今月末、Ramona Gonzalez(ラモーナ・ゴンザレス)は、4年ぶりの Nite Jewelのアルバム ‘No Sun’ をリリースします。2018年に結婚を解消した後に録音された ‘No Sun’ は、女性の音楽的な嘆きの実践に関するゴンザレスの博士課程での研究の継続であると同時に、個人的な痛みを非常にリアルに表現しています。”This Time” と “Before I Go” に続く “To Feel It” は、他の初期のトラックのような悲しみを残しつつも、ゴンザレスのアバンギャルドなエレクトロポップのようなダンサブルな幸福感に傾いています。
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foamboy – “Peach Smoothie”
ポートランド出身のデュオ、Foamboyは、デビューアルバム ‘My Sober Daydream‘ に先駆けて、最新シングル “Peach Smoothie” を発表しました。Foamboyはニューシングルについて次のように述べています。
「”Peach Smoothie” は、真冬に若い恋愛の突然の終焉について書かれた曲です。この曲のトランス感と繰り返される歌詞は、何が悪かったのかを理解しようと自分の歩みを絶望的かつ強迫的に辿ることを連想させるものです。メロディー・ラインはコード・チェンジに合わせてスパイラル状に変化していきますが、これは心が何度も思考のループに陥ってしまうのと同じです。シングルの “Better” と同様に、この曲もまた、冬になると悪化する気持ちを歌っています。特にこの曲が生まれたのは、COVID-19の予防接種で初めて家を空けた2020年の冬でした。別れという文脈から離れてみると、この曲は冬休みに誰もいない家をあてもなく歩き回ることについての歌でもあるのです。」
Gone to Color – “Dissolved” (feat. Martina Topley-Bird)
Gone To Colorは、セルフタイトルのデビューアルバムからの4枚目のシングル “Dissolved” を発表しました。この曲には、Massive Attack や Trickyとのコラボレーションでおなじみの Martina Topley-Birdがゲストボーカルとして参加しています。
「この曲は、最終的な形になるまでにいくつかの段階を経ています。ドラム、ベース、ギターを録音した後、オーディオの操作を始めました。最初はかなりグルーヴ感のある、伝統的な録音のロックインストゥルメンタルでした。しかし、Richard Devineと一緒に仕事をしたときに、彼は物事をスローダウンさせるというアイデアを持っていました。テンポを遅くし、電子音を追加することで、曲の感触は説得力のあるものになり、最初の頃とは全く違ったものになりました。
私たちは、ブリストルから生まれた多くの音楽にいつも好感を持っていて、マルティナのボーカルが参加している Trickyのアルバム ‘Maxinquaye’ を二人とも好きなんです。”Dissolved” のインストゥルメンタルの雰囲気と、それに必要なボーカルについて少し考えてみたところ、マルティナがぴったりだと思いました。彼女は、歌詞の進行に合わせてメロディーラインを美しく展開する鋭い能力を持っています」
溶けていくのに、作られていくのに
どうして裏切られたと思うのか
一日の始まりと終わりはみんな同じなのに
それが私の中で切り取られた湾のように
それは滞在する必要はありません
何をするにも自分の道を見つけよう
誰かが自分の道があると言えば
あなたも知らなければならない
不思議なことに、不思議なことに
出口はない
君も僕の目を引くようにしてあげよう
君も僕の目に留まるようにしてあげよう
ゴナ…
懐かしい気持ち
ここから出て
あなたに知ってほしい 私があなたを見ていたことを その…
あなたを見ている、5セントまたは10セント
あなたも見ている 5セントか10セントで
あなたも見ている あなたも見ている
最初の頃に戻ったような気がする
口で愛撫してくれよ
僕の言葉を受け止めてくれ、ブリーディングハート
蹴り上げてくれれば始められる
遅くなったけど時間切れ
憂鬱な気分にさせられる
君を楽しむために生きているんだ
そのために生きているんだ
真実の愛があれば 天井が無くなり
大きな青い空が降ってくる
そしてこの2つの魂は駆け上がる
古くて大きな世界がついに私たちのものに
羽根が舞い降りる
私は夢を見ているの？
気にしないで、何かを知っている
目を閉じたままでどうやって知るの？
私が愛を求めている限り
海を隔てることになる
Charlie Hickey & MUNA – “Seeing Things” (MUNA’s Version)
Charlie Hickey(チャーリー・ヒッキー)は、Phoebe Bridgers(フィービー・ブリジャーズ)の Saddest Factory Recordsの最新の契約者であり、レーベルメイトの MUNAと共に “Seeing Things” の新バージョンをリリースしました。
