パンデミックの初期に、『Furthest Place From Here』というコミックの特別版のために、1980年代のパンクロックの曲をカバーしてほしいという依頼があったんだ。マイクが即座に「スカの曲をやるべきだ」と言うと、ジャレットは「クールだ」と答えた。「The Selecterにしよう」と言うと、マリッサが「いいね。”On My Radio” をやろうよ」と言った。30秒くらいの間にそうなったんだ。バンドとしてこれほど迅速な決断をしたことはなかったと思う。The Specialsは多くの人に知られているが、The Selecterも同様に有名であるはずだ。彼らの最初の一連のシングルと最初のLPは伝説的であり、『Dance Craze』に収められたポーリン・ブラックのライブ・パフォーマンスはまさに超越的なものである。
indie rock
NO WIN – Enhanced CD
ロサンゼルスを拠点とするバンド NO WINは、Dangerbird Recordsからリリース予定の新しいシングル ‘Enhanced CD’ をリリースします。
NO WINのリーダー Danny Noguieras、ドラマー Jeff Enzor、ベーシスト David Jerkovich、ギタリスト Juan Linanはパワーポップ、ロック、パンクの星座を大胆にクルーズし、大きくて心地よいギターフックとロックソングという軽くて親しみやすい楽しみのための乗り物の楽しい福音を広めています。
このニューシングルについてノギエラスは、「デイビッドと私は一緒にスタジオにいて、90年代後半から00年代初頭のオルタナ／インディー・ロックをたくさん聴いていました。暗い時代に何か高揚感を与えるものを作ろうとしたもので、あの初期の隔離時代に押し付けられた終わりのない自己改善の物語に反論するものだ。ただ、リラックスして乗り切ろうとする一方で、狂気を感じ、破滅的なニュース報道を夢中で見る代わりに音楽を作ることに絶望していたんだ。Everclearのヴァイブスが伝わればいいな、と思っていたんだ。
The Haunted Youth – “Shadows”
Slowdiveの魅力的なシューゲイザー、Beach Houseの心休まるドリームポップ、Current Joysのダウンテンポなギターインディー、それが The Haunted Youthのニューシングル “Shadows” のサウンドだ。
2021年はTHYにとって大きな年だった。デビューシングル “Teen Rebel” はベルギーとその近隣諸国ですぐにヒットし、続く “Coming Home” と “Gone” はそれを凌ぐ成功を収めた。バンドはヨーロッパの他の国々、そしてアメリカでも注目を集め、KEXP, Consequence, KCRW, NMEといった大物アーティストから賞賛を浴び、国際的なSpotifyのサポートを獲得したのです。そして、アーティストがライブをするのが難しい時代にもかかわらず、The Haunted Youthはステージ上でも大きな印象を与え、低地のいくつかのフェスティバルを盛り上げ、有名なショーケースイベントESNS、c/o pop Festival、Bars-En-Transなどでも目立っていた…
2021年がバンドにとって夢のような年であったとしたら、2022年は、4枚目のシングルであり、増え続けるファンベースを惹きつける次のステップである “Shadows” で動き出した、勝利への運命を帯びているのだ。「この曲は、自分の居場所がなく、誰も自分のことを理解してくれない、あるいは聞いてくれない場所について歌っているんだ」とリードシンガーの Joachim Liebensは語っています。私たちがよく知るようになった THYの典型的なサウンドを、少しスローにして、さらに魅惑的にしたものです。The Haunted Youthは今年、ヨーロッパ中のフェスティバルに出演し、その後11月に待望のデビューアルバムをリリースする予定だ。夢を見始める時だ。
Fangst – “Eneste peneste”
牙は、その牙を打ち抜きましたが、牙を打ち抜かれたということは、牙を打ち抜かれたということです。そのため、ロック・ポー・ノルマンディーというジャンルの人たちが、自分たちの音楽を聴いてくれるという嬉しい知らせがありました。
2021年に火災で焼失した臭いを嗅ぎつけ、その後に、その臭いが消えてしまったのです。風変わりなリフレンジャー、北欧のテクスチャー、そして磁力的なシーンから、Fangstのファイヤー・グッタはデビュー・アルバムとは全く違うものであることがわかります。
Mamalarky & Benét – “Will I See U?”
