Buggs – “Mother”

ロンドンを拠点に活動するインディーバンドBuggsが、Sad Club Recordsから新曲 “Mother” を発表しました。女性の表現と母性についての親密なトラックである “Mother” は、個人の回復力を示しながら、激動の時代を乗り切る旅を追ったものです。

“Mother” は母性と女性の経験についての考察であり、個人的な内省というレンズを通して回復力と強さを検証しています。この曲は、ギリシャ神話に基づき、子供と母親の間の優しい絆を説明し、神話を利用して様々な形の母性を探求しています。アトラスは、世界の重荷を背負って強く生きている母親のメタファーです。「あなたはアトラス、年をとっても空を掴んでいる」

“Mother” について、アリスは「この曲は、最初は自分の母親について歌っていたんだけど、最終的には自分自身と母性全般の概念について歌ったんだ」と語っています。「他の人の人生への対処の仕方を見ることで、自分も内側に目を向けて、自分のやり方を吟味することになる。これは、私の母親や世の中の女性たちに対する『どうすればいいの! どうすればいいの?どうやって乗り切ればいいんだ!』ってね」

「迷い、無力感、弱さを感じてもいいんです。私たちは皆、いつもそうなのです。そのことを歌にして、一緒に迷い、絶望するべきだ」

Little Winter – “These Days”

ダイナミックな5人組が北欧の雲間からカラフルなソングライティングで輝くアルバム ‘WONDERLOST’ は2022年秋にCelebration Recordsよりリリース予定です。セカンドシングル “These Days” がリリースされました。

デンマークのインディーバンドLittle Winterのニューシングル “These Days” は、グルーヴィーでシンセが支配的なサウンドで、まもなくリリースされる彼らのアルバム ‘Wonderlost’ が、60年代にインスピレーションを受けたチェンバーポップに包まれたラブストーリーのコレクション以上のものであることを明らかにします。この曲のテンポは、爽やかでゆったりとした姿勢と、必死のインプットの砲撃の間を行ったり来たりしています。

ニコライ・ライアンは、「T”hese Days” は、常に誰かでなければならないという外界からの期待や要求を中心に展開しています。このプレッシャーは、あらゆる方面からやってくるように感じます。SoMeの飽くなきフォロワーのスポーツや、心配性の親や厳しい職場環境から、成長し適合するよう迫られるのです。そして、自分がやりたいと思ったことをやることを自分に許したとき、それはまるで流れに逆らうようなものなんだ」

マーティンは、「この曲は、’Wonderlost’ のテンポの速い、エレクトリックなカットの中で、確実に上位に位置するものだ」と付け加えている。「ソーシャルメディアと深く結びついた日常生活を送る中で経験する、奇妙なインプットと感情のカクテルを表現したかったんだ。歌詞だけでなく、さまざまな楽器や音楽のレイヤー、ノイズブレイク、多言語ヴォーカルの不協和音など、曲のDNAにそれを取り入れたと感じています。いつからか、”These Days” は奇妙で、咀嚼し飲み込むのが難しいと感じる人もいるかもしれないが、最近の若者の頭の中は、平和と調和ばかりではないのだ」

このように、”These Days” はワンダーロストという絵を描くことに積極的に貢献している。目的を見つけ、計画を守り、すべての瞬間をつかみさえすれば得られると言われる豊富な機会をうまく利用しようとしながら、迷いを感じるのだ。真の目的を見つけるために「放浪癖」という言葉に内在する欲望を利用して、インスピレーションと目的の探求がいかに混乱と絶望に終わることが多いか、存在の不思議の中で迷子になることを説明しているのです。

Spielbergs – “The New Year’s Resolution”

Spielbergsのニューアルバム ‘Vestli‘ から約2週間が経ちましたが、ノルウェーのロックバンドがまた新たなシングルをリリースしました。本日リリースされたアルバム冒頭の “The New Year’s Resolution” で、Spielbergsはアルバム収録曲12曲のうち、半分をリリースしたことになる。また、この後期のリリースに向けて、直球勝負の曲もいくつか残しています。”The New Year’s Resolution” は、壮大で熱狂的なDUDES ROCKシチュエーションで、トラックリストの1曲目に選ばれたのは正解だった。シンガー兼ギタリストのMads Baklienはこのように発言している。

「何かをコントロールできなくなるのはどんなときか? “The New Year’s Resolution” は、あと一歩踏み出せば、もう後戻りできなくなるんじゃないかと思うようなところについて歌っている。今まで大切にしてきたもの、すべてを失うことになる。そして、とにかくその一歩を踏み出す。そして、大丈夫だ、結局何もかも台無しにすることはなかったんだ、と。だから、もう一歩踏み出す」

Dazy – ‘Rollercoaster Ride b​/​w Peel’

米ヴァージニア州リッチモンドを拠点に活動するミュージシャンJames Goodsonの名義であるDazyが、Lame-O Recordsに参加しました そして本日、2曲入りのシングル “Rollercoaster Ride b/w Peel “と、”Rollercoaster Ride “のビデオを公開しました。Militarie Gunとのコラボレーションシングル “Pressure Cooker” に続くこの曲は、Dazyのノイズポップのダイナミックな両面を表現している。A面の “Rollercoaster Ride” は、2分弱の短い曲の中に大きなフックを詰め込んだ、Dazyの魅力的な例と言えるでしょう。この曲は、おそらくグッドソンのこれまでの作品の中で最もポップで、弾むようなドラムマシンのビート、賑やかなギター、輝くメロトロンが組み合わさって、レトロというより新鮮に感じられる90年代後半のサウンドを思い起こさせる。B面の “Peel” では、サイケデリックな詩が渦を巻き、ディストーションの効いたコーラスがボリュームとメロディを等しくしている。2曲ともグッドソンが自宅で録音し、Sonelab(Dinosaur Jr, The Pixies, Wild Pink)のJustin Pizzoferratoがミキシングとマスタリングを担当した。

