オースチンのバンドGood Looksが、6月7日にKeeled Scalesからリリースされる2枚目のアルバム『Lived Here For A While』からのファースト・シングル「If It’s Gone」を公開しました。
「この曲はパンデミックの初日に書いたもので、このアルバムに収録されている他の曲のほとんどは、この曲の直後に書かれたものです。この曲を最初に紹介するのは本当に適切だと思いますし、今度のアルバムの1曲目でもあります。これが私が書く最後の別れの曲になることを願っています。この曲の仕上がりをとても誇りに思っています。この曲をバンドに持っていったとき、みんなはこの曲に火をつけてくれました」
of Montrealが19枚目のスタジオ・アルバム『Lady On The Cusp』を5月17日にPolyvinylからリリースすることを発表しました。このアルバムは、Kevin Barnes（ケヴィン・バーンズ）にとって、ジョージア州アテネで制作された最後のオブ・モントリオールのアルバムでもあります。
アルバムからのファースト・シングルは、バーンズのテクニカラーな音楽パレットに70年代ファンクを加えた「Hearts Bleed Free」。バーンズはこの曲について、「レオス・カラックス監督の映画『ボーイ・ミーツ・ガール』、ブーツィーの『ラバー・バンド』、そして最近買ったヤマハのTG33とカワイのK1Mに影響された」とコメント。闊歩するような、セクシーで小さなバンプのような曲を作りたかったんです。
ミネアポリスのインディー・ロック・ヒーロー、Bad Bad Hatsが、4月12日にDon Giovanni Recordsからリリースするセルフタイトルのニュー・アルバムを発表しました。この新作には、バンドの溌剌とした甘酸っぱいインディー・ポップ・センス、遊び心溢れるリリック、そして特徴的なユーモアのセンスが余すところなく詰め込まれています。2020年秋、ソングライターのKerry Alexander（ギター／ヴォーカル）とChris Hoge（ギター／ベース）は、活発なPatreonファンベースからプロンプトを集め、リクエストに基づいて1曲限りの曲を書きました。カントリー、ポップ・パンク、サーフ・ロック、ディスコなど、数え切れないほどのジャンルの曲作りに挑戦したこの伝統にとらわれないプロセスは、そうでなければ非常に困難な時期に、新しい音楽でコラボレーションする喜びと自由を与えてくれました。また、この曲はBad Bad Hatsのニュー・アルバムの青写真を作り、今日リリースされたリード・シングル「TPA」のようないくつかの新しいアルバム曲の種を蒔きました。
「この曲は、私が書いたギター・ラインから始まりました。XTCの “Wake Up” を聴いて、私のギター・ラインが絡み合うギター・パートに完璧にフィットするとわかるまで、”ソース “は私のボイス・メモの中に眠っていました。そこから、私たちは通りにあるミュージック・ゴー・ラウンドにボンゴを買いに走り、やがて横ノリのダンス・トラック「TPA」が出来上がりました。歌詞は、私の家族がフロリダ州タンパに引っ越してきた夏にインスパイアされたもの。私は高校1年生と2年生の中間で、日焼けしたグラマーなビキニ姿の地元の人たちに囲まれて、とても不機嫌で、とても汗っかきで、とても自意識過剰だったのです」
Habibiがニュー・アルバム『Dreamachine』を発表し、シングル「On The Road」を公開しました。
Tyler Loveと長年のコラボレーターであるJay Heiselmannがプロデュースし、MGMTのマルチ・インストゥルメンタリストであるJames Richardsonが参加したこの作品集は、ポスト・パンク、エクスペリメンタル・ポップ、ヴィンテージ・ディスコをミックスし、Tom Verlaine、Diana Ross、Kate Bush、Kim Dealを思い起こさせ、バンドに共通する中東のサイケ・ミュージックへの愛情をフィルターにかけたもの。このアルバムに収録されている曲は、それぞれが独自の世界であり、より大きな何かを追い求める没入的な探求であり、バンドの演奏は、青々としたシンセサイザー、筋の通ったギター、筋肉質なリズム・セクションによって、容赦なく催眠術のように駆り立てられます。
La Luzがニューアルバム『News of the Universe』を5月24日にSub Popからリリースすると発表しました。このアルバムは、子会社Hardly Artから4枚のアルバムをリリースした後、同レーベルから初めてリリースされるもので、現在フルタイム・メンバーとしてバンドに参加しているプロデューサー、Maryam Qudus（Spacemoth）を迎えて制作されました。
『News of the Universe』は波乱の中から生まれました。新ドラマー、Audrey Johnsonをフィーチャーした最初のアルバムであり、ベーシストのLena SimonとキーボーディストのAlice Sandahlをフィーチャーした最後のアルバム。バンド・リーダーのShana Cleveland（シャナ・クリーヴランド）にとって、アルバムとアルバムの間の期間は特に困難なものでした。
現在、癌とは無縁のクリーブランドは、このアルバムの新曲「Strange World」についてこう語っています。「特に圧倒されそうになり、パニック発作と連続して戦っていた時期に友人がくれた最高のアドバイスは、外に出て靴を脱ぎ、大地に足をつけて座ることでした。そうすることで、宇宙がスローダウンして、扱いやすくなったように感じました。だからこのコーラスは、自分自身へのマントラのようなもの」
Nate Amosのプロジェクト、This Is Loreleiは、10年の間に33枚のEPと数百曲の楽曲を発表。今日、彼は新作アルバム『Box For Buddy, Box For Star』を、6月にDouble Double Whammyからリリースを発表。リード・シングル「Dancing In The Club」がリリースされてます。