Mamalarkyのブランドは、横長のムードを醸し出す曲で構成された朦朧としたインディー・ポップである。Livvy Bennett(リヴィー・ベネット)のヴォーカルとギターが Mamalarkyの音楽の多くを導いているが、新曲 “Will I See U?” では、バージニア州リッチモンドのシンガーソングライター、Benétとスポットライトを分け合っている。
片思いの相手ともう会えないのではないか、自分の気持ちは伝わっているのか、といった現代の恋愛の倦怠感を、二人は共に叩きつける。この憧れとほろ苦い悲しみは、”Will I See U?” をあらゆる場面で切り裂き、ベネットとベネトの甘いメロディーとともに、全体を憂いを帯びたトーンに仕上げています。
「ベネトに初めて会ったのは、リッチモンドにあるアルフレッドの家のソファで、実写版『グースバンプス』シリーズが放映されている間、私の眠りを誘うように半分眠っていました」と、ベネットは語っています。「ツアーで本当に疲れていたんだけど、ふと目を開けると、そこに彼がいて、とても優しく微笑んでくれたんだ！ その夜、私たちは一緒に素晴らしいショーを行い、すぐに友達になりました」
「ある週末、ベネトがアトランタにいるときに会って、私がデモをして送っていたアイデアに取り組み始めたの。私たちは自宅で録音していたから、ただ身を寄せ合ってアイデアを出し合った。ベネトはその場でバースを書いてくれて、そこから曲に命が吹き込まれた感じだった」
「この曲は、私の人生の中で、私たちの関係がほとんど私の想像の範囲内に存在する人々について歌っています。様々な理由で、彼らはとても手の届かない存在に感じている。もしかしたら、私たちはすれ違ってしまったのかもしれないし、彼らは遠くに住んでいるのかもしれないし、もう誰にもあまり会っていないのかもしれない。そして、本当にあなたに時間を与えたくない人もいて、それはそれでいいんです! この曲は、基本的に私がどれだけ誰かのそばにいたいと思っても、それに応えてくれないことに苛立っていて、だから疑問に思っている」
「リッチモンドでのショーを予約したときから、Mamalarkyに夢中になっていたんだ」とベネトは付け加えた。「そして数ヶ月後、私たちはアトランタで2度目の再会を果たし、この曲を作りました。”Will I See U?” は、僕にとって、必ず会えるように勇気を出すことなんだ。種を植えること。ちゃんとやるんだ! コミュニケーションは重要だ！」
Steven Lambke – ‘Sea Level / Acorns And Beach Stones’
‘Sea Level / Acorns and Beach Stones’ は、アルバム ‘Volcano Volcano’ に先行してリリースされた2曲入りシングル。”Acorns and Beach Stones” は、本作のみのノンアルバム・トラック。
“Sea Level”は、モノを育てるためのパーティーソングです。廃墟や沈没船の中で 頑張れクライミングビーン!
“Acorns And Beach Stones” は、全体が理解できないとき、私たちは部分によってそれを理解しようとするかもしれません。海や樫の木のような大きなものは、どんぐりや、今窓辺に置いてある磨かれた石によって、少しは記憶される。世界」や「自然」のような大きなもの。これらの言葉は、私たちから完全に切り離されたもの、私たちが交流したり、見たり、経験したりするものを指しているようで、好きではありません。私たちが熟考し、利用し、あるいは愛するかもしれない、何か別のもの。私は、関係やつながりの言葉を探していたのです。共有された存在を肯定するような言葉。相互性のある言語。
Good Morning – “Out To Pasture” / “Misery”
Good Morningは、 Polyvinyl Record Co.からバンドのバックカタログの再リリースを発表し、2曲入りのシングル盤 “Out To Pasture / Misery” をリリースして戻ってきました。Liam Parsonsと Stefan Blairからなるオーストラリアのデュオです。
リアムいわく、”Misery” は「叫びたい気分の時に書いた曲で、レコーディングの時もまだ叫びたい気分だった」そうです。「ローキーとハイの出会いは、僕がいつも生きている場所なんだ」
“Out To Pasture” は、ナーム/メルボルン在住のバイオリニスト Chloe Sangerをフィーチャーしており、Stefanは「私の曖昧な指示を、何か美しいものに変えてくれて、聴いていてクールだった」と明かしています。「また、ホーンのレコーディングでは、家族でスタジオに集まってくれたので、それも良かった。いつも両親と一緒にレコーディングしたいとは思わないけど、あの日はいい時間だったよ。結局のところ、自分の暗い思いを音楽で商品化することを、自分でバカにしているだけなんです。僕は多くのダークな音楽とつながっているし、それが世の中に存在することも知っている。でも、それが超うぬぼれで間抜けだと感じないわけがないんだ」
Sweetie – “Negative Image”
シドニーを拠点に活動する4人組、スウィーティーの最新シングル “Negative Image” は、Blossom Rot RecordsからリリースされるデビューEP ‘Collision’ からの3曲目です。”Negative Image” は、女性のアンチヒーローの声を通して、セクシュアリティとパワーを探求しています。
ハートビートのようなベースラインとドローンのようなシンセが “Negative Image” のダークなムードを作り出し、カントリー調のリフと Alister Wright (Cloud Control, Vlossom)が制作、録音、ミックスした幽玄なデュアルボーカルと絡み合っています。これまでのシングルとは異なり、ギタリストの Lily Keenanとベーシストの Janae Beerが曲中でボーカルを分け合い、その緊密なハーモニーによって心に響くサウンドを作り出しています。