Embryo – “VIAL”

昨年、2ndアルバム ‘LOUDMOUTH’ をリリースしたミネアポリスのバンド、VIAL。この曲は、最高裁が「ロー対ウェイド」を覆す判決を下したことを受け、収益金を非営利団体「Gender Justice」と「National Network Of Abortion Funds」に寄付するためのチャリティーソングとなっています。「「私の下から敷物を滑らせて/私の生殖に関する権利を奪って/私はただの保育器/そう、望まれない命を生み出す器よ」と、この曲の冒頭に書かれています。

私の下から絨毯を滑らせるように
私の生殖に関する権利を奪う
私はただの孵卵器
そう、望まれない命を生み出す器だ
そうだ、法律を取り戻そう、なぜしない
そんなことする必要ないのに
そんなの関係ない
ここにいると死にたくなるんだ

私は( 私はあなたを)
あなたを嫌いにさせる
自分を憎め
あなたがすることのために自分を憎む
私はあなたを作ります
あなたを嫌いにさせる
あなたは(自分を)憎む
私がそうであるように、自分自身を憎みなさい

養子縁組の話をしないか
自分の子しか産んでいないのに
私の命を危険にさらしてまで
すでに溢れかえっている制度に子供を入れるために
黒いスーツに赤いネクタイの老人たち
偏見の塊のような人たちが
嘘をつき、人生を台無しにし
皆に心的外傷後ストレスを与える

私は(私はあなたを)
あなたを憎むように仕向ける
あなたを(自分を)憎ませる
あなたがすることのために自分を憎むように
私は(私はあなたを)作るだろう
あなたを嫌いにさせる
あなたは(自分を)憎む
私がするように、自分自身を憎め

牧師と政治家が握手し、名刺を交換する
私の身体の自律性は完全に無視されたままだ
民主主義とは名ばかりの寡頭政治主義
領主と指導者の境界線はあいまいだ
総統閣下バンザイ

私は(私はあなたを)作るだろう
あなたを憎ませる
自分を嫌いにさせる
自分がしたことを自分で嫌いになるように
私は(私はあなたを)作るよ
あなたを嫌いにさせる
あなたは(自分を)憎む
私がするように自分を憎め

Dry Cleaning – “Anna Calls From The Arctic”

Dry Cleaningのセカンド・アルバム ‘Stumpwork‘ から、新たなニュー・シングル “Anna Calls from the Arctic” で我々を楽しませてくれている。ギターがほとんどなく、シンセが多く、トリッピーなビートがFlorence Shawの独特なボーカルスタイルと見事にマッチしたこの曲は、今までDry Cleaningが発表した曲とはかなり違う。

「歌詞は、北極圏に住んで働いている友人との電話からインスパイアされたもの」だという。「この曲は、キーボード、ベース、クラリネットのジャムから発展した。そして、ブリストルでのジョン・パリッシュとジョー・ジョーンズとのレコーディング前のセッションで形になり、その1ヶ月後にロックフィールド・スタジオで最終的に完成した。この曲は観察的で官能的なんだ」

Soot Sprite – “Lazy”

Soot Spriteは、デヴォン州エクセター出身の3人組。元々は2018年にElise Cookが自身のロフトルームで作曲・録音した1st EPからスタートし、ライブ活動でより多くのミュージシャンが必要となりバンドは成長した。2021年10月にSpecialist Subject Recordsからリリースされた3枚目のEP ‘Poltergeists’ では、ギターとボーカルのElise、ベースのSean Mariner、ドラムのTom Gilbertで構成されています。Mannequin PussyやPhoebe Bridgersに影響を受けた彼らの最新のサウンドはBBC 6 Musicの注目を集め、DJのSteve LamacqとGideon Coeから何度もプレイされている。グラストンベリー・エマージング・タレント・コンペティションのロングリストに2度選出された彼らは、単独シングル “Lazy” をリリースしたばかりで、英国で大規模なツアーを行っています!

Militarie Gun – “Gimme Some Truth”

数年前、パンデミックの初期に、パワードバイオレンスモンスター、Regional Justice Center、Ian Shelton(イアン・シェルトン)が、フック中心でハードコアにこだわった新プロジェクト、Militarie Gunをスタートさせた。Militarie Gunは瞬く間に、ここ数年で最もエキサイティングな新人バンドのひとつとなった。そして今日、Militarie GunはJohn Lennonのカヴァーを発表したが、これはほとんどのハードコアバンドが試みるようなことではない。

レノンが1971年のアルバム『イマジン』で発表した “Gimme Some Truth” は、レノンのプロテスト・ソングのひとつで、「トリッキーディッキーの短髪黄ばみソング」を呼び、レノンの元バンドメイト、ジョージ・ハリスンのギターソロをフィーチャーしている。Militarie Gunのカバーは、コミック本『What’s The Furthest Place From Here?”』のスプリット7″の一部で、毎号異なるスプリットがデラックス版で収録されている。

Militarie Gunの “Gimme Some Truth” のテイクはハードでボロボロで、レノンのメロディックな声がまだ光っているのに、Militarie Gunの曲のように聴こえるのだ。ハリソンのソロは、イアン・シェルトンの呻き声のエコーがかかると、ちょっと違うように聞こえる。このカバーについて、シェルトンは次のように語っている。

「この曲にはずっと思い入れがあったんだけど、これまであまり意識したことがなかったんだ。このカバーを友人に送ると、彼が歌っていることは私がいつも話していることと同じだと指摘されました。政治家であれ同業者であれ、口先だけで行動が正反対の人を見るのは嫌なんです」

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