『Box For Buddy, Box For Star』について、彼は：
「Water From Your Eyesのツアーを終えたばかりで、その間にストーンヘンジの地面に40分間横たわり、マリファナを吸うのをやめようと決心しました。当初、このアルバムはただハイにならずに音楽を作るという挑戦で、何も思いつかないんじゃないかと心配していました。ほとんど誰からも孤立して、夏の間ずっと曲を書いていました。かなりお金がなくて、かなり落ち込んでいたんですが、自分の人生をどう進めたいかを再構築しようと、ある意味健全な精神解体モードにも入っていました。良くも悪くも、私が作ったものは結局、回復が遅れたアルバムになりました」
エイモスはマリファナを止めた後、運動、ニコチン、ラーメン、作曲を日課にしました。「葉っぱが吸えなくてそわそわしたときは、いつも腕立て伏せをしていました。このタバコに火をつけて、タバコを全部吸いきるまで腕立て伏せをして、『それからまた曲を書こう』って感じでした」
デンバーのAmerican Cultureが4枚目のアルバム『Hey Brother, It’s Been A While』を5月3日にConvulse Recordsからリリースすると発表。プロデュースは、Hatchieや Nathaniel Rateliffのレコードを手がけたBeach Houseのドラマー、James Barone。
『Hey Brother, It’s Been A While』は、バンドにとって3年ぶりとなるアルバムで、シンガー／ギタリストのMichael Steinにとって非常に厳しい時期を記録したもの。「マイケルは去年ホームレスになったんです。私たちは彼が死んだと思っていました。だから、彼の曲の多くはその経験について歌ったもので、私の曲はその反対、つまり友人がいなくなったと思ったことについて歌ったものなの。まるで私たちが行ったり来たりして書いているかのようです」
アルバムからのファースト・シングルは、Midwifeをフィーチャーした「Let It Go」。
テキサス州オースティンを拠点に活動するドリーム・ポップ・バンド、Blushing（Christina & Noe Carmona夫妻とMichelle & Jacob Soto夫妻）は、5月3日にKanineからリリースされるニュー・アルバム『Sugarcoat』と北米ツアーを発表。それに合わせて、彼らは感染力のあるリード・シングル／ビデオ「Tamagotchi」を発表。『Sugarcoat』では、Blushingのダイナミズムが存分に発揮され、スペイシーなサイケデリアから、ツイーなポップ・ジャングルまで、巧みかつ華麗に軽快に飛び回ります。エンジニアリング、ミキシング、マスタリングにElliot Frazier (Ringo Deathstarr)とMark Gardener (Ride)を起用したSugarcoatは、オールタナティブ・ロックの40年の歴史を濃密なリバーブで探検し、混沌から調和を呼び起こす作品。
遊び心に溢れた本日のファースト・テイスト「Tamagotchi」は、最も熱狂的な90年代のオルタナ・ロック・スタイルを彷彿とさせる、エネルギッシュでアンセミックなコーラスでサクサクと慟哭。この曲は、心の優柔不断さと、恋愛ゲームのプレイアブル・キャラクターになり、重大な決断を自分のためにしてもらいたいという願望の物語。もし他の誰かがボタンを押していたら、あなたはまだ心の痛みを感じますか？バンドが監督し、バンドが出演している付属ビデオは、活気に満ちて魅力的。
Mo Troperが5月3日にLame-O Recordsからリリースするニューアルバム『Svengali』を発表しました。このアルバムは、昨年のJon Brionのカヴァーアルバムに続く6枚目のオリジナル・アルバム。
『Svengali』からのファースト・シングルは、「Billy Joel Fanclub」。
「この曲は、ジョエルの『The Nylon Curtain』の叙事詩 “Goodnight Saigon” を引用した唯一のラブソングかも。子供の頃、食卓でビートルズの話をするのは文字通り禁止されていました。地下室かヘッドフォンでしか音楽を聴けませんでした。その結果、何かに熱中しているのがわかると、とても恥ずかしくなります。物事に興奮していることを常に謝っています。Billy Joel Fan Clubは、自分と同じ趣味を持ち、熱意を育んでくれる人と恋に落ちるという話です。これは実話で、ビリー・ジョエル・ファンクラブというものを設立し、私に参加を求めた人の話です。それを丸く収めるために、1967年のポール・マッカートニーの曲そっくりにしてみました」
ナーム／メルボルン育ちのプロジェクト、HighSchoolが、近日リリース予定の2ndスタジオEP『Accelerator』を発表し、最新シングル「Doesn’t Matter」を公開。
過去3年間、メルボルンと彼らの故郷であるロンドンでサウンドに磨きをかけてきた今度のEP『Accelerator』は、2021年にリリースされたデビューEP『Forever At Last』のシームレスな続編のようなポーズをとっています。
「Doesn’t Matter」は片思いの歌。あなたの最愛の人が、あなたの愛情や彼らに対する深い願望に気づいていない、あるいは無関心であることについて。憧れと、誰かに憧れるときに想像力が連れて行く場所について。
Henry Gosperが監督し、バンドがセルフ・プロデュースした「Doesn’t Matter」のビデオは、HighSchoolの美的世界を垣間見ることができます。
「このビデオは、メルボルン近郊の3つの別々の場所で2日間かけて撮影されました。オーストラリアの古典的なゴシック文学や映画、犯罪抑止の広告やハイウェイ・パトロールのようなテレビ番組からインスピレーションを得て、オーストラリアのセンスでモダンな南部ゴシックの雰囲気を捉えようとしました」