ネガティヴイメージ
ダブルタップで嫌いになる
私は私のために働いてきた
私の人生の大半は朝起きたら
あなたが好きなものを身につける
見つめてくれたかな？
うまく餌をまいたかな？受話器を開ける
鳴り響くダイヤル音
恋人の声
硬い電話機から聞こえてくる私はすべての破片を拾って、私は
自分の家を作る
私は自分の小さな世界の中に座っている
私は決して一人ではないラララ
ララララララララララネガティヴイメージ
ダブルタップ
ネガティヴイメージ
ダブルタップで嫌いになる
Pina Palau – ‘Swallow The Pain’
シンガーソングライターの Pina Palauは、’Swallow The Pain’ で、甘く粘着性のある皮肉と蜂蜜の滴るようなサスをスプーン一杯分、私たちに与えてくれる。今回は、歪んだギターが炸裂する、豪快な音楽だ。この曲は、ボリュームダイヤルを大きくして、運転中なら窓を全開にして聴きたい曲だ。
この曲は、あるパーティーで、名もない女性の主人公が一晩中、他の女性を研究している様子を描写しています。彼女の美しさだけで、だ。観察者は、憧れと羨望が入り混じった不安定な気持ちと格闘しています。一方では、彼女のようになりたいと思う。一方で、彼女は自分の苦境をはっきりと見ている。
この曲について尋ねると、ピナはこう答えた。「私は女性として、自分自身について良い考えを持っていて、どんな種類の固定観念にも縛られたくないし、自分のルックスに還元されたくないのです この曲の歌詞を、初めて音楽なしで読んだとき、その根底にある嫉妬を感じました。共同プロデューサーのマリオ・ハンニに聴かせたところ、彼は私のことをよく理解してくれていました。- 彼は私のことをよく知っています！ 共同プロデューサーの Mario Hänniにこの曲を聴かせたとき、彼が最初に言ったのは、根底にある皮肉が読み取れるようにする必要がある、ということでした。だから、歪んだギターを入れたんだ。女性のパワーと、型にはまらない強さと意欲を象徴するためにね!」
「この曲のレコーディングはとても楽しかったです。この曲のレコーディングはとても楽しかったし、ロックで熱くなったよ。今思えば、この曲は自分を癒すために書いたんだ。そして今、この曲が世に出たことで、他の女性がこのような仕事をするきっかけになり、何か連鎖反応が起きればいいなと思います」
“Swallow the Pain” は、シンガーソングライター Pina Palauの3枚目のシングル。この曲は、彼女が今年後半にリリースする予定のデビュー ‘Illusion’ に収録されています。このアルバムは、Mario Hänni (Mnevis, Sophie Hunger と Pablo Nouvelle の元ドラマー) と共に制作され、インディーフォークの様々な色合いと変形の中を進む迷宮の旅と言える曲の数々を収録しています。
Ducks Ltd. – “Head On” (feat. Illuminati Hotties)
昨年、Ducks Ltd.は昨年デビューアルバム ‘Modern Fiction’ をリリースし、ツアーに出発しようとしている。本日、彼らは「The Sincerest Form of Flattery」と名付けた新しいカバーシリーズを発表し、年内いっぱいリリースする予定だ。その第一弾は、Jesus And Mary Chainの ‘Automatic’ トラック “Head On” のカバーで、Illuminati Hottiesの Sarah Tudzinをシンガーとして迎えている。
バンドのTom McGreevyは、カバーへの愛と “Head On” を真正面から取り上げるという決断を展開した。
「僕はカヴァーがとても好きなんだ。バンドとして初めてカヴァーをやったのは、エヴァンの両親がオーストラリアからトロントに遊びに来た時で、彼らが滞在している間にショーがあったから、オーストラリアの桂冠詩人ポール・ケリー（彼を知らない人は、オーストラリアのボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、エルヴィス・コステロを一度にしたようなとても愛される人物）の “Before Too Long” という曲を習ったんだ。それ以来、真摯に（The Go-Betweenの “That Way”）、あるいはおふざけで（Tom Pettyの “American Girl”）ライブを続けているんだけど、ライブをするたびに、作曲やアレンジについて何か学んで、自分たちの音楽作りをより良くしているような気がするんだ。このプロジェクトはその延長線上にあるもので、明らかに自分たちが影響を受けているバンドとして、自分たちが好きなものを共有する楽しい方法なんだ。
オリジナルの “Head On” は、完全にクラシックです。歌詞は控えめな感じでとても素晴らしいんだけど、実はピクシーズの ‘Trompe le Monde’ で、彼らは The Jesus and Mary Chainとは全く違う方法で、この曲を思いっきりぶった切って歌っていて、私はこの曲を歌う機会を必死に探していました。Sarah Tudzinは非常にパワフルなプロダクション／ミキシングの頭脳を持っていて、今活動している人の中で最も好きな歌声の持ち主です。そこで彼女に一緒に作業してもらえないかお願いしたところ、すべてのピースをどう組み合わせるかということを一緒に考えてくれたんです。本当に光栄なことです。また、彼女の説得により、いつものように箱に直接入れるのではなく、初めて実際のアンプを通してギターを録音することになり、とても感慨深いです。アンプ！？知らなかった！」
