Kate Bollinger(ケイト・ボリンジャー)の歌は、魅力的なメロディーとスマートなフレージングで日常の負の空間を満たし、演奏時間を超えて長く残る傾向があります。彼女は、バージニア州リッチモンドの自宅で、自分の潜在意識に導かれるままにギターでセッションをしながら曲を作っています。コード進行から一行が現れ、たぶん音節が定着し始め、追求するには十分ですが、彼女によると、これらの言葉は自分のものとは思えないこともあり、むしろ心の空で形成される形のようだと言います。多くの曲は個人的なもので、世界に自分の居場所を見つけることで表面化する感情を扱っていますが、彼女はリスナーが望むものであれば何でもよいと考えていますし、それぞれの方法でリスナーとつながることができます。ボリンジャーの音楽世界は、リラックスしていて、優しくて、控えめです。その中には、時代を超えた感性や、些細なことやその対極に気づくソングライターとしての才能が息づいています。闇と光、痛みと喜び、現実と逃避。
彼女のプロジェクトは共同作業であり、友人たちとミュージックビデオを撮影し、バンドと一緒にフォークポップの曲を彩っています。ジャズのバックグラウンドを持つ俊敏なプレイヤーたちは、彼女の最初のEP ‘I Don’t Wanna Lose’ を1日でライブテイクで録音し、2020年のEP ‘A word becomes a sound’ ではそれをスローダウンして作り上げました。ボリンジャーは早口で歌うことがあります。彼女は、ライブで演奏するときにそれが問題になることがあると冗談を言っています。「これらの曲のいくつかは口パクになるでしょう。彼女はいつも、そのような自由なスタイルの歌手に惹かれており、長年のコラボレーターであるジョン・トレイナムがスタジオでラッパーと仕事をするのを見て、素早く書く習慣を身につけました」
2021年の春、ボリンジャーとトレイナム、バンドメンバーは、新しい曲を作るために再びスタジオに戻ってきました。その第一弾として発表されたのが、トレイナムとギタリストのクリス・ルイスと一緒に書いた “Shadows” です。温かく物憂げなメロディーと鋭い歌詞が混ざり合い、ボリンジャーの幼なじみであるキア・ワッセナーが監督した魚の目をした超現実的なビデオが、いたずら心をくすぐります。この曲の抽象的な性質について、ボリンジャーは「去年のことで、少し隠れたくなったのかもしれません」と語っています。彼女の詩とコーラスは、スターターパーカッションに合わせて跳ね、渦巻き状の小道具を加えたアレンジは、60年代のサイケデリアのようでもあり、ビートの効いた現代的なポップスのようでもあります。そして、スイッチを押すと、最後の1分間に霧のようなコードチェンジがあり、私たちは子守唄のような白昼夢の扉の下へとそっと転がり落ちていきます。アウトロはどこか柔らかいところから聞こえてきます。
