Hiatus Kaiyoteがニュー・アルバム『Love Heart Cheat Code』を発表、新曲「Make Friends」を公開

メルボルンを拠点に活動するバンドHiatus Kaiyoteが、6月28日にBrainfeeder Records / Ninja Tuneよりリリースされるアルバム『Love Heart Cheat Code』を発表した。この発表と同時に、バンドはニュー・シングル「Make Friends」を発表した。「Make Friends」は、先にリリースされたシングル 「Everything’s Beautiful」に続く、今度のプロジェクトからの第2弾となる。バンドはまた、アルバム発表のビジュアルも公開しており、音楽に合わせてバンドが制作した、家族のスーパーマーケットのような遊び心のある3Dの世界が表現されている。

アルバムに台本なしで追加された最後の曲「Make Friends」は、”友達を作るのではなく、友達を認識するのだ”という友人からバンドに贈られた名言にインスパイアされたものだ。簡潔でありながら深いこの賢明な洞察は、深いプラトニックな愛の表現が欠けていることをナイに思い出させた。”私の人生における女性から男性、そしてノンバイナリーな友人まで、私が愛する人々の様々な例を表現したかったの “と彼女は語る。このシングルは1つのヴァースで構成されているが、Naiはその1つのヴァースを、女性、男性、そしてノンバイナリーという3つのジェンダーの順列で歌っている。Naiはこう付け加えた。「3つ目のヴァース、”they/they”のヴァースを歌ったとき、私は実際に立ち止まらざるを得なかった。私が最も愛している人たち、私の最高の親友たちに対して、包括性が否定されることがとても多いことに気づいたの」

Lionlimb、ニューアルバム『Limbo』を発表 ニュー、ニューシングル「Hurricane」を公開

ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター/プロデューサー、StewartBronaugh(スチュワート・ブロノー)のプロジェクト、Lionlimbが、5月24日にBayonet Recordsからリリースされるニュー・アルバム『Limbo』を発表し、そのリード・シングル「Hurricane」を公開した。70年代のイタリア映画のサウンドトラック、60年代のガールズ・グループ・ミュージック、そしてファンクとソウルのバラードからインスピレーションを得たブローノーは、ミステリアスで別世界のようでありながら、時代を超越したノスタルジックなサウンドスケープを作り上げた。親交の深いコラボレーター、Joshua Jaegerの生ドラムが、Angel Olsenをはじめとする多くの素晴らしいヴォーカルとともに、Limboの入念にレイヤーされたプロダクションに生々しさをもたらしている。

ブロノーは、個人的な苦悩をラブソングに変換している。サイケデリックな楽器が広大な風景を想起させるように、彼は自然からインスピレーションを得たイメージを使って、自分自身よりも大きな力に圧倒されることを表現している。「音楽に取り組んでいるときは、自分の世界を作ろうとしているような感じなんだ。「どこか別の場所に存在したいという感覚なんだ。何かを表現して、自分の頭や体から抜け出そうとしているんだ」。『Limbo』のプロダクションは超現実的な逃避の感覚を呼び起こすだけでなく、ブローノーの過去との格闘を強調している。

リード・シングルの「Hurricane」では、ブローノは意味を探すことを歌い、泡立つようなシンセとぶつかり合うドラムが、叩きつけるような雨と稲妻の中での不安定さを連想させる。「Hurricane」は、逃避と、人間であることの不安や居心地の悪さから解放され、フロー状態に入れる感覚を探すことについて歌っている。創造性は助けになるし、もっと有害な方法もある。この曲は、そういったものに別れを告げることを歌っている。

Casey MQがセカンド・アルバムを発表、リード・シングル「The Make Believe」を公開

Casey MQがGhostly Internationalから6月7日にリリースする2ndアルバム『Later that day, the day before, or the day before that』の計画を発表しました。

ロサンゼルスとカナダを行き来するこのプロデューサーは、「エレクトロニカの専門知識とピアノ作曲への愛情を組み合わせて雰囲気を作り出す」と言われており、このアルバムは彼にとってGhostlyからの初のリリースであり、2020年のbabycaseyに続く2枚目のフルレングス・リリース。このアルバムでは、C.ドビュッシーやJ.ミッチェル、スタジオジブリの映画音楽からインスピレーションを得ています。

「思い出のアルバムであり、別れのアルバムでもあるかもしれません。答えよりも疑問の方が多い」

今日、Caseyは頻繁にコラボレートしているOklouとのタッグによるリード・シングル「The Make Believe」でアルバムをプレビュー。

「この曲は、今度のアルバムのエンディング・トラックであり、変化し続ける思い出へのラブレターです。とCasey。「私はしばしば、自分が散らばった自己の断片であるかのように感じ、絶えず移り変わる記憶や日々の喪失と向き合う必要があると感じてきました。忘れることには喜びがあります。私にとってこの曲は、愛する友人の背中を押してくれたり、導いてくれたりするように感じられます」

Casey MQとOklou自身が出演するGaadjika監督によるビデオも公開されています。

Alsy – “Candela” (feat. Jimmy Whoo)

