Tal Arditi – “You And I”

Black Sea Dahuのドイツ・ツアーのサポートに抜擢されたばかりのTal Arditiが、次のシングル「You And I」をリリース。

この曲は、セネガルの星空の下で書かれたもので、美しい瞬間を描写しています:
「一時的なものだとわかっていました。一瞬の出来事だけど、それこそが特別なこと」

この曲は、タルがセネガルに1ヶ月間のサーフィンと作曲の旅に出たときに書かれたもの。タルは、その場にいた多くのミュージシャンたちとすぐに親交を深めました。2日目の夜にはすでに即興ジャムに参加。

この頃、タルは頭の中でぐるぐる回るギター・ラインを開発。セネガルの色彩とサウンドを背景に、曲は形になっていきました。音楽的には、ヒップホップ、ロック、ブラジル音楽、フラメンコの影響を受けています。

Fulu Miziki – Pieteron

フェスティヴァルで賑わい、Glastonbury 2023での傑出したパフォーマンスに続いて、Moshi Moshiから新曲「Pieteron」がリリースされました。

Fulu Mizikiを直訳すると “ゴミの音楽”。彼らがデザインし、作り、演奏する楽器は、アップサイクルのマスタークラス。

「Pieteron」でバンドは、「暗い瞬間、色彩がない瞬間、何も意味をなさないとき、それは自分だけ。永遠に続くものなど何もないことに気づき、周りのエネルギーを崇拝し、踊り、人生を楽しむ力を与えてくれる瞬間。

「Pieteronは、存在するためのエネルギーと勇気を呼び起こし、祝福するための歌です。Pieteronを呼び起こすことで、私たちは存在し、私たちの仕事を祝福し、私たちが属していると信じている場所へと時間をさかのぼることができるのです。

この曲は、暗い瞬間に作られました。すべての色がただひとつであり、すべてが存在することの祝典に入ったときでした。この曲は、私たちの伝統的な音楽から特別なサウンドを取り入れたもので、ある場所から別の場所へ、瞬く間に移動させてくれます。これは私たちの賛歌であり、存在することの喜びを祝う瞬間です。

この曲は、ウガンダ滞在中に私たちが制作しました。レコーディングは素晴らしい経験でした。生バンド全員を録音するためのマイクは1本しか使えず、スタジオのスペースも狭かったので、一度に録音できる楽器は1つだけでしたが、そのおかげで素晴らしいサウンドを作ることができました。

Al-Qasar – “Sham System” (The Limi​ñ​anas Rework)

世界的なサイケデリアから、ファズ・ロックやデザート・シーンのユニークな美学まで、共通の音楽的影響を受け継いでいるフランスのデュオ、The LimiñanasとAl-Qasar。今回のコラボレーションは、Al-Qasarの首謀者Thomas Attarのエレクトリック・グルーヴに、LionelとMarie Limiñanaが加わり、Al-Qasarのデビュー・アルバム『Who Are We?』収録のインストゥルメンタル曲「Sham System」をトリッピーで催眠的なサウンドに再構築。サハラ砂漠からモハーヴェまで、映画のような深い旅へと誘うこのリミックス/リワークは、The Brian Jonestown Massacre、King Gizzard And The Lizard Wizard、Tame Impala、The Velvet Undergroundのファンを喜ばせること間違いなし。

Sheherazaad – “Mashoor”

Sheherazaadは、南アジアのディアスポリックなサウンドスケープの新しい波に加わった、現代的なフォーク・ポップ・シンセサイザーのアメリカ人パフォーマー/コンポーザー。

サンフランシスコのベイエリア出身で、移民の家庭で二世として育った彼女は、西洋の古典音楽と南アジアの音楽の系譜からインスピレーションを得ています。彼女の現代的な歌声は、本来はジャンルにとらわれないものですが、オルタナティヴ・フォークや実験的バラードと表現されるかもしれません。Sheherazaad の独創的なリリシズムは、既存のヒンディー・ウルドゥー語の詩的形式を現代化し、転居、母国語、想像上の祖国、そしてそれ以上のものへの疑問を投げかけます。現在、彼女はインドとニューヨークのブルックリンを行き来する経験から、エキセントリックでハイフンな音楽美学を形成しています。

Sheherazaadの名前の由来は、主に中東と南アジアの民話集『千夜一夜物語』に登場する革命的な人物で、一般的にはScheherazadeと表記されます。この主要人物の卓越した話術は、心ない女性の大量虐殺に終止符を打ちます。

Sheherazaadはさらに次のように語っています。「命を救う獰猛な話術を持つ彼女は、子供の頃から私のお気に入りで、愛すべきキャラクターでした。また、ヒンディー語やウルドゥー語でシェヘラザードは『自由都市』と訳されます。私は、人、特に女性が、それ自体が一種の「都市」のような存在であるという考え方が大好きです。南アジアの文脈では、この “シェヘール”(都市)という考え方は、歴史的に大都市が革新の中心地であり、先進的であり、特に女性の社会的流動性を高めるという意味で、より直感的なものです」。

Erased Tapesからの魅力的なデビュー・シングルを紹介する ”Mashoor” は、「名声」の体験にまつわる魅力と同時に不快感についても語っています。この曲はまた、本来ナルシストで変態的であるにもかかわらず、特定の人々や組織、国が賞賛されるという、世界社会が育んでいる価値観に対するより大きなコメントでもあります。

