Jess Corneliusが新作アルバム『CARE​/​TAKING』を発表、新曲「People Move On」を公開

Jess Corneliusが新作アルバム『CARE​/​TAKING』をTender Loving Empire Recordsから6月14日にリリースすることを発表し、新曲「People Move On」を公開しました。

『CARE/TAKING』の制作は、数年前にJess Corneliusがヤマハのポータサウンド・キーボードでアイデアをスケッチするところから辛抱強くスタート。「私の人生にはたくさんの変化がありました。子供の父親との関係から抜け出そうとしていたときでした。ニュージーランド出身で、ロサンゼルスに住んでいて、この家族単位が持続可能でないことに気づいたのは、激動の時期でした」。その解消は彼女の人生において悲痛な変化であった一方で、彼女は自分が持っていた安定に感謝していました。このような視点があるからこそ、アルバムの曲は喪失感を歌っていても具体的な優しさを持っているのです。リード・シングルの 「People Move On」は、安定したジャングルと力強いベース・グルーヴが特徴。Corneliusは歌う “彼はいい人/私は彼を愛し尽くした/でも愛とは不思議なもの”。

Dent Mayがニュー・アルバム『What’s For Breakfast?』を発表、Jordanaをフィーチャーした「Coasting On Fumes」を公開

Dent Mayが3月29日にCarpark Recordsからリリースする6枚目のアルバム『What’s for Breakfast?』。 このアルバムは彼にとって4年ぶりのアルバムで、Jimmy Whispers、Pearl & The Oyster、Jordanaが参加。

アルバムには、今年初めにリリースされた「One Call, That’s All」と、Jordanaとのジャングリーなデュエット曲「Coasting on Fumes」が収録されています。「”Coasting On Fumes”は、ガソリンが空っぽの状態でロサンゼルスをドライブしているときに頭に浮かんだ曲名なんだ」とDent。

「ジョーダナと私は少し前からオンラインで知り合っていて、彼女がニューヨークから街に来たときに、曲作りの時間を設けました。曲のタイトルが浮かんだんだけど、私たちふたりとも日々の忙しさにちょっと疲れ気味だったから、ピンときたんだと思う。曲は1日で書き上げました。オリジナル・バージョンはジョルダナだけが歌っていたのですが、私はこの曲がとても気に入ったので、デュエットにして、私のアルバムのために盗みました」

Nathan Castielが監督したとてもチャーミングなビデオも公開されています。

Mei Semonesが、「Kabutomushi」EPのリリースを発表、ニューシングル&ビデオ「Inaka」を公開

本日、ブルックリンを拠点に活動する23歳のシンガーソングライター兼ギタリスト、Mei Semonesが、4月5日にリリースするBayonet RecordsのデビューEP『Kabutomushi』を発表し、新しいシングル/ビデオ「Inaka」を公開しました。この「Inaka」は、先にリリースされた「Wakare No Kotoba」に続くもので、”本格的なギター・チョップが入った素敵なインディー・ポップ”(Brooklyn Vegan)。『Kabutomushi』では、ジャズ、ボサノヴァ、マス・インディー・ロックの甘く刺激的なブレンドに磨きをかけ、惚れ込み、献身、傷つきやすさ、そして親しい人との別れを、一糸乱れぬストリングス、卓越したギター・プレイ、英語と日本語で歌われる心のこもった歌詞で綴っています。EP全体を通して、Semonesのストレートなヴォーカルはボサノヴァの巨匠アストラッド・ジルベルトを彷彿とさせる一方、日本の青葉市子やLampとも比較されています。

インディー・ロックに傾倒したSemonesの曲のひとつである「Inaka」は、Semonesのギター・リードとともに、シネマティックなストリングスがロマンチックな雰囲気を添えており、ジャズ・ハーモニーの片鱗が随所に見られます。「この曲は、2022年の秋にブルックリンに引っ越してきた直後に書いたもの。私は都会が大好きになりましたが、当時は野心を失ってパートナーと田舎に引っ越すことを理想としていたので、日本語で “田舎 “を意味する “Inaka” という曲名になりました。当時を振り返ってみると、都会が問題なのではなく、ただ疲れていただけなのだと気づきました」。Lucas O.M.が監督したビデオでは、Semonesがニューヨークのロウアー・イースト・サイドからスタートし、電車に乗ってコネチカット州オールド・ライムにある友人の農場に向かうシーンが登場。

