本日、ニューヨークのクインテット、Punchloveが3月1日発売の『Channels』を発表。
アルバムより公開された「Screwdriver」は、ロックのテンポとポップに近いメロディーで、アルバムのトーンを明確に示しています。「記憶は地雷原」と歌うJillianは、記憶をニュアンス豊かなものからノスタルジックなもの、複雑なものから非現実的な単純なものへと変化させる脳の不思議な能力を想起。ノスタルジーと記憶は、この曲のクランチングで狂おしいギターと甘いヴォーカル・メロディーのように、ねじれた形で互いをつなぎとめ、実際に起こったことと、私たちが自分自身に言い聞かせる「お気に入りの嘘」とを対比させます。この曲のハイライトは、容赦なくエネルギッシュなリード・リフを除けば、混沌とした、幻惑的で没入感のあるサウンドスケープ。
Jane Weaverがニューアルバム『Love In Constant Spectacle』をFire Recordsから4月5日にリリースすると発表した。12枚目のアルバムとなる本作は、プロデューサーにJohn Parish（PJ Harvey, Aldous Harding）を迎え、ウェールズのRockfield StudiosとブリストルのGeoff Barrow’s Invada studioで制作された。
「このアルバムのテーマの多くは、解釈と翻訳、観察と感情的な合図に由来しています」とJane。「時には大げさだったり、もっと美しかったり、単体では意味をなさないけれど、視覚的なイメージを伴うと、そのシーンが展開されていくのがわかるんです」。
アルバムからのファースト・シングルは、オープニング曲の「Perfect Storm」で、アルペジオ・シンセサイザーのループから、Weaverが得意とするバロック調の美しいサイケへと展開していく。この曲は以下で聴くことができる。
Alison Cottonがニューアルバム『Engelchen』を携えて帰ってきた。このアルバムは、1930年のナチス占領下のヨーロッパで、難民が危険から逃れる道を整える手助けをした2人の驚くべき女性、IdaとLouise Cookの物語にインスパイアされたものだ。
John O’Carrollによって制作されたビデオでは、最初に公開されたトラック、’The Letter Burning’の痛烈なサウンドを見ることができる。
アイダとルイーズの秘密めいた英雄的行為は、ほとんど信じるに値しない。Alison Cottonが初めて彼らの物語を知ったとき、なぜもっと広く知られていないのか理解できなかった。さらに彼女は、彼らの勇気、不屈の精神、そして勇敢な行動に触発され、2人の人生と仕事に捧げるライブ音楽『Engelchen』を作曲した。
アカペラであれ、情感豊かなストリングス・アレンジであれ、Alison Cottonによって語られるこの物語は、その体験の熱狂的な性質と、それが行われた過酷な環境に見合った、巧みなタッチ、繊細さ、激しさを持っている。エンゲルヒェン』は、その精神が非常に特殊な時代と場所に位置している、
とはいえ、アイダとルイーズ・クックの物語は、単に利他主義の忘れがたい偉業で困難に打ち勝った2人の破天荒な人物への感動的な賛辞以上のものである。これは人間の精神を称えるものであり、その物語には歴史の枠を超えた普遍性が反映され、私たちの日常生活に切迫した影響を与えている。この物語をどのように語ろうとしても、『Engelchen』ほど深く心に響くものはないだろう。
ハートフォードシャーを拠点に活動するエクスペリメンタル・エレクトロニック・アーティストのBjørn Felleは、2024年にEPとアルバムをリリースする予定で、新曲「Dopamine」で今年の幕開けを飾った。
Bjørn Felleの音楽は、80年代のシンセポップやパンク、90年代のテクノ、ハウス、インディー・グランジ、16ビットのゲーム・サウンドトラック、そしてサイケデリアからインスパイアされた特異なエレクトロニック・サウンドと形容される。
「Dopamine」では、ビョーンはTVAM、Holy Fuck、The Vinesなどからインスピレーションを得ており、サイケデリック・グランジも聴くことができる。
ほとんど外科手術のような正確さで、このトラックは、1日、1時間、あるいは次の数分を乗り切るためにホルモン高揚に依存している私たちをバラバラにする。鋭く洞察に満ちた『ドーパミン』は、鋭く、示唆に富み、ほとんどの人にとって身近な存在である。
