Spice – “A Better Treatment”

SPICEのシンガーである Ross Farrar(ロス・ファーラー)は、バンドの野望として、ある種の美的パトワ、つまり、認識可能であると同時に顕著な地域性を持った表現方法を作り上げることを語っています。昨年、パンデミックの最中にリリースされたセルフタイトルのデビュー作は、この目標を完全に達成しており、ノースベイのパンクとポストハードコアの数十年の歴史を、緊急かつ芸術的な感情の動揺の中に凝縮しています。最新のシングル ‘A Better Treatment b/w Everyone Gets In’ は、風化したメロディーと研磨された詩的な表現をミックスした、このグループのユニークな作品であり、勇気と傷と謎に満ちた作品です。

“A Better Treatment” は、亡くなった友人についての歌として始まりましたが、コラボレーションの混乱を経て、希望と敗北の境界を曖昧にしながら、より巨視的で不透明なものへと変化していきました。「誰かを愛することで自己嫌悪が治ると思っていた」と言い、ベースとドラムがギターの壁にぶつかり、バイオリンがノイズの中で独自のメランコリーを紡ぎ出します。Farrarはその意図を率直に語っています。「バイオリンは死の楽器なんだよ」

“Everyone Gets In” は、ポップでありながら、より痛みを帯びています。”We lose our strength / along the way / we lose each other / the funeral sways” という、後悔の念の中で熟成していく怒りの賛歌です。テンポも変化し、徐々に遅くなり、不安な這いずりになった後、最後には、きらめくギターと水しぶきを上げるドラムの嵐の中に戻ってきて、消えゆく光と戦います。それは生々しい真実と拒絶された台座の音楽であり、蓄積されているが揺るぎないものであり、大きな後退に対する反乱である。「そして、私の時間は、私が決してすべきではなかった季節を崇拝するために費やされるのです」

Geese – “Projector”

Geeseがデビュー・アルバム ‘Projector‘ のタイトル・トラックを公開しました。フロントマンのキャメロン・ウィンターは “Projector”について、

「”Projector” の冒頭のリフは、私たちがこのレコードのために最初に書いたものでした。この曲が完成したとき、それはアルバムの残りの部分へのジャンプポイントとなりました。それまでに作っていた曲とは明らかに違うものだったからです。当時は知らなかったのですが、”Projector” がアルバムのタイトル曲になったのは適切なことで、このアルバムのサウンドの先駆けとなった曲です。

“Projector” は、ギースが高校3年と4年の間に自宅スタジオ(彼らが愛情を込めて「The Nest」と呼んでいるスペース)で作曲、制作、録音したものです。ヴォーカルのキャメロン・ウィンターが曲を書き、ギタリストのガス・グリーン、ギタリストのフォスター・ハドソン、ベーシストのドミニク・ディジェス、ドラマーのマックス・バッシンが、学校が終わってから近所から苦情が出始める午後10時までの間に、学習、練習、レコーディングを行いました。アルバムのミックスはDan Carey(Squid, black midi, Fontaines D.C.)が担当しました。


Ovlov – “Land of Steve-O”

カルト・インディー・ロックの Ovlovが再び登場し、3rdアルバム ‘Buds‘ をリリースを発表し、リードシングル “Land of Steve-O” を公開しました。2009年の結成以来、アルバムよりも解散が多かった Steve Harlett(スティーブ・ハーレット)率いるコネチカットの4人組は、口コミや影響力の持続により、その作品よりもはるかに大きな存在感を示しています。

“Land of Steve-O” は、バンドが愛してやまないファズロックとノイズポップのサウンドを忠実に再現しつつ、プレスリリースにあるように、これまでで最もポップな作品へのシフトを予告しています。ハーレットは、コネチカット州を彷徨い、友人に手を差し伸べることを温かく歌いながら、素早く叩かれるドラム、スラムのようなギターとベースが、この曲に楽な動きを与えています。ハーレットは、”Land of Steve-O” のきっかけとなった友情を、こう振り返っています。

