Public Memory – “Clocktower”

最後の借金を背負った私を忍び足で見つけるだろう
しかし、私は彼らのロマンスを見るために耐えることができない
辿りつけない孤独な至福の時
その波が私を捕らえることができるのなら、私はその波に身を任せよう

だから、私の財布の中を少し見てください
彷徨える詩と一緒に到着した
机の横に置いて、自分の名前を書いている
あなたのゲームに少しひねりを加えることができます

どこを見ればいいなんて言わないで、ただ心に留めておいてほしい。
私は長い顔をしていた
恋人たちは痛みのために場所を発明するからだ
偶像崇拝は、唯一の変化を受け入れる

私の時代より前に祝う
お願いだから
鏡の中の私の瞳に映る
覚悟はできている
牙を剥くチャンスを得た
絶望的だ
登ろうとしたが、また滑り落ちてしまった
鈍い正義

Lizette Lizette – “Sorry”

Lizette Lizetteは、ヴォージュダンサー、パフォーマンスアーティスト、ドラァグクイーンたちとステージを共有する。自分たちのサウンドを「エンヤがベルゲインに行ったら」と表現している。数々のパフォーマンスで高い評価を得ている彼らは、スウェーデン、ドイツ、アメリカで着実にファンを増やしている。スウェーデンやイギリスのQXをはじめ、Billboard、BON Magazine、Zero Magazine、Pop Justiceなどで絶賛されている。”Sorry” はサード・アルバムのリリースに向けて準備を進めており、2022年にはEU/US/CAツアーを行い、Lizetteは世界的な紹介をする準備が整っている。

Planet 1999 – “crush”

PC Musicの超現実的な作品の型を破った Planet 1999は、90年代のシューゲイザー・アイコンと同様にバブルガムポップスターにインスパイアされています。2019年末にデビューして以来、常にグループのモットーである「EVERYTHING IS ABOUT EMOTION」で一致している彼らが、新曲 “crush” をリリースした。

Alivenique – “Vanguards”

Ali Beletic(アリ・ビレティック)は Aliveniqueとしてのデビュー・アルバムを発表しています。’Year Of The Statement’ と名付けられたこのアルバムは、9月にリリースされます。これまでに、”Rain” とアルバムのタイトル曲を聴いていますが、本日 “Vanguards” という曲を追加しました。”Vanguards” について語っています。

「この曲は、私と共同プロデュースした Seth Olinsky(セス・オリンスキー)がMASS MoCAでレジデンスをしている間に書いたもので、私のスタジオではなく彼のスタジオで作業していたんだ。彼のクリーンでミニマルな空間は最高でした。実は、その週にレコードのための初期の作曲をたくさんしました。手拍子のリズム、オオカミの鳴き声、そしてヴォーカル・パートを最初のポイントとして作業したことを覚えています。セスが戻ってきたとき、彼は特にこの曲に衝撃を受け、本当に感動していました。私はブラス、ミュートサウンド、英雄的な連想、そして運命論が大好物なのです。だから、オオカミの鳴き声とブラスによるヒロイズムだけをフィーチャーした、広々としたコーラスを残すことは、とても記念碑的で意味深いことだったんだ。セスと私は、この曲を完璧に仕上げるために長い時間をかけてミキシングしました。宇宙的なヴォーカルのサウンドとレコードの美しさに照準を合わせました。最後のアウトロにはパラレル・ボーカル・ハーモニーを書きましたが、これが映画のような月光のような独特の音質を作り出しています。

“Vanguards”は、プロダクション的にも意味的にも、このアルバムの中で非常に重要な曲です。もちろん、他の多くの女性もそうだと思いますが、女性である私にとっても、この感覚は心から感じられるものです。

イントロとコーラスで神話に登場するオオカミの鳴き声のアイデアは、クラリッサ・ピンコラ・エステス博士の非常に詩的でインスピレーションに満ちた著書『Women Who Run With The Wolves』から着想を得ています。神話と物語 野生の女性の原型 彼女の作品をご存じない方もいらっしゃるかもしれませんが、彼女は本当に魅力的な作家であり学者で、今ではほとんど消滅してしまった口承や民族の伝統の中で育ったメスチザ・ラティーナの作家なのです。彼女に敬意を表して、この曲の収益の一部はオオカミの保護と先住民の女性のための活動の両方に寄付される予定です」

girl_irl – “float”

ツアーDJとして活躍し、現在はプロデューサー、アーティストとして活躍する girl_irlは、Em Perlmanの数ある別名のうちの一つです。今年に入ってからは、phonewifeyと組んでハードトランスシングル “FOREVER 3021” を発表したり、Cyberkillsのシングル “siren” のリミックスでファンを喜ばせるなど、素晴らしいスタートを切っている。

SOPHIE、COBRAH、Shygirlといったアーティストと比較される、girl_irlのディスコグラフィーの外層にある低音ブンブン、グリッチなプロダクションのおかげで、新曲 “float” はアトランタのラップシーンから影響を受け、アンダーグラウンドのクラブサーキットと完全にマッチしているのである。

「girl_irl プロジェクトのアイデアは、カタルシスをもたらすメイクビリーブ、つまり自分の過去のある事柄が違った方向に進んだ場合の別バージョンの自分を想像することから発展している。フロートは2部構成のリリースの第1部で、第2部の “スティング “と同時にリリースされる」とパールマンは言う。

「この曲は、身体の自律性を取り戻し、自己の価値を認めるというコンセプトから生まれたもので、エンパワーメントとその考え方の中に閉じ込められることについて歌っています。このインストゥルメンタルは、ティンバランドにインスパイアされた古いプロジェクトに由来するもので、私の友人(ルカ・ラッシ)に持って行くと、彼はそれをよりパーソナルなものに変換することができました」