「禁欲主義を目指すべきかもしれないが、それのどこに楽しみがあるのだろう」とビョルンは疑問を投げかける。「ドーパミンは大衆のアヘンであり、きれいになるという選択肢はない。ドーパミンは大衆のアヘンであり、麻薬と手を切るという選択肢はない。ドーパミンは私たちを、どんな形であれ快楽を求めるように駆り立てる。吸引したり、注入したり、食べたり、ファックしたり、甘い甘いエンドルフィンを得るためなら何でもする。今ここに喜びがあるのに、なぜ長期的なことを考えるのか？カムダウンを恐れてはいけない。次のヒットに向かう原動力として、常にそこにはドーパミンがあるのだ！」
約1年前、BIG|BRAVEはアルバム『nature morte』を発表。そして今日、彼らはその続編となる『A Chaos Of Flowers』を発表し、Emily Dickinsonにインスパイアされたシングル「i felt a funeral」を、曲の不気味なエネルギーにマッチしたビデオと共にリリースします。
ギタリストのMathieu Ballはステートメントの中で、「このビデオの制作は、私たちが曲を書くときと同じようなプロセスを採用しました。アイデアの流れに身を任せることを学んだように、完全に形成されたコンセプトであれ、未完成のアイデアであれ、作品を創作するという行為は、作品自体が最終的な結果を導くガイドのような役割を果たすのです。私たちは、最初に想像していたものよりも、もっと視覚的にミニマルなものが進むべき道だと気づきました」
パフォーマー（Robin）と観客が共にこの視覚的・聴覚的な会話に参加することで、より親密な視覚的空間が生まれます。「観客は、安全な距離を保ちながら、彼女の親密な空間に出入りすることになります。歌詞の内容と相まって、精神崩壊の要素を適切に表現していると考えることができます。
「Goldene Inseln」は、アルバム『Age of Angst』からの3枚目のシングルで、最終曲。
抑圧的で映画的な曲。大スクリーンで細部まで。音楽と言葉が生み出す、逃れがたい渦。ミニマルなピアノのモチーフが歌詞を強調し、フィールド・レコーディングが心にイメージを作り出します。
雨粒は洪水となってすべてを飲み込みます。その落差は恐ろしく、同時に解放的。
Lina Selleby (Doktor KosmosのTwiggy Pop)とUlf Sturesonは、お互いについて別々に曲を書きました。それぞれの新譜の基礎となる曲。そして彼らは本当のカップルになりました。そしてリナが病気に これは、1月26日に発売されるウルフのニュー・アルバム『VI』からのサード・シングル。まぎれもない存在感を放ち、強烈さを際立たせたウルフ・ストゥレッソンは、不毛でありながらソノリティックな輝きを放つニューシングルで、私たちに冬を告げます。
ためらいがちなムードと慎重に選ばれた言葉がこの曲を特徴づけています。初めて飛び立つ前の生まれたての鳥のようにか弱いこの曲は、嘆き、許し、内と外の壁について語っています。しかし、すべてのためらいがやがて消えるように、この鳥もまた飛び立つ準備をし、息をのむようなギターの壁へと爆発するのです。
「Walls」で、Evelinn Troubleは彼女の連続プロジェクト「Season Indicators」の4曲目をリリース。彼女自身のコメントによれば、その目的は、新しいものへの空白を作ること。結局のところ、Evelinn Troubleは17年近く活動しており、その間にかなりの量の素材が蓄積されることになります。そして2024年2月、彼女は有名なAll-Finta*バンドと弦楽器奏者のトリオを率いての全国ツアーで「Season Indicators」を生演奏する予定です。
Ty Roxyのシングル “The Return” は、戦争から帰還した兵士が本当の意味で帰還することができない、帰還なき帰還の物語を歌っている。バンドによってレコーディングされたこの曲のヴァージョンは、2021年のTy Roxyの初ライブ以来聴かれてきた。
今回も歌詞は映画の世界から着想を得ており、最後の音符では坂本龍一が作曲した映画のサウンドトラックにさりげなくオマージュが捧げられている。
2022年2月、ロシアがウクライナに侵攻した後、戦争についてのポップ・ソングを演奏することは、これまでとは異なり、より問題を感じるようになった。その結果、この曲のレコーディングは延期された。現在の状況はあまり明るくないようだ。2023年10月、イスラエルとパレスチナの間のエスカレートした状況は、イスラエルの占領者によるパレスチナ市民への戦争犯罪が蓄積され続ける中で、西欧の道徳の腐敗と国際法の無力さをまざまざと露呈している。
私たちが視線をそらせば、何が残るのだろうか？
サンディエゴのサイケデリック・バンド、Well Well Wellが、ニュー・シングル「12/25」をリリースました。