ヒッキーの ‘Count the Stairs‘ EPは、6月にセルフリリースされましたが、Saddest Factory Recordsからフィジカルとともに改めてリリースされます。
自分の恐れや恨みを棚卸しして
今まで愛してきたもの
私を不安にさせるもの
少なくとも、それが私をあなたに導いたのです。
理由があって起きたことだといいな
逆再生して隠された意味があることを願うよ
あなたが本当にここにいるのかどうかはわからない
昨日、鏡に向かって君の名前を3回言ったけど
でも何も起こらなかった
僕の頭の中を弄って欲しい
後ろから忍び寄って
死ぬほど怖がらせて
でも何も起こらなかった
君の優しさを武器にしたくないんだ
自分に向けたくないんだ
暴力的なものに変えたくない
君が理性的な時は僕を嫌っていると思うんだ
悪夢の逆バージョン 私は逃げないしあなたは追わない
部屋にいても死角を確認しているに違いない
何かが間違っていると思っているのに、そうではないというベッド
そうじゃないんだ
お互いに何かを見ていても
でも何も起こらない
あなたが私の頭を弄ってくれたら
後ろから忍び寄って
私を死ぬほど怖がらせて
でも何も起こらない
何かが起こってほしい
Low Hum – “Phantasms”
Low Humは、ニューアルバム ‘Nonfiction’ を Last Gang Recordsからリリースすることを発表しました。’Nonfiction’ は、ハワイ出身でロサンゼルスを拠点とする Low Humの音楽家、Collin Desha(コリン・デシャ)にとって2枚目のフルレングス作品となります。この新譜は、2019年のデビューLP ‘Room To Breathe’ に続くもので、Tame Impalaや The Beta Bandのスタイリングと比較され、KCRW、Relix、Clash Magazineなどから称賛を受けました。’Room To Breathe’ は、YouTubeや Spotifyで世界的に視聴されるようになり、掲示板やソーシャルメディア上の音楽ファンの間で何千万ものオーガニックストリームが発生しました。
アルバム ‘Nonfiction’ からのニューシングル “Phantasms” を、リリースに先立つニューアルバムの最新プレビューとして公開しました。
「”Phantasms”は、アルバムの中でも特に実験的な曲です」とデシャは語ります。脳卒中で倒れたばかりの家族と一緒にポートランドにいて、covidは生後3ヶ月だったし、ポートランドに引っ越す可能性もあったので、私の人生はすべてが急速なペースで変化し続けているように感じました。そして、私の人生は非常に混沌としていると感じていたので、この曲の歌詞の正体は、周囲の環境に気を配りながらも何も現実味がない、夢のような世界になりました。」
H2OP – ‘Pass Emotions’
前作のリリースから18ヶ月、H2OPが ‘Pass Emotions’ をリリースしました。浅瀬の穏やかな遊びのように、H2OPの新しいデザインには、自然の最も穏やかな側面を開示するような、心地よいエレガンスがあります。プロダクションには軽さが感じられ、グループが旅する海には安らぎがありますが、彼らの水平線への視線は相変わらず集中しています。”Pass Emotions” は、この3人による一連のEPの最初の作品となります。
Georgia Maq – “Someone Stranger” (feat. Alice Ivy)
Georgia Maq(ジョージア・マック)は、オージーのエモパンク Camp Copeの熱いボーカリストとして知られているかもしれないが、彼女のソロデビュー作である2019年の ‘Pleaser’ は、バンドのスクラップなDIY感を洗練されたシンセサイザーとソフトなボーカルに置き換えている。本日、マックはニュー・シングル “Someone Stranger” をリリースし、本格的なポップスへとさらに掘り下げています。
メルボルンのエレクトロニック・ミュージシャン、Alice Ivy（アリス・アイビー）がプロデュースを担当した “Someone Stranger” は、ポップラジオや霧のかかったダンスフロアにぴったりのサウンドです。歌詞は、孤独をテーマにしたもので、ダンスや夜の外出が人とのつながりに果たす役割を歌っています。
「アリス・アイビーと私は、一緒に曲を作りたいと思っていたので、時間を作って、3時間くらいで “Someone Stranger” をほぼ完成させました」とマックは述べています。「私は必要だと思ったらすぐに歌詞を書きますし、アリス・アイビーは素晴らしいメロディーを作るので、とても相性が良かったです。この曲の解釈はとても自由ですが、個人的には動きによってロマンスを浄化することをテーマにしています。」
アイビーは、「ジョージアと私はずっと一緒に作曲する運命にあったような気がしていて、去年やっとチャンスが巡ってきたときはとても興奮しました。私が持っていた小さなデモを彼女に聴かせたところ、彼女はすぐに歌詞を書き始めました。私は、この経験がとても速いペースで行われたことが気に入りました。「クラブで聴きたくなるような曲にしよう！」と二人で考えていたように思います。ジョージアの声はとても素晴らしいので、彼女と一緒に大規模なポップ・バンガを作ることができただけでもクールでした。この曲が世に出るのをとても楽しみにしています！」