フランコ・チリ系の才能ある若手シンガー、アルシーは、プロデューサーのJimmy Whooと出会って以来、すでに私たちと交友がある。彼女のソングライティングの特徴はリリシズムと情熱であり、疑いや悲しみの感情を繊細で輝かしいものへと巧みに変化させている。

Golf Trip – “Killing Flowers” (Pale Jay Remix)

独特のほっこりしたタッチで国際的なシーンに波を起こしているセンセーショナルなアメリカ人ヴォーカリスト兼プロデューサー、Pale Jayを紹介しよう。Aaron FrazerやColemine Recordsといったベテラン・アーティストやレーベルとコラボレートし、プラットフォーム上で数千万ストリーミングを記録、BBC1、COLORS、Wordplay Magazineといったメディアからも支持を受けている。Golf Tripは、2013年に共同設立したCamel Power Clubの元メンバー、Gautier de Bosredonのソロ・プロジェクトで、共同プロデュースや共作した楽曲がストリーミング・プラットフォーム上で5000万ストリーミングを記録している。

この新曲は、Golf Tripのトラック「Killing Flowers」を見事なネオ・ソウルで再解釈したものだ。フランス人作家ボリス・ヴィアンの有名な小説「Froth On The Daydream」にインスパイアされたこの曲は、ロードトリップにインスパイアされた曲で、人生における葛藤と、夢を追い求め続けること、そしてそれがどのように私たちを形成していくかを歌っている。グルーヴィーなベースライン、ドリーミーなシンセ、そして天使のようなヴォーカルを持つこのリミックスは、真夜中のひとときに欠かせないものとなっている。

Vogues – “No Songbirds”

ヴォーグは、螺旋を描くピアノ・ラインと温かみのあるエレクトロニックなテクスチャーが特徴的な、エフォートレスなオルタナ・ポップ・ドリームスケープ “No Songbirds” で復帰を果たしました。このシングルは、生態系の破壊という普遍的なテーマとともに、個人的な悲しみを探求したもので、 Benjamin Woods (the Golden Dregs)とTed Mair (Sculpture)と共に過去2年間に書き、レコーディングした曲のコレクションの第1弾。

“No Songbirds” のために、私はテッドに作曲の合図を送りました。すると彼は、実に動揺したエレクトロニック・フリーク・アウトを送ってきました。いつも言っていることですが、私はコラボレーションが大好きです。

このプロジェクトはコラボレーションによってさらなるレイヤーを見出したとはいえ、ヴォーグスはロンドンを拠点に活動するデイヴィ・ロデリックのビジョンと創造に他なりません。幼い頃からバンドで演奏していた彼らは、音楽への愛と演技への愛を結びつけ、パリ郊外で2年間勉強した後、ロンドンに戻りゴールデン・ドレッグスに参加。

「ヴォーグスとして演奏することが好きなのは、演技から得たパフォーマンスやストーリーテリングに関する知識すべてを音楽に生かせる気がするから。また、音楽は二項対立を超えた空間であり、ステージは問答無用で好きなものを身につけられる安全な場所でもあります。ヴォーグスとして、そしてドレッグスと共にパフォーマンスすることで、私は初めて自分のノンバイナリー・アイデンティティを探求し始めたのです」

And Is Phi – “There’s A”

「”There’s A”は、時間と空間のトンネルが角度を変え、激励の言葉とともにヘヴィなディストーションが支配するクライマックスへの決意の表現へと着地するもの。このアルバムのワイルドカード。イメージは重く、安定したブーム・カチカチという音とともにすべての雰囲気が漂います。歌詞のフレーズと不協和音のメロディがひとつにまとまるのは、曲の終盤だけ。これは非常に意図的なもので、暗闇の中を進み、自分の弱点が長所でもあることに気づくまでの厄介なプロセスを模倣しています。あなたは、自分の好きなことをし、なり、生きることを意味しているのです」

マニラで汚職や暴力と戦いながら喜びと美を体験し、オスロでDJをし、倉庫の火事で膨大なレコード・コレクションを失い、ロンドンのジャズ・シーンで友人や家族を作るまで。どんな物語にも情景や風景、環境が必要。

Steamdown、Emma Jean Thackray、Hector Plimmer、Scrimshire、William Florelleなど多くのアーティストと共演し、サウス・ロンドンの音楽シーンにおいて貴重で刺激的な創造力を発揮してきたアンドレア。

アンドレアはまた、アルバムのアートワークとミュージック・ビデオも制作。音楽性と絵画は、彼女が最初に創作言語としていたドローイングとダンスから発展したもの。描けないものを歌い、歌えないものを描くという、彼女の共通言語の方言なのです。

アンドレア曰く、「最初の作品群を作り上げるのに、長い時間がかかりました。私の最も大切な人たちとこの音楽を作り、すべてのジャケットを描き、これらの映画を想像し、演じました。イントロダクションとして、深く、裸で、風変わりな私を皆さんに知ってもらうことはとても重要です。このアルバムを世に送り出すことで、私は安らぎを感じています」

1 2 3 8