「この曲は、車の中で父とくだらない口論をした後に書きました。家に帰った後、散歩に行こうと思ったのですが、結局2時間くらい歩いてしまい、両親が私を育ててくれて今も住んでいるクリントン州ニュータウンの中心部にある警察署のベンチに座ってしまいました。当時、よく一緒に遊んでいた友人のスティーブ・オーにメールを送りました。基本的に、私が誰かと一緒にいたいと思ったときはいつでも、誰かに打ち明けたいときでも、ただ冷静になりたいときでも、スティーブ・オーはいつも落ち込んでいました。小学校6年生のときに、他の小学校の変人たちと仲良くなるために先生が書いてくれた性格診断書に、Papa Roachが好きなバンドだと書いたのがきっかけで知り合って以来、彼は私にとって非常に大切な親友です。この曲は基本的に、スティーブ・オーがどれだけいい男かということを歌っています」

TV Priest – “Lifesize”, “All Thing”

「”Lifesize” は、私たちの政治的・文化的な言説にしばしば見られる「強い男」のイメージの崇拝をテーマにしています。それは、私たちの社会や政治の構造を支える家父長制が問われないものです。特に過酷な1年を経て、人々がリーダーに強さを求めたとき、私たちは代わりに空虚なジェスチャーや軽蔑を見出しました。(これ以上マッチョな威勢の良さは必要なく、社会には共感と思いやりが必要なのです」

Sub Popのシングルズ・クラブから TV Priest の登場です。

Fuzzy Sun – “Morning Light”

マンチェスターのインディー・シーンで活躍してきた Fuzzy Sun は、7月の “Fake It” に続き、”Morning Light” をシングル・リリースしました。11月には新しいEP ‘Since The Dog Died’ がリリースされる予定です。

“Morning Light” は、バンドの中でも最もパンチの効いた、ストレートなギター・チューンですが、80年代風のバック・カタログのようなキラキラした雰囲気も持ち合わせています。ベースラインの跳ね返り、楽々とした楽器のレイヤー、そしてフロントマンの Kyle Ross のアンセムのような歌い方の間で、Fuzzy Sun は早朝のエネルギー以上のものを容易に思い起こさせます。この曲について、ロスは次のように語っています。

「”Fake it” やEP全体と同様に、”Morning Light”vも非常に似たような物語やテーマを持っています。この曲は、この新しい素材群から最初に作った曲なんだ」と語っています。

「この曲は、自分の心の迷宮から抜け出そうとしている間に、自分の一部を失ってしまったことを意味していると思います。私はデビッド・リンチのシーンに閉じ込められたような気分になり、それがこの曲の最初のインスピレーションになりました」

ネオクラシカルなギターサウンドに方向転換したことについて、「インパクトを与えたかった」とコメントしています。「バンドの新しい創造的な方向性を押し進めることができ、自分たちを興奮させ、心地よく感じるサウンドを見つけられたと思います」

MAITA – “Pastel Concrete”

“Pastel Concrete” は、仕事で定期的にサンタモニカに行っていた頃に書かれたもので、私にとっては他のどの場所よりも異質に感じられる場所でした。屋外のショッピングモール、キッチュなボードウォーク、一緒に仕事をした俳優やアーティストたちは、私とは全く違うように見えましたが、お金をもらうための苦労をよく理解していましたし、LAの悪名高い神話など、すべてが不快であり、魅力的でした。

パステルカラーのコンクリート、ボードウォークのピーチ
イタリアの町の名を冠したコンドミニアム
海水浴場の駐車場、陸橋の下を渡れます
砂にたどり着くために、それはまだ自由である
フィルム、フィーリング
リール、私は輝く何かの一部のようだ
まだ見れる夢

ああ、まだお金がもらえるかもしれない
お金をもらってもいいのよ

あなたの愛を買う余裕はありません
私はあなたの愛を買う余裕がありません
あなたの愛を買う余裕はありません
買う余裕がない 買う余裕がない
あなたの愛

寂しい朝
ヨーロッパの時計が私をLAで目覚めさせようとしている
喪に服す場所
私はそのチェッカー・スクエアに降り立った それはとても高く、真紅の空気をすべて受け止める 私はあなたを知らないが、私はあなたの戦いを知っている
来週のキャスティングがうまくいくといいね

報酬が支払われることを願っています。
ああ、そのためにお金を払ってほしい

私にはあなたの愛を買う余裕はありません
あなたの愛を買う余裕がない
あなたの愛を買う余裕はありません
余裕が無い、余裕が無い
あなたの愛

Bachelor – “I See It Now”