Dntel – “Connect”
Jimmy Tamborello(ジミー・タンボレロ)が、Morr Musicが Les Albums Clausと共同で2021年にリリースする2枚の Dntelアルバムのうちの2枚目 ‘Away’ のリリースを発表し、ファーストシングル “Connect” をリリースしました。’Away‘ では彼のポップミュージックへの愛が表現されています。
「私は80年代のテクノポップで育ちました。これらの影響は常に私の音楽に反映されています」と、ジミーは言います。今回のアルバムでは、「80年代のインディーポップや4ADのようなレーベルを意識しました。このアルバムは、それらの影響をミックスしたものであり、自分のディスコグラフィーの中で、今でもつながりのある要素を見つけ出そうとしたものでもあります。昔の Dntelのレコードや、以前に所属していたテクノポップバンドの Figurineを反映させたいと思いました。私は、自分の音楽は基本的にテクノポップだと思っていますが、ポピュラー音楽としてのポップスを指しているわけではなく、ただきれいなメロディーが好きなだけです。でも、Dntelという名前では、本当に多くの人に向けて音楽を制作しようという野心はありませんでした。」
タンボレロの作曲スタイルをユニークなものにしているのは、まさにこうした音楽へのアプローチの緩さにあると言えるでしょう。’Away’ では、健康的なディストーションと、彼が思いついた最も心に残るメロディー、ボーカル、そして苦くて甘い歌詞を組み合わせています。「私の声は音域が限られています。私の声は音域が狭いので、このボーカル処理を施すことで、より感情を引き出すことができるようになりました。最近のポップスの人工的なオートチューンのスタイルと同じだとは思いません。私ではなく、生身の人間が歌っているように聞こえるのです。」
Dntelはこのテクニックを使って、自分自身を自分のアートから切り離し、アーティストとしての自分の現状について、様々な解釈を受け入れています。「この加工された声は、良くも悪くも、普段の声よりも自分の姿に近いような気がする…」といいます。ジミー・タンボレロは、自分のユニークな音楽的個性と、ポップ・ミュージックの要求と可能性の両方を完璧に調和させる方法を見つけました。”Connect” を聴けば、それがわかるだろう。
Caroline Polachek – “Bunny Is A Rider”
Caroline Polachek(キャロライン・ポラチェク)が、2019年以来の新曲 “Bunny Is a Rider” を発表しました。元Chairliftのシンガーである彼女は、スリンキーなベースラインを担当した、頻繁にコラボレーションしている Danny L Harleと “Bunny Is a Rider” を共同制作しました。この爽やかなサマージャムは、手に入らないことをテーマにしています。
ポラチェクは、「バニーはスレていて、手に入れることができない」と説明しています。「それは幻想かもしれないし、態度が悪いのかもしれない。でも、誰でもバニーになれる、少なくとも3分と17秒は。」
Amen Dunes (with Sleaford Mods) – “Feel Nothing”
Amen Dunes（Damon McMahon(デイモン・マクマホン)のプロジェクト）が、2018年にリリースされた愛すべき ‘Freedom’ 以来のパワフルで正直な最初のリリースであり、Sub Popからのデビュー曲となる “フィール・ナッシング” で戻ってきました。共同プロデューサーの Ariel Rechtshaidとロサンゼルスでレコーディングし、Craig Silveyがミックスを担当した “Feel Nothing” は、マクマホンの紛れもない声が “Kingdom, kingdom, kingdom, kingdom // be a prophet” と唱えるところから始まり、Sleaford Modsのリズムが落ちてマクマホンが “Every time I hear a story // Got no good from it” と続けるまで続きます。’Freedom’ とのコラボレーターである Panoramによるシンセサイザーをフィーチャーしたこの曲は、Amen Dunesのサウンドの次の章となるリズムを徐々に導入し、Sleaford ModsのJason Williamsonと マクマホンのデュエットで曲を締めくくります。’Freedom’ が 「Amen Dunesの陶酔的な躍進…銀色でロマンチックな、クラシック・ロック・ソングブックの幻覚のような作品」（Pitchfork）であったのに対し、”Feel Nothing” は抵抗についての大胆な考察であり、Amen Dunesの世界を意図的に再構築するための一歩となっています。