『Kabutomushi』を構成する曲はすべて英語と日本語の両方で書かれ、歌われています。EPのタイトルは英語で “rhinoceros beetle”(カブトムシ)。エレクトロニックな繊細さと弦楽器の撥弦楽器の助けを借りて、物事をストリップダウンさせたまま、ギターと絡み合うMeiの声は、Semonesのサウンドのトレードマークである、人間の感情の普遍性に触れる優しい歌詞の背景となる、華麗でキャッチーな、ジャンルを融合させたコンポジションとして、過ぎ去った、しかし忘れてはいけない大切な思い出の痛切な子守唄のように聴こえます。

Snarlsがニュー・アルバム『With Love,』を発表、新曲「Heavy Drinker」を公開

コロムバスのインディー・ポップ・バンド、Snarlsがニュー・シングル「Heavy Drinker」をリリースした。この曲は、ハーモニー、パーティー・ストンパーのフック、小粋なギターのディストーションなど、バンドの前作を彷彿とさせる。「この曲には、私たちのバンドが大好きなものすべてが新鮮な形で凝縮されている」とSnarlsは語っている。バンドはギタリストのChlo White、ベーシストの Riley Hall、ギタリストのMick Martinezで構成されている。

「Heavy Drinker」はシングル「Big Fish」に続く曲だ。両曲とも5月3日リリースのアルバム『With Love,』に収録されてれる。このアルバムは、2020年のデビュー作『Burst』に続くバンドのセカンド・アルバムとなる。

「このアルバムは、グループ全体が真剣に内省していた時期に書いたんだ。愛から喪失感、自信から自己嫌悪まで、あらゆるトピックをカバーしている」

Kelley Stoltzがニューアルバム『La Fleur』を発表、新曲「Reni’s Car」を公開

偉大なるKelley Stoltzが18枚目(2年ぶり)のアルバム『La Fleur』を4月12日にDandy Boy Records, AGITATED RECORDSよりリリース。アルバムには、Jason Falkner(Beck、Jellyfish)とFred Barnesもアルバムに参加していますが、ほぼ全ての楽器を自分で演奏しています。

『La Fleur』からのファースト・シングルは「Reni’s Car」で、これはマンチェスターでKelleyがThe Stone Rosesのドラマーの車を入手したという(ほぼ)実話に基づくもの。「事実とフィクションが混在しています。実際にあったことなんだけど、私は運転していなかった。マンチェスターとリヴァプールへの言及が満載のジャングリーなご馳走で、ビデオはロケで撮影され、ストーン・ローゼズ風のスプラッター・ペインティングがいくつか含まれています」

メルボルンのグループ Parsnipが、ニュー・アルバム『Behold』を発表、「The Light」を公開

メルボルンのグループ、Parsnipがニューシングル「The Light」でトラックを飛び出しました。UKを拠点とするDIY集団Upset The Rhythmと契約し、4月26日にニュー・アルバム『Behold』をリリースする予定。

このニュー・シングル「The Light」は、このバンドがなぜ特別なのか、その理由を示しています:オフ・キルターなインディー・ポップで、あの輝かしいキンクスのシングルから、Sarah Recordsの代表的バンド、The Field Mice、そしてThe Raincoatsの美学までを思い起こさせます。

ファズのかかったガレージ・パンクのギター・ソロを持つこの曲は、B-52sが自分たちのものにしたような、破って投げて投げ飛ばすようなノンシャランな曲。

ParsnipのCarolyn Hawkinsのコメント…

「『The Light』は、自分の目からウールを取り去って、初めてすべてをありのままに、まばゆいばかりにクリアに見ることについての曲。悲しみや癒しにおける怒りの変容力についていろいろ考えていたし、ただ自分の気持ちを表現したかっただけなのかも。怒りはいつも最もキャッチーな曲を生み出します。

ルミーの「傷口は光が入り込む場所」という言葉や、Leonard Cohenの「Paper Thin Hotel」にインスパイアされました。また、Black Flagの “Nervous Breakdown”をパクった間奏曲も少し入れました」

