスパイアされました。この曲は、フェイザーを通して送られる “重くフィルターされた超音波のハートビート “をフィーチャーしています。「体の中にいるような音にしたかったの」。
「Evening Mood」は、ダンサーのTatiana Luboviski-AcostaをフィーチャーしたDicky Bahtoによるビデオも公開されています。
Alena Spanger – “All That I Wanted”
Alena Spangerは、10年以上もの間、意欲的にバランスを崩した音楽を作り続けてきました。彼女はニューヨークのDIYインディー・バンド、Tiny Hazardのリード・シンガーで、初期の音楽は繊細なメロディーと鳴き声のような不協和音の間を行き来する傾向があり、やがて半世紀前の最終リリースまでには、より甘美なものへとまとまっていった。Spangerの曲は、初期のTiny Hazardの曲のように予測不可能で豊かですが、彼女のトリックははるかに繊細で、ヴォーカルの華やかさ、メロディーのフェイント、ありそうでなかったアレンジが、繰り返し聴く価値のあるものに仕上がっています。
『Fire Escape』からの最初の2枚のシングルは、スパンガーの音楽が即座に魅力的なものであることを示すもの。彼女の歌声は遊び心がありながらも力強く、そして重要なのは、それを限界まで押し上げたり、ささやくように引き戻したりする自信とコントロール力を持っていること。Agios “では、彼女の声そのものが曲の主張に対するコメントとなり、「気まぐれな娘、変わりゆく舌」と彼女は半ば語っています。
Rosali – “Bite Down”
先月、ニューアルバム『Bite Down』から、彼女はタイトル曲で戻ってきました。
「パンデミック（世界的大流行）の最初の1年間、親しい友人や家族との会話は、すべてが無意味に感じられるということに終始していました。『ite Down』は、溺れそうな憂鬱を乗り越える忍耐について歌っています。孤独の中で、コミュニティやサポートを見つけることは必要です。謙虚さと他者への思いやりを見いだし、同じものを受け取ることができたとき、私たちは自由を見いだすことができるのです。すべての行為には等しい反作用があり、すべてのものには代償があります」
Kee Avil – “Felt”
Kee Avilが2ndアルバムを発表しました。オープニングシングルは「Felt」。JUNOにノミネートされた2022年のデビュー作『Crease』に続くこのアルバム『Spine』は、5月3日にConstellation Recordsからリリース。このアルバムは、デビュー作のツアー中や他のプロジェクトに取り組んでいる間、作曲が滞っていたため、アヴィルの自宅スタジオで書かれたもの。
「このアルバムは、本当にゼロからすべてを発見するような、よりハードなものでした」と彼女は説明。プレス・ノートによると、このアルバムでは、彼女の質感のあるアヴァン・ポップ・サウンドが、より生々しいものへと削ぎ落とされており、彼女はそれをフォークと呼び、ライターのJJ Skolnikも、10曲それぞれに4つ以下の要素しか意図的に使用されていないこのコレクション全体を通して、「催眠術のようなポスト・パンク・ソナンビュランス」を観察しているとのこと。
以下は、プロデューサー自身のアルバムについてのコメント：
「最近、思い出を作ることは時間を遅くするようなものだと聞きました。『Crease』の後の2年間、私は曲を書かず、ただ言葉が脳裏を駆け巡っていました。
『Crease』はコントロールされた人工的なもの。棘は生々しく骨っぽい。フォーク・ミュージックのエネルギーとドライでシャープなエレクトロニクスを組み合わせた、ギターで歌える曲を書きたかったのです。これらはこの1年のための曲ですが、それ以前のすべての年月、さまざまなバージョンの自分も含まれています。拒絶された存在のあり方に共通するものを求めて。消去するのではなく、再調整するために。
私のアルバムノートには、「散らかっている」「埋もれている」という考えが常に出てきます。これらの曲は、それぞれ4つの要素、もしくはそれ以下で書かれたミニマルなものです。私はその核心を見せ、余分なものを取り除き、自分自身を掘り起こしたかったのです。