Big Skeez – “Go Back Home”

エオラを拠点に活動するアーティストでプロデューサーのBig Skeezが、NLV Recordsから最新作 “Go Back Home” を発表した。

“Work Don’t Stop” から一転、”Go Back Home” では、Big Skeezが自身の生い立ちや現在の日常生活について率直に語っている。ここで彼は、個人的な物語を語るという別のルートにギアをシフトさせ、アフリカの故郷に戻るという彼の継続的な決意にリスナーを引き込む。

自分の故郷である南スーダンの憂鬱を、「仲間との連絡が途絶えたから、気持ちが離れていく/自分のせいだとあきらめてしまいそうだ」といった詩で最もはっきりと訴え、Big Skeezの稀有なタッチが生々しいベースラインの上で贅沢なアマピアノを奏で、彼の芸術は彼自身と同じように人間的なものとなる。この曲は、アフリカという母国に帰ることを歌っているんだ。長年海外で暮らし、男として成長した後、故郷に帰って家族に会う必要があると思ったんだ」

Xenia Rubinos & La Brega – “Preciosa”

La BregaはWNYCとFuturo Studiosによるポッドキャストで、その第2シーズン(今年初めに開始)は8曲でプエルトリコの物語を語ることを目的としています。新シーズンに合わせて、プエルトリコの名曲を6曲収録したEP ‘La Brega: El Álbum’ がリリースされます。このEPには、Ana Macho、Mireya Ramos and Velcro MC、RaiNao and Ìfé、La Tribu de Abrante、Balún、そしてXenia Rubinosが出演し、”Preciosa” をカバーしました。

ルビノスは、「私は、母がこの曲に合わせて心から歌っていたのを覚えています。そして、彼女にとって本当に大切な曲だったのを覚えています。だから、私にとっても大切な曲だと感じています」

「アルバムの各カバーは、プエルトリコの過去の曲を、今日、そしてプエルトリコの未来に向けて再構築しています」と、La Bregaのホスト、Alana Casanova-Burgessは付け加えました。「私たちが育ってきたヒット曲を、すべてのアーティストが新たな意味と関連性をもって聴くことができるのです」

Rafael Hernández Marínは1930年代に愛国歌として “Preciosa” を作りました。Marc Anthonyは、2005年にマディソン・スクエア・ガーデンで演奏したこの曲をさらに普及させました。

Júlia Colom – “Estr​ò​fica”

Júlia Colomは7歳の時に “El Cant de la Sibil-la” を学びました。この伝統的な歌は、マヨルカ島に何世紀も前からあり、今でも世代から世代へと受け継がれています。祖父は、彼女に初めて歌を教え、口承による民謡である「トナデス」への情熱を広めてくれました。

18歳でバルセロナに移住し、声楽を学ぶ。ジャズの即興演奏、作曲、プロデュースに関する知識を深めました。その間、マヨルカの田舎町を散策し、今でもポピュラーな歌を覚えている人を見つけては、その歌を学び、音楽的背景を豊かにしていった。

ジュリアの作品は、このユニークな旅の集大成である。彼女の音楽における “トナデス”の民俗学的な影響は疑いようがない。それは、過去と現在の時間軸を壊す曲、”Estròfica” で評価できるように、ソングライターとしての彼女の個性とリンクしているのです。

“Estròfica” は、原曲を解釈することなく “El Cant de la Sibil-la” をレパートリーに加えるためのコロンの近道なのです。大きな違いは、”Estròfica” では、電子的な演出の上で彼女の歌声を聴くことができることです。世界の終わりを予言するような、非常に描写的なこの曲では、ジュリアの言葉遣いやイントネーションが重要な役割を担っている。彼女の解釈では、ジュリアは善人が天国に行き、悪人が地獄に行くということには触れない。”Estròfica” では誰にも慈悲はないが、彼女の解釈はこの100周年記念の歌にふさわしいものだ。

Muramuke – “Never Been Your Business”

Barbara PantherとMatthew Herbertがスタジオに戻り、Muramukeとして新しく生まれ変わったのです。黄昏の啓示、月光のテクスチャーの変化、そして夜の静寂の中で眠れないほどの思考に導かれ、デュオの新しい名前はルワンダ語の「おやすみ」に由来しています。彼らのセルフタイトルのニューアルバムは、実際のブラックライフの昼夜の恐怖を、現代的かつ先祖伝来のポストコロニアルな怒りの叫びとして代謝している。

このアルバムは、2020年のロックダウンの真っ只中、ドイツのバーバラとイギリスのマシューの間で交わされたやりとりを通じて作られたものである。Muramukeは、戦争の恐怖によって居場所を奪われた黒人女性としてのバーバラの実体験を歌詞にしたもので、白人至上主義者の反黒人主義という、文字どおり、そしてコード化されたあらゆる形の毒から逃れることができないのです。

バーバラは「Don’t stay quiet now / this is a real riot now」と、Grace JonesとPoly Styreneを思わせるような歌い回しを、膨らんだベースラインと規則正しいドラムのクラシックなハーバート・ビートの上に乗せています。

このアルバムは、インドの現代美術家Rithika Pandeyが特別に依頼した神聖かつ神話的なイメージの組み合わせで、遺産と個人の歴史のルーツを探求する深い個人的な性質を反映しています。