Twin PeaksのCadien Lake JamesがLake Jとしてソロデビュー・アルバムを発表、「My Own Mess 」を公開

Twin PeaksのバンドリーダーであるCadien Lake Jamesが、lake jとしてのソロデビュー作『Dizzy』を発表。

『Dizzy』からのファースト・シングルは、90年代のドリーミーなヴァイブが漂う、物憂げで温かみのあるオープニング・トラック「My Own Mess」。ティム・ネーグルが監督したビデオも公開されました。

The Lemon Twigs、ニュー・アルバム『A Dream Is All We Know』を発表

ニューヨークの兄弟デュオ、The Lemon Twigsが来たるアルバム『A Dream Is All We Know』を発表しました。

先週、The Lemon TwigsはFallonで、このアルバムの単独シングル「My Golden Years」をハイエナジーなパフォーマンスで披露。今日、彼らは、実現しなかったロマンチックな関係にちなんだ 「They Don’t Know How To Fall In Place」を公開しました。Amber Navarro (Molly Lewis, Weyes Blood, Diners)が監督したビデオでは、The Lemon Twigsの小さなヴァージョンがBorrowersスタイルで大暴れ。

homeshakeが、ニューアルバム『CD Wallet』を発表、タイトル曲を公開

Peter Sagarは、2021年の『Under the Weather』と2022年の大規模なミックステープ『Pareidolia Catalog』に続く、homeshakeの6枚目のスタジオ・アルバムの計画を携えて戻ってきました。『CD Wallet』は、SHHOAMKEE/Dine Alone Recordsから3月8日にリリース。

その最初のプレビューはタイトル・トラックで、homeshakeサウンドをひっくり返し、Sagarは(ほとんど)ファルセットを捨て、ファズアウト・ギターと紛れもないロック・パレットに傾倒。2023年にトロントにあるSagarのホーム・スタジオで書き下ろされ、レコーディングされたこのアルバムは、彼の故郷エドモントンが”舞台”になっているとのこと。

タイトル曲の付属ビデオはエドモントンのJim Larsonによって制作され、Sagarが幼少期に住んでいた場所や引っ越して以来見ていない場所を訪れています。

プレスリリースの中でSagarは、このアルバムは「子供の頃の自分を印象づけるために、ヘヴィでストレートなインディー・ロック・スタイルで制作した」と説明。彼はこのアルバムで、「ノスタルジアの感情や、過去を振り返るときに自分自身を見出す罠」を取り上げているとのこと。

Jess Ribeiroがニュー・アルバム『Summer Of Love』を発表、」シングル「Everything Is Now」を公開

Jess Ribeiroがニュー・アルバム『Summer Of Love』を発表し、シングル「Everything Is Now」を公開しました。

『Summer of Love』に収録された10曲を通して、Jess Ribeiroは孤独、喪失感、小さな愛の断片、期待対現実、100年に一度のパンデミック、そして癒しを表現しています。この曲は特に不安定な時期に書かれ、レコーディングされたもので、リベイロは2年の間に9つの異なる家に住み、そのうちの6ヵ月は郊外の教会で過ごしました。リベイロが現在、過去、そして望んでいた未来を深く掘り下げ、聴衆を魅了する4枚目のアルバムの火付け役となったのもこの時期。

『Summer of Love』の最初のデモは、リベイロが友人であり音楽的コラボレーターでもあるDave Mudie(Courtney Barnett、Super American Eagle)と共にソーラー発電の小屋でスケッチしたもの。

「私たちはデモを録音するために太陽光発電を使い果たしました。デモを録音するために太陽光発電の電力を使い果たし、夜は電気もつけずに焚き火を囲み、イノシシに襲われるんじゃないかと怯えていました」。

そこから彼女は、 Nick Hugginsとポイント・ロンズデールのWadawurrung Countryでアルバムのレコーディングを行い、特別ゲストとしてドラムにJim White (Dirty Three, Xylouris White)、サックスにDarcy McNulty、鍵盤にフォーク・ディヴァイナーのLeah Senior、ベースにJames Seymour、パーカッションにDavie Mudie、ヴァイオリンとヴィオラにCarrie Webster、そしてHuggins自身がベース、テープとドラム・ループ、シンセ、ギター、ピアノで参加。このアルバムが、彼女のコラボレーターたちによって、別々に、しかし同じ北極星に向かってまとめられたところに、この作品の美しさがあります。

「即興的で実験的で、ミュージシャンは制限のために一度に一人しか来られなかったし、半分のミュージシャンはスタジオにさえ来なかったわ」