時間を凝縮したかったのです。時間が過ぎていくのを見るのが好きなんです。脳を麻痺させるような、曇ったマッサージのような感じ。作品の型は、朽ち果てた美しさ。そのイメージは生々しく、むき出しであり、音楽が感じているようなもの。このアルバムは完成までに1年かかり、これはその1年を40分にまとめたスナップショットです」
Ka Baird – “Gate IX”
“無常は決して休むことがないので、私たちは常にバルドの中にいます”
Ka Bairdがリリースする「Gate IX」は、『Bearings』へのもうひとつの接点。
Chastity Belt – “Chemtrails”
約1ヶ月後にニュー・アルバム『Live Laugh Love』をリリースするChastity Belt。本日、シアトルのバンドはもう1枚のニューシングル、睥睨するようなスローバーン「Chemtrails」をリリース。
「”Chemtrails”は、次のツアーに向けてリハーサルをしていた時のジャムから始まったの。最初のリード・ギター・パートを何も考えずに弾き始めたら、あとは自然に出来上がったの」とジュリア・シャピロ。
「グレッチェンのドラムとアニーのベースがこの曲をとても盛り上げていて、ドラムはちょっとプロトマーティア（あの人たち大好き！）を彷彿とさせるし、サビのリディアのリード・ギターのラインはとてもロックンロール。歌詞は、物事を手放すことができず、頭の中で記憶をたどることについて歌っています。彼の作品はかなりダークで内省的なものが多いので、Ertuğrul Yakaにこの曲に合わせて何かアニメーションを作ることを相談したところ、彼はこの雰囲気にぴったりなビデオを考えてくれました」
Alana Yorke – “Tidal Wave”
2022年11月、ノバスコシア州のミュージシャン、Alana Yorkeは、ある朝目覚めると左腕が動かなくなっていました。数日後、何度も検査を受けた結果、彼女は脳の右半球が侵された出血性脳卒中と診断されました。それから数ヶ月後、アラナはこの経験を自称セレンディピティ（偶然の産物）として、次のアルバム『Destroyer』制作の原動力としました。彼女の旅を熱心な聴衆と分かち合いたいという思いは、尽きることがありません。「目標は、これらのイメージや物語を私たちの世界に持ち帰ること」と彼女は説明。今、ヨークは、彼女の創造的なプロセスを掘り下げながら、プロジェクトからのダブル・シングルを共有します。
「Tidal Wave」のビデオに込めたインスピレーションについて
「Tidal Waveのビデオは、自己のさまざまな部分と、それらの部分間の関係について描いています。私たちは、勤勉で集中力があり、自己批判的な自己を探求する一方で、そのような自己の部分には限界があり、手放したい、完璧でなくなりたい、自由に表現したい、自己と平和でありたい、楽しみたい、解放されたいと思っている他の部分があることを認めるようにインスピレーションを受けました。ディレクターのアナカ・ゲイル（このビデオを “ダンス・ファンタジー”の略で “ダンス・タシー”と命名）と私は、何カ月もかけてこの曲のコンセプトに取り組みました。私たちは『サスペリア』（1977年と2018年）の両映画のビジュアルにとてもインスパイアされました。ケリー・ヘスロップが振付に加わってくれたとき、彼女は私自身と曲の意味を表現するのに役立つ、私の自然な動き方を引き出してくれました。私たちのダンスのインスピレーションには、グラハムのテクニックやバレエの要素が含まれていました。Tidal Waveという曲は、もともとは胸が張り裂けそうになるような恋愛関係を歌っていたのですが、今回の解釈では、自己との関係の意味を探求したところが気に入っています。ファンの皆さんには、この曲から、やろうと思えば何でもできるということ、そして、手放すことは恐ろしく、不可能に思えるけれど、想像をはるかに超えることにつながるということを感じ取ってほしいです。それは変身についてであり、これは私にとって大きな出発なのだと思います。このビデオを作るために、私は自分の体を変えました。自分のコンフォートゾーンから一歩外に出なければなりませんでした」
