Quinn Oulton – “Lately” (with Col3trane)

Quinn Oultonは、有名なRnBアーティストCol3traneと組み、”Lately”で定期的な低レベルのアルコール摂取の悪影響を探求しています。

“Lately”は、クインのアルトRnB、ジャズ、革新的なプロダクションの融合をさらに追求したもので、跳ねるようなリズミカルなヴォーカル・ラインが、サビではヴォイスとサックスの会話へとフェイズ・チェンジ。この曲は、気軽な飲酒が私たちの肉体的・精神的状態に与える無視されがちな悪影響や、社会生活に深く根付いている飲酒を断ることの難しさについて論じています。このコラボレーションは、クインがCol3traneのためにサックスを録音した後に実現し、デュオはクリエイティブなパートナーシップを結びました。

この曲についてクインは、「ある朝、前の晩にお酒を飲んだ後、ベッドに横になって『Lately』を書き始めたんです。ひどい二日酔いではなかったけれど、ベッドから起き上がるのが億劫な感じ。何気ない飲酒が、肉体的・精神的な状態にどれほどの影響を与えるかを実感させられました。何気ない飲酒の習慣が長く続くと、もっと深刻な事態になりやすいということ。

サウス・ロンドンを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、ヴォーカリスト、プロデューサーのクイン・オルトンは、エレクトロニック、インディー、ジャズを融合させたユニークな音楽で知られるアーティスト。彼の最近のリリースは、現代的なRnBの要素をミックスしたもので、大きく変化したヴォーカル、刻んだアコースティック・ギター、速いテンポのドラムが特徴。

And Is Phi – “There’s A”

「”There’s A”は、時間と空間のトンネルが角度を変え、激励の言葉とともにヘヴィなディストーションが支配するクライマックスへの決意の表現へと着地するもの。このアルバムのワイルドカード。イメージは重く、安定したブーム・カチカチという音とともにすべての雰囲気が漂います。歌詞のフレーズと不協和音のメロディがひとつにまとまるのは、曲の終盤だけ。これは非常に意図的なもので、暗闇の中を進み、自分の弱点が長所でもあることに気づくまでの厄介なプロセスを模倣しています。あなたは、自分の好きなことをし、なり、生きることを意味しているのです」

マニラで汚職や暴力と戦いながら喜びと美を体験し、オスロでDJをし、倉庫の火事で膨大なレコード・コレクションを失い、ロンドンのジャズ・シーンで友人や家族を作るまで。どんな物語にも情景や風景、環境が必要。

Steamdown、Emma Jean Thackray、Hector Plimmer、Scrimshire、William Florelleなど多くのアーティストと共演し、サウス・ロンドンの音楽シーンにおいて貴重で刺激的な創造力を発揮してきたアンドレア。

アンドレアはまた、アルバムのアートワークとミュージック・ビデオも制作。音楽性と絵画は、彼女が最初に創作言語としていたドローイングとダンスから発展したもの。描けないものを歌い、歌えないものを描くという、彼女の共通言語の方言なのです。

アンドレア曰く、「最初の作品群を作り上げるのに、長い時間がかかりました。私の最も大切な人たちとこの音楽を作り、すべてのジャケットを描き、これらの映画を想像し、演じました。イントロダクションとして、深く、裸で、風変わりな私を皆さんに知ってもらうことはとても重要です。このアルバムを世に送り出すことで、私は安らぎを感じています」

Selmer & JEZ_EBEL – “Miss Me”

Selmerが、JEZ_EBELとコラボレートしたシングル “Miss Me” がリリースされました。

“Miss Me”は、さまざまな感情が絡み合ったときに、状況を包括的に把握することがいかに難しいかを歌っています。この曲は、私が振り返っている特定の状況と、時折忍び寄る感情について書かれたものです。

Jonah Yano – “concentrate”

1月に2ndアルバム『Portrait Of A Dog』をリリースしたモントリオールのミュージシャン、Jonah Yano。YanoはBADBADNOTGOODの長年のコラボレーターであり、最新作の共同プロデュースも彼らが担当。本日、Yanoは新曲 “concentrate” を公開。この曲には、彼のライブ・バンド(Christopher Edmondson、Benjamin Maclean、Leighton Harrell、Felix Fox-Pappas、Raiden Louie)と、クラリネットとバッキング・ヴォーカルを担当したClairoが参加。Yanoは昨年、彼女のUKツアーでオープニングを担当。

Kunde – “Twenty”

2020年初頭、Kundeは20年ぶりに父親の生まれ故郷であるカメルーンへ。そのわずか数ヵ月後、世界的な「ブラック・ライブズ・マター」デモが発生。Twenty」は、これらの絡み合った出来事に対する個人的な音楽的考察。鋭い歌詞、ずさんでタイトなドラムのグルーヴ、波打つジャズ・コードで、彼は自分自身とリスナーに問いかけます:この時間をどう使う?

Det enda bl.a. – “En speciell sorts tr​ö​tthet”

Det enda bl.a.は、新しいサウンド。インプロビゼーションのないジャズ、インディーポップの人たちがジャズを演奏する、スウェーデンの民族音楽のようでありながらポップでジャズ。ちょっとスウェーデンのプログレとアヴァンギャルド。

地下に降りていく途中、いつも同じことを考えます。考える時間があるのに、どうしていつもすべてを変えたくなるんだろう?

