ノースカロライナのポストハードコアバンド、HOLY FIGURESは、ハーモニーとヘビーの間の魔法のバランスを示し続けている。2021年に ‘Thanataphobia’ をリリースした後、バンドはタイトな音楽性、非の打ちどころのないプロダクション、そして潜在意識の高いリリックを引き続き披露する楽曲群を作ることに着手した。その結果、”New Superstitions” が完成しました。
metal
KEN mode – “Painless”
「2021年、冬の最も寒い時期に、森の中で吹雪の中で思いついた歌詞で、私たちにとって2度目のロックダウンの中心で書かれた認定バンガーです。2021年の冬の寒さの中、森の中で吹雪の中、歌詞を書いた。私もパンデミックの時、少しでも慰めになればと思い、そうしてみたが、かえって不幸になるばかりだった。私は前に進みたかった。私は前に進みたいのです」。
Bossk – “Kobe x Pijn”
BosskのTom Begleyは、「前作Migrationのリリース後、バンドが次に何をやるかについて社内で議論した。Migrationを完成させる最終段階は、Covidと、全曲にフィーチャーされていたEtsuo [Endon]の突然の死によって、信じられないほど困難だった」と語っている。さらに、「もう一枚、できるだけ違うフル・リリースをしたかったし、まだやっていない新しいことに挑戦したかったんだ。この次のリリースの残りの内容についての全詳細は、すぐに来るよ」
PijnのJoe Claytonは、このシングルについてコメントしています。
「Bosskは長い間、僕らが尊敬しているバンドだった。Cult of Luna、Devil Sold His Soul、Rinoaといったバンドとの活動休止前のショーは、僕がこの手の音楽にのめり込む上で超重要なものだったから、彼らとのプロジェクトに参加することになったのは光栄なことだった」
Faetooth – “Echolalia”
Faetoothは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動する4人組ドゥーム・メタル・バンドで、ロサンゼルスを拠点とする多彩なアンダーグラウンド・レーベルDune Altarから2022年10月28日にリリース予定のデビュー・アルバム ‘Remnants of the Vessel’ のリリースに向けて活動しています。
バンドの新作の最初の曲 “Echolalia” は、バビロンの塔の伝承をベースに、群がるヘヴィ・サウンドと荘厳なリリックの間に存在する大胆で広がりのあるシングル曲だ。この新曲は、2019年に発表した1st EP ‘…An Invocation’ からのバンドの歩みを示すもので、それ以来初めて制作された楽曲となる。また、近日リリース予定のアルバムのオープニング・トラックでもあり、それ故にリリースを堂々とした幕開けとし、カルテットの重厚さと彼らのダークな色彩を示すものとなっている。
Faetoothの音楽は、個性と物理的な環境、そしてその結果として生じるあらゆる魅力的な大きな疑問の概念から引き出されている。
男は、蟻のように
走り抜ける
倒壊したレンガを
怒りに満ちた顔で
人間の仕事は無益だ
金属も、石も、言葉も、すべて曲がる今、汝の膝の上に
私たちは築いたものと共に倒れる
今、汝の膝の上に
我々は構築したものによって倒れる積み重ねろ
基地の周りに
そして、それぞれの祝福を数える
遅すぎたと思うかもしれないが
私たちの頭の上に落ちてきた
私たちのはずの強さが
赤ん坊の息の中にあるエコーラリア
お腹の中で囁き、食べさせる
Baleful95 – “Thicker Than Blood”
Baleful95がデビューEP ‘Grief’ のリリース後に感じたカタルシスは、そろそろ薄れてきている。イギリスが経験しているようなインフラストラクチャーの崩壊に対処するために、新たな出口が必要とされているのだ。
“Thicker Than Blood” はそのリリースである。
ブラストビートとダウンチューニングのギターが激しくぶつかり合うオープニングの “Thicker Than Blood” は、Baleful95の音楽作品の中で最もペースの速いエレメントです。多くの人が頭の中で湧き上がるようなアグレッシブなエネルギーを生み出している。
精神的な問題を抱えている人、世の中の仕組みにうんざりしている人、でもそれをはっきりと言うほど社会病質者ではない人、Baleful95の最新作が私たちに必要なパイプ役になってくれるだろう。
カタルシスの短い形をもう一度、毎月処方される用量で。
難聴になる可能性があります。
Brutus – “Dust”