Jay Somの Melina Duterteと Palehoundの Ellen Kempnerのコラボレーション・プロジェクトである Bachelorが、新曲 “I See It Now” を発表しました。”I See It Now” は、5月に発売されたデビューアルバム ‘Doomin’ Sun’ 以来の Bachelorの新作で、2人はこの曲を “性の後悔と不安をテーマにした無気力なミューズのようなもの” と表現しています。

「Bachelorが ‘Doomin’ Sun’ のミュージック・ビデオを撮影していた1月に、私たちはポキプシーのエレンの家で1日を過ごしました」と彼女らは説明します。「エレンは地下室に小さな録音設備を用意していたのですが、彼女はその設備がどう機能するのかまだ理解できていなかったので、その設備をいじるために曲を録音することにしました。メリーナが不気味なイントロのキーボード・パートを書き、そこから曲を作っていきました。そうしてできたのが “I See It Now” です」

Ruth Mac – “Living Room”

Ruth Macは、アイルランドの西海岸出身で、現在はドイツのベルリンを拠点に活動しているシンガー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストです。豊かで質感のあるギターとキャッチーなメロディックフックを得意とする彼女のサウンドは、インディーロック、オルタナソウル、ドリームポップが交錯する場所に位置しています。

マックはこれまでにシングル “Speed” をリリースしておりましたが、本日デビューEP ‘Living Room‘ を発表し、タイトル曲 “Living Room” をリリースしました。

Blue Bendy – “A Celebration”

南ロンドンの5人組、Blue Bendyの最新シングル “A Celebration” は、スポークンワードとアートロックを融合させた、シームレスで非常に魅力的な作品です。リードシンガーの Arthur Nolan(アーサー・ノーラン)は、パンデミックの中で創作活動を続けていた時期に明確な焦点が当てられた、変化に富んだトラックにさらなる華を添えています。「私にとっての孤立とは、ノースリンカーンシャーにある母の家の屋根裏部屋で猛烈に書き続けていたことを意味しています」

この曲は新鮮で実験的なものですが、同時にスローバック・ロックへの堂々たるオマージュでもあります。「現代のオルタナティブ・ミュージックには、レザージャケットを着たオートバイのクルーナー的な音楽が本当に不足していますが、これはそれを修正しようとした結果です」と彼は言います。「でも、誰もそんな風には思っていないでしょうね」

ノーランは、この曲がタイトルに至るまで、皮肉を込めた作品であることを説明しています。「このタイトルは、ちょっとした遊び心です。曲の中にはマニアックな部分もありますが、作品全体には暗雲が立ち込めています。このタイトルは、そのような時期に書かれたものに違いありません」

また、ノーランは、バンドの断固とした独自の刻印には、モチベーションとインスピレーションの源があると付け加えています。「父が間違っていることを証明すること」

Blackaby – “She’ll Make Some Time On A Monday”

ロンドンのミュージシャン Blackaby ことWilliam Blackabyが、新曲 “She’ll Make Some Time On A Monday” のついて説明しています。

「この曲は、忙しすぎて友達に会えないことと、友達が忙しすぎて自分に会えないことについて歌っています。鉢植え、卵、養鶏場に名前をつけることについての歌です。この曲は、時間が経つのを待つこと、世間話をすること、休日を過ごすことについて歌っています。子供であることと大人になることについて」

おめでとうございます。
もうすぐだね
プールサイドでの5日間 クルーズでの5日間
最初はとっても素敵だったのに
楽しんでたのに パパに引きずり降ろされた
さらば、甘い常識
昔ながらの楽しみ
彼女は月曜日に時間を作って
アルは水っぽい卵が好き
ニワトリが死んだ
芝生は偽物……時間は本物……我々は時間を守る
鉢植えをポールと名付けた
成長している
5枚の葉っぱともう1枚の葉っぱがもうすぐやってくる 私たちを見ている
最初はとても素敵だった
あなたは楽しんでいたけど
でも母はあなたを冷やした
さらば、甘い常識
昔ながらの楽しみ
母は月曜日に時間を作ってくれる
たまたま空いていれば、そしてそれが価値のあるものであれば