Men Seni Suyeminのデビュー・アルバム『BELIEVE』では、人生の多様性を体現するアーティストの音楽が、楽観主義と希望を提供すると同時に、私たちの存在の影の側面も認めています。
カザフスタンのアーティスト、Minona Volandovaの別名であるMen Seni Suyeminは、彼女の母国語で「愛している」という意味。これは亡き親族の思い出を称えるものであると同時に、恐怖ではなく愛に突き動かされることで、意味のある創造性とつながりを生み出す強力な触媒となるという、強い意思表示でもあります。
喜び、動き、生命を生き生きとしたサウンドで表現した「Dance Is Life」は、「踊れば世界は良くなる」と力強く宣言。
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
Pom Pokoが3枚目のアルバム『Champion』を、Bella Unionから8月16日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。
「アルバムの中で私たちが一番好きな曲のひとつなので、タイトル曲になるのはとてもふさわしいことでした。この曲は、ソングライティングに任せるための一歩のような気がします」
「ミキサーのAli Chantが、Championはこの曲の中に出てくる車の名前なのかと尋ねてきました。この曲は、バンドとしての共同体感覚へのオマージュでもあり、ツアー・バンにみんなで乗っていると、とても安心できるんです」
neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を、Slumberland Recordsからリリースすることを発表し、シングル「Wish You Were Here」を公開しました。
ベイエリアのトリオ、Neutralsの2枚目のLP『New Town Dream』で投げかけられる根底にある問いかけ。ギタリスト／ヴォーカリストのアラン・マクノートンの叙情的な語りは、バンドの2022年のEP『Bus Stop Nights』で初めて構築された世界をさらに発展させ、60年代から70年代にかけて英国で急増した「ニュータウン」でのありふれた生活現実のスナップショットを提供する。一方、{
『New Town Dream』は、その時代の精神的な緊張をコンセプトとしています。
+/- {Plus/Minus}の10年ぶりのアルバムが、Ernest Jenning Recording Co.から5月31日にリリースされる。カルト的な90年代インディー・アウトフィット、Versusの残骸から2001年に結成された+/- {Plus/Minus}は、事実上グーグル化不可能なバンド名を採用したこと以上に、常に時代を先取りしていた。
2014年の5thアルバム『Jumping the Tracks』から10年を経た今日、バンドは相変わらずフレッシュなサウンドで戻ってきた。『Further Afield』のリード・シングル「Borrowed Time」を聴けば、この間に彼らのサウンドがどのように進化したかがわかるだろう。
バンドのPatrick Ramosはこの曲について、「人間関係の一生を通じて恨みがどのように募っていくかを歌った高揚感のある曲（通常の軽い+/-{プラス/マイナス}の題材）で、ムーグ・マトリアーク・シンセサイザーのオクターブをランダムに変化させる機能を使った練習曲として始まった」
「ジェイムズは、最初に生成された音を録音し、それを中心に曲の構成を組み立てた。クリスは、自分のドラム・パートを録音した後、最初の演奏を真似ようとして、それをダブルにすることにした。彼のプレイにわずかなバリエーションがあるだけで、各テイクは左右にハード・パンされ、その結果、拡大されためくるめくステレオ写真のような効果をもたらしている。ベース・ギターの代わりに808を使い、ジェームスがボーカルを録音する前に熱狂的なエレキ・ギターを加えた」
この作品にはビデオが付いており、ラモスはこう語っている：
「クリスの誕生日の午前3時にビーチで思いついたこのビデオは、ほぼ真っ暗闇の中、天体写真モードを使ってスマートフォンで撮影された。4分間のテイクごとに1秒の映像ができ、それをループさせて編集した。このプロセスを通して、暗闇の中で4分間、できるだけ頭を動かさないようにしながら、手足を非常にゆっくりと意図的に動かすという行為は、瞑想的というよりも、むしろ不安にさせるものだということを学んだ。興味深いことに、あるテイクの背景に見える赤い光は、クリスが手の親指と人差し指の間の肉厚な部分から懐中電灯を照らしているのだ。血まみれの面白さだ」
本日、ロサンゼルスの4人組バンドMILLYが、Dangerbird Recordsより6月28日にリリースされるニュー・アルバム『Your Own Becoming』を発表した。2022年のデビュー作『Eternal Ring』以来となるLPの発表に合わせて、バンドはリード・シングル「Drip From the Fountain」を発表した。このトラックはノイズの中にメロディがあり、突き刺すような山のようなディストーションのレベルアップと、ソングライター／シンガーのBrendan Dyer.の素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスが融合している。”わかってる、わかってる、歳月は流れ落ちる” と彼は歌う。”わかってる、回ってるんだ。それでも夕暮れには壊れた家がある” Dyer, Yarden Erez, Connor Frankel, Nico Moretaの4人は、高層ビルのようなリフに膝まで浸かるほどのフックを持つ、弾丸のような曲を作り上げた。
「この曲は、レコードのために書いた最後の曲なんだ。人であることに浸り、自分の時間を楽しみ、特にできるだけ多くのものを観察しようとしている。特に暗闇をね。”時間がなくなってきたけど、この瞬間が気持ちいい”っていうのが、まさに僕の頭の中にあったんだ」
ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター／プロデューサー、StewartBronaugh（スチュワート・ブロノー）のプロジェクト、Lionlimbが、5月24日にBayonet Recordsからリリースされるニュー・アルバム『Limbo』を発表し、そのリード・シングル「Hurricane」を公開した。70年代のイタリア映画のサウンドトラック、60年代のガールズ・グループ・ミュージック、そしてファンクとソウルのバラードからインスピレーションを得たブローノーは、ミステリアスで別世界のようでありながら、時代を超越したノスタルジックなサウンドスケープを作り上げた。親交の深いコラボレーター、Joshua Jaegerの生ドラムが、Angel Olsenをはじめとする多くの素晴らしいヴォーカルとともに、Limboの入念にレイヤーされたプロダクションに生々しさをもたらしている。
ブロノーは、個人的な苦悩をラブソングに変換している。サイケデリックな楽器が広大な風景を想起させるように、彼は自然からインスピレーションを得たイメージを使って、自分自身よりも大きな力に圧倒されることを表現している。「音楽に取り組んでいるときは、自分の世界を作ろうとしているような感じなんだ。「どこか別の場所に存在したいという感覚なんだ。何かを表現して、自分の頭や体から抜け出そうとしているんだ」。『Limbo』のプロダクションは超現実的な逃避の感覚を呼び起こすだけでなく、ブローノーの過去との格闘を強調している。
リード・シングルの「Hurricane」では、ブローノは意味を探すことを歌い、泡立つようなシンセとぶつかり合うドラムが、叩きつけるような雨と稲妻の中での不安定さを連想させる。「Hurricane」は、逃避と、人間であることの不安や居心地の悪さから解放され、フロー状態に入れる感覚を探すことについて歌っている。創造性は助けになるし、もっと有害な方法もある。この曲は、そういったものに別れを告げることを歌っている。
Logan Lynnがニュー・アルバム『SOFTCORE』をKill Rock Starsから6月7日にリリースすることを発表し、SMOGのカバー・シングル「To Be Of Use」を公開しました。
「『SOFTCORE』は、男らしさと女らしさ、ハードとソフトの交差点にいる僕を見つけるんだ」と語り、「今日リリースされるこの最初の曲は、アルバムのオープニングで、昔のBill Callahan（SMOG）のジャム「To Be Of Use」のカバーです。この曲は、私が若い頃からずっと好きだった曲のひとつで、私にとってこの曲は常に、人間関係や世の中で役に立っていると感じたいということを歌っている」
Lightheadedがニュー・アルバム『Dawn Hush Lullaby』をSlumberland Recordsから5月17日にリリースすることを発表し、シングル「Combustible Gems」をリリースしました。
Lightheadedは単純に、素晴らしいポップ・グループ。彼らの曲はメロディーとハーモニーに溢れ、ほろ苦く印象的で、親しみやすくも独創的。彼らのサウンドは、ジャカジャカと鳴るギター、Stephen Stecのリッケンバッカーのチャイムに乗せて弾かれる、Sarah Abdlebarryの絶妙で味わい深く、しかしパンチのあるGretschのリードが特徴と、シンガーのCynthia Rickenbachの、Michel PolnareffのファーストLPに収録されているようなHofner Violinのベースとの完璧なミックス。
若いながらも、彼らはすでに良いものに慣れ親しんでいる。もちろん、CynthiaとStephenは古典的な意味でのポップ・ソングを作曲。CynthiaはGene ClarkのTシャツを着ていて、Dusty Springfield、The Aislers Set、Joan Jettのファン。StephenはBig Star、The Clientele、The Go-Betweensを崇拝。The Aislers SetやBelle & Sebastianのようなバンドと同様、Lightheadedの音楽には、ポップミュージックの歴史と最高のロックンロールという、オーラルの万華鏡が聴こえます。
彼らのデビューLP『Combustible Gems』。バンドが自分たちのサウンドを見つけ、音符、コード、メロディーを探求し、その過程で信じられないほど素晴らしい音楽を作り上げたLP。ファースト・シングル “Dawn Hush Lullaby “は、エレクトリックなフォーク・ポップ・センスが特徴で、ワルツのように始まり、甘いノーマ・タネガの曲のようにグリニッジ・ヴィレッジのポップ・タイムへ。
Kate Nashは、5年ぶりとなる5枚目のアルバム『9 Sad Symphonies』を6月21日にKill Rock Starsよりリリースすることを発表。デンマークのプロデューサー、Frederick Thaaeとオフ・ブロードウェイのプロダクション『Only Gold』で仕事をしたことがきっかけで、このアルバムのプロデュースもFrederick Thaaeが担当。
最初のシングルは「Millions of Heartbeats」で、渦巻くようなバラード。「Millions of Heartbeats」は、自分の輝きを失うことについて歌った曲です。悪いニュースやカオス、資本主義が絶え間なく押し寄せてくる世界で希望を見出すのは難しい。輝きを失い、自分自身を落とし穴から救い出せなくなるのは恐ろしいことです。かつて持っていた光はもう戻ってこないかもしれないと感じることもあるでしょう。この曲のボタンは、この惑星には何百万もの鼓動があり、それが私たちが努力しなければならない理由だということです。今あるのは地球とお互いだけ。そして、それは実際には多くのことなのです。だから挑戦し続けること」