ジャンルを問わず世界最高峰のバンドであるベルギーのヘヴィロック・トリオは、2020年の単独曲 “Sand” 以来、音沙汰がない。しかし、彼らは2019年の残酷なまでに荘厳な ‘Nest’ 以来のアルバムの詳細を間もなく発表する予定だ。それまでの間、彼らはリード・シングル “Dust” にアクセスさせてくれるが、これはルールだ。
“Dust” はBrutusの楽曲に求めるすべてを備えている。リズムセクションは、激しい砂嵐のような、容赦のない威圧感をもって襲ってくる。ギターはスコールと唸り声を上げながら、なぜかクランチとテクスチャーを一度に提供している。そして、ドラムを叩くStefanie Mannaertsの声も、より力強く、より激しく響く。「私は決して変わらない／そしてあなたは相変わらず／いつも多くを求めて／いつも芯を探っている」と、まるで嫌悪と怒りが覇権を争うかのように彼女は嘆く。そして、”私はとても疲れている/私の首の下に息をするみんなに!” と続ける。この “so tired” の強調の仕方は、まるで死の予告であると同時に夏の名曲にふさわしいフックであるかのようだ。
ブルータスの言葉。
「”DUST” は、要求や期待が高すぎる友人を持った時のフラストレーションから生まれました。この曲は、あらゆることに腹を立て、限界に達していることを歌っている。”DUST” は、正直で、直接的で、フィルターを通さない曲です。僕らにとってはとても特別で個人的な曲で、だからこそ、この曲を最初の新曲としてみんなに聴いてもらいたかったんだ」
私は決して変わらない
そして君は変わらない
いつも探している
いつも芯を探っている
私はとても疲れている
誰もが私の首を絞めているたぶん、あなたはそうあるべきじゃない
少しの隙間もない
一歩下がって
私がしたいのは
私たちが似ているふりをする欠点を探して
もう十分だ
このままではいけない
でも今は少し静かにしてくださいああ/ああ
私は決して変わらない
そしてあなたはいつも同じ
いつも探してる
いつも芯を探っている
もう、疲れた
誰もが私の首を絞めているたぶん、あなたはそんなことしちゃだめよ
あなたは何をするつもりですか？
すべてが終わったとき
もっと理解するために
一度だけでいいから静かにしてくれ私の考えを理解する余地は
私の考えを理解するために
あなたは何をするつもりですか？
あなたが神であるかのように装う用意はいいか？
あなたは準備ができていますか？
なぜ逃げるんだ
私はここに立ってる
G.I. BILL – ‘Wednesday Service b/w Life of Labors of Love’
ポストハードコアの新鋭、G.I.Billが2曲の新曲を発表しました。すでに成長している彼らのカタログとは異なり、”Wednesday Service b/w Life of Labors of Love” は、歪んだギター、鈍いドラム、そしてコール＆レスポンスのボーカルでバンドの音と詩のテンションを頂点に押し上げます。短いながらも、この2曲は重みがある。サムの個人的なリリシズムと、過去と現在から引用するバンドの傾向（これらの曲には、伝説の Fugaziからフィドルヘッドなどの同時代のバンドまで、明確な線引きがある）の組み合わせは、リスナーに何か記憶に残るものを提供してくれるだろう。
Integrity – “The Rites of Love and Death”
Two Minutes to Late Night の Splitsvilleシリーズのためにリリースされた Integrityは、Nothingの “The Rites of Love and Death” の不気味なカバーを Relapse Recordsからデジタルリリースしました。
Deafheaven – “Great Mass of Color”
サンフランシスコを拠点とするメタル・イノベーターの Deafheaven は、2018年の ‘Ordinary Corrupt Human Love’ に続く、5枚目のアルバム ‘Infinite Granite‘ をリリースします。バンドの御用達プロデューサーである Jack Shirley がエンジニアとして復帰し、代わりにM83、 Paramore、 Wolf Aliceとの仕事で知られる Justin Meldal-Johnsen が制作を担当しています。
新しい制作チームに加えて、バンドの最新シングル “Great Mass of Color” では、新しいアプローチが採用されています。この曲では、豊かなサウンドスケープに対して、ややメロディックなアプローチをとっています。最も注目すべき違いは、フロントマンの George Clarke が、彼の特徴である叫び声ではなく、落ち着いた声で歌っていることです。プレスリリースによると、クラークは ‘Infinite Granite’ を通して、これまでのリリースが示していたよりもさらにヴォーカル能力を追求するとのことです。