悪い癖、大きくなっていく溝、ギターの指板を驚くほど把握できていないことが、長いぼんやりとした時間の中で練り上げられたメロディーと静けさと混ざり合って。
メロディーが音楽になり、音符がアレンジメントになったとき、私はついに文脈を見失い、あきらめました。そして、すべては本当にただ1つの曲なのだと理解することに安らぎを覚えました。

「睡眠、良い食事、運動では保てない重苦しさ。それは体の隅々にまで漂い、目を澄ませ、心を強くします。人生によって刻まれたコンクリート。体積は残るが密度は減少。眠くなるほどゆっくりと、しかしまぶたは特有の疲労感で閉じていきます」

BADBADNOTGOOD & Charlotte Day Wilson – “Sleeper”

カナダのインストゥルメンタル・バンドBADBADNOTGOODが、シンガー・ソングライターのCharlotte Day Wilsonと新曲 “Sleeper” で再共演。

“Sleeper” は、ロサンゼルスの伝説的スタジオValentine Recording Studiosでアナログ・テープでレコーディングされました。

このシングルは、2016年にBADBADNOTGOODの4枚目のスタジオ・アルバム『IV』から収録され、高い評価を得た “In Your Eyes” で火がついた、トロント出身の2人の最新のコラボレーション。それ以来、彼らはバイラルなNPRタイニーデスクを含むライブや、デイ・ウィルソンの2021年のデビューアルバム『ALPHA』のための “I Can Only Whisper” でコラボレーションしてきました。

“Sleeper” について、またBADBADNOTGOODとの再タッグについて、シャーロット・デイ・ウィルソンは次のように語っています。「この曲は、最も抵抗の少ない道を選び、生気のない、愛のない関係に陥っている人を描いています」

Qwalia – “Electric Highway Part 2”

Electric Highway Part 2は、デビュー・アルバム『Sound & Reason』と、近々リリースされる次のアルバムとのギャップを埋める作品。このテーマ・ジャムのパート2は、デビュー・アルバムで最初にとらえたアイデアを発展させたもので、サウンドも範囲も拡大。刺すようなギターと揺れ動くシンセが重厚なベースとドラムのビートを支え、ヒップホップのカットや Vels Trioの作品のようなコンテンポラリーなジャズと並んでも違和感のない仕上がり。

ドラマー、Yusuf Ahmedが率いるロンドンを拠点とするカルテットQwaliaは、様々な影響を受けつつも、独自のスタイルを貫いています。David Byrne、Joy Crookes、Nubiyan Twist、Frank Ocean、Jordan Rakei、Sampha、Cat Stevensらと共演するミュージシャンを中心に結成され、YusufにギターとボーカルのTal Janes、ベースのBen Reed、キーボーディストのJoseph Costiが参加。

Medicine Singers, Yonatan Gat & Lee Ranaldo – “Honor Song”

先住民の日である今日、Medicine Singers(Eastern Medicine SingersとギタリストのYonatan Gatが立ち上げた集団)は、ギターにLee Ranaldo(Sonic Youth)、ドラムにTimothy Herzog(Godspeed You! Black Emperor)、Thor Harris(Swans)、パウワウ・ドラムを演奏するDean Running Deer Robinson、そしてバッキング・ヴォーカルに今回がデビューとなるオジブエ系カナダ人アーティストのZoonを迎えたパワフルな新曲 “Honor Song “を発表しました。

“Honor Song”は、亡くなった愛する人たち、すなわちヴォーカリストのArthur Red Medicine CrippenのパートナーKathleenに捧げられたもので、彼は以下のステートメントで愛情を込めてMs.Katと呼び、またMedicine Singersのコラボレーターでジャズ・ミュージシャンのjaimie branchにも捧げています。この曲は、ブランチの死の2週間後、彼女が出演する予定だったレコーディング・セッションで録音されました。

「”Honor Song”は叔父のWayne Red Dawn Crippenからもらいました。妻のキャットさんの具合が悪かったとき、入院していた彼女に毎晩歌って聞かせたものです。キャットさんはニュージャージー州とニューヨーク州のラマポ部族出身で、モントーク出身。7月にKEXPのラジオ局にいたとき、私の頭に浮かんだのはこの曲でした。キャットさんが本当に病気だったとは、家に帰ってきて8月に亡くなるまで知りませんでした。この曲の余韻は、レコーディングしたときから彼女を失ったからです。この曲を歌うときは、ずっと彼女のことを考えています。毎日この曲を歌い終わると、彼女が聴いてくれているのがわかるんです。”Honor Song”は旅の歌。人はこの世を去るとき、別の次元に旅立ち、このような歌が彼らに届くのです」
– Arthur Red Medicine Crippen

Quinn Oulton – “Throw Your Weight”

10代の頃を内省的に歌った”Throw Your Weight”は、心をつかむフックと、クインが得意とするジャズを取り入れたインストゥルメンテーションとレフトフィールドのエレクトロニック/RnBプロダクションのブレンドが特徴。夏にイギリスとヨーロッパでこの曲を披露した後、その親しみやすさと歌いやすさから、彼のライブ・セットの主役となり、観客の人気曲となりました。

この曲についてクインは、「”Throw Your Weight”を書くにあたって、自分の10代の頃を掘り下げて、成長する上での社会的な力学について考えたり、劣等感や嫉妬に対処する方法を学んだりしました。子供たちは意地悪で、多くの場合、自分ひとりで生きていかなければならないように感じます。この曲は、そのような時期に育つ可能性のある有害な人間関係や、成長するにつれてそのような人間関係に対する防衛策をどのように作り上げていくかを歌ったものです」