「歌詞は、親しい友人(Jack Lax)とやり取りしたおふざけのジョークをたくさん使って、基本的に1日で書き上げたものです。キックボクシングをテーマに作られたこの曲は、パンチを効かせながらも、クラブで浮遊しているようなサウンドに仕上がっている」と彼らは続けている。

POSY – “Fill My Cup” (feat. Brandon Markell Holmes)

昨年リリースしたデビューEP ‘Abroad’ でブレイクしたPOSY(aka Rudy Klobas)が、ニューシングル “Fill My Cup” を携えて Bastard Jazzに帰ってきた。ポートランドを拠点とするプロデューサー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストである彼は、グラミー賞にノミネートされた Gorillazのアルバム ‘Humanz’ への参加、レーベルの友人である Musclecarsとの仕事、彼自身のオルタナティブR&Bとディープハウスを組み合わせたサウンド(例えば、2021年にtoucan soundsからリリースしたRogue Vogueとの『Garden』EP)で知られている俳優出身のボーカル、Brandon Markell Holmesとのコンビで、今回の作品を発表しています。シンコペーションの効いたジャジーなキーボード、グルーヴ感のあるベースライン、少しスイングしたドラム、これら全てをPOSY自身が演奏、録音、プロデュースしています。

POSYは、ポートランドを拠点に活動するプロデューサーで、ジャズ、R&B、電子音楽を交差させたユニークなサウンドを持つマルチインストゥルメンタリスト、ルディ・クロバスのレコーディング名です。元々クラシックギターを学んでいたPOSYは、徐々にピアノ、ベース、ドラムを独学で学び、4トラックカセットレコーダーで最初の曲を書き、録音し始めました。POSYの音楽は絢爛豪華で緻密なレイヤーを持ちながら、シンプルな要素を持ち、最終的にはリラックスし、ノスタルジックで希望に満ちた気分にさせてくれる。

Lala Lala – “Memory”

Lillie West(リリー・ウェスト)の Lala Lalaが、新曲 “Memory” を発表しました。このシングルは、昨年秋にリリースされた ‘I Want the Door to Open’ に続くもので、アルバムの共同プロデューサーである WHY?の Yoni Wolfをシンセとピアノにフィーチャーしています。また、Andrew Broderが共同プロデュースした “Memory” では、濁ったようなプロダクションから、アップビートなキーとドライヴ感のあるパーカッションに変化しています。

シカゴを拠点とするミュージシャンは、プレス・ステートメントの中で、「この曲は “陶酔的な記憶と幻想の解放” をテーマにしていると説明しています。さらにウェストは、「魔法なのか、意味のある偶然なのか、それともただ取り憑かれているだけなのか?」と付け加えている。

Anna Prior – “Easier Alone”

DJで Metronomy のドラマーでもある Anna Priorが、セカンド・ソロ・シングル “Easier Alone” を発表しました。”Easier Alone” は、”Thank You For Nothing” 以来のソロ作品で、彼女自身の言葉を借りれば、「良いものを手放すこと」をテーマにした作品となっています。

「この曲は、健全な友人関係、人間関係、シチュエーションが、自分自身への期待の重圧に耐え切れず、息苦しくなってしまうことについての曲よ」と、プライヤーは続けています。自分の限界にとらわれず、誰かに愛されさえすれば、滋養に富み、支えとなることが分かっている関係」

「確かに、ほとんどのことは一人の方が簡単だけどね」とプライヤーは付け加えます。「少なくとも私の場合は、引っ越しや綱引き、曲作りを除いてはね。この曲で再び Jules Rossetと仕事をするのが好きだった。彼は音楽をもっと面白い方向に導いてくれたし(この曲はその前に何ヶ月も「piano thing」と呼ばれていた)、最も重要なのは、私がマニアックに作ったアイデアのメールを送ってからいつも5分以内に返信してくれたことだ。考え過ぎの人には完璧な相手だ」

Jesse Mac Cormack – “NHFN”

James Blake、Caribou、SUUNSのエレクトロニクスの影響を受けたこのシンガー Jesse Mac Cormack は、鋭いエッジと親密な音の世界を呼び覚まします。シンセの花の下でドラムマシンが吃音し、愛に満ちた音の渦の下に呪いが浮かぶ。新曲 “NHFN” について語っています。

「自由と特権を失うことで、その偉大さと大切さに気づかされた。人間関係で辛い思いをしながらも、幸せを見据えることで、目的を持つことができました。何が私の糧となり、私を強くしてくれるのか、本当によくわかりました。もうすべてが情熱のためではなくなりました。私は考え始め、自分のために良い決断を下し、そもそも自分が何を望んでいたかを思い出したのです」

蝶のように
去っていく
それは私が言うことは難しいです
極が移動した

私の夢がどこに行ったか知っている
彼らは現在から抜け出せなくなった
私は一人で行っていた

呼吸を整えなければならない

どんな薬もこれを飲み込ませることはできない
この花を咲かせることはできない
光なくして
そして、何が私を前進させるのか
何も起こらないことが無駄だということ

髪にカリフォニアの風を感じて
ただ、私は気にしなかった
私は夢を生きていた
そして、それはどうなったか
今、私は自分が持っていたものを知った
クソ自由

呼吸を整えなければならない

どんな薬もこれを飲み込ませることはできない
この花を咲かせることはできない
光なくして
そして、何が私を前進させるのか
何も起こらないことが無駄だということ

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