Babyfather, Tirzah – “1471”

Dean Bluntの別名義、BabyfatherとTirzahがコラボレートした新曲 “1471”が、BluntのレーベルWorld Musicからリリースされました。このトラックは2分弱で、Tirzahと、Bluntの高い評価を受けた2016年のアルバム『BBF Hosted By DJ Escrow』に初めて登場した謎の人物DJ Escrowもボーカルとして参加している。

BAMBII – “RIDE WITH ME”

トロントのKirsten Azan、通称BAMBIIが、2021年の ‘TWITCH’ と ‘TRUCK RIDDIM’ の2枚のEPに続いて、”Ride with Me” という新しいシングルをInnovative Leisureから発表しました。

BAMBII自身が作曲とプロデュースを手がけたこのトラックは、「レイヴ・ラブ・ストーリー」と称され、プロデューサーが自身の作品で歌うデビュー作でもあります。フックではTempestがボーカルとして参加しています。

「大きな音で聴いて、ドラムが胸に響いたら、世界中の女性プロデューサーに敬意を表することを忘れないでね」とAzanはこのトラックについて書いている。

OY – “Now Be The Time”

OYはエレクトロニカ、ヒップホップ、インディーへの愛情を結集し、アイデンティティとトランスナショナリズムの問題に自信を持って取り組んでいる。シンガーJoy FrempongとプロデューサーLleluja-HaからなるOYは、「ドライブするドラム、ミニマルなシンセサウンド、ドリーミーなボーカルの素晴らしい共生」(Noisey)を生み出し、ベルリンのスタジオから世界20カ国以上で200以上のライヴを行うまでになった。

“Now Be the Time” は、行動への喜びの呼びかけです。ピアノがリードするこの曲は、未来的なソウルとレイドバックしたダンスホールのビート、中毒性のあるフック、型にはまらないソングライティングが融合しています。ベルリン在住のOYは、ニューアルバムからの3枚目のシングルとして、前2作の政治的なテーマを取り上げ、カラフルなサウンドで力強いメッセージを強調しました。

KUČKA – “Not There”

“Not There” は、実はtumblrで見つけた.gifにインスパイアされたものなんだ。ある晩、パソコンで作業をしていたら、高層ビルの窓に雨が降るシーンが繰り返し出てきたんです。とてもきれいなのに、なんだかとても寂しい感じがしました。その雰囲気に合わせてシンセパートを演奏し、ずっとループさせていました。歌詞は後から書いたもので、実は妻のDillonと一緒に書いたもので、私たち2人の経験をパッチワークしたものなんだ。- KUČKA

Temps – “no​,​no”

Bella Unionは、イギリスのコメディアンJames Acasterが率いる「40人の国際音楽集団」Tempsという新しいプロジェクトと契約したばかりで、彼はこのグループを「DIY Gorillaz」と見なしている。月曜日には、AcasterはLate Night With Seth Meyersに出演することが決まっており、フルアルバムは来年初頭にリリースされる予定だ。Tempsは、NNAMDÏ、Quelle Chris、Xenia Rubinos、Shamirをフィーチャーした “no,no” というコラボレーションシングルを発表しています。

ヒップホップ、ポップ、オルトロック、エレクトロニックといったジャンルを融合したトリッピーな新曲は、Acasterが「Party Gator」のコスプレで登場するビデオも公開されています。「プレスリリースでTempsについて、「私はこのプロジェクトに完全に取りつかれました。「2年間、このプロジェクトに集中した結果、今までで一番好きなものを作ることができた。人々がそれを楽しんでくれることを願っています。

MUNYA – “Cocoa Beach” (Neon Indian Remix)

テキサス出身のNeon IndianことAlan Palomoが、MUNYAの ‘Voyage to Mars’ ハイライト “Cocoa Beach” をコズミックシンセファンクにアレンジし、より宇宙的な雰囲気を醸し出している。この曲は、Amery Sandfordによるキュートなビジュアライザーで聴くことができます。

GIRL K – “Proven A Star”

4年近く前に書かれた “Proven A Star” は、時間がなく、骨組みもなく、録音も不十分なデモの中で、ポップな輝きを放っていた。ゼロからトラックを作り上げたProven A Starは、人生のあらゆるカオスを受け入れて、そこから輝きを取り戻すためのダンサブルなアンセムという形で、新たな命を吹き込まれたのだ。

星が私たちの手を壊した
天は私を見つけるだろう天は私を下に見つけるだろう
私は廃墟から這い上がってきた
星を証明するたびに

壊れたパンの上に
母にキスしてベッドに寝かせよう
肘掛け椅子で、恋人を抱きながら、母がそこにいればいいのにと思う

ほんの一瞬だけ
分裂しないように楽しもう
手に入れたものを、手をハート型に縛るロープの静脈に繋ぐ
少し良くなっただけで 元には戻せない
手に入れたもので、分裂を楽しもう

大画面の中で
私たちの信仰は回復し、真実は無視される

ほんの一瞬だけ
分裂しないことを楽しもう
手に入れたものをロープでつなぎ、両手をハート型にする
元に戻せなくなる前に少し良くなるだけだ
手に入れたもので、分裂を楽しもう

ほんの一瞬だけ
スターになるんだ
一瞬でもいいから自分を受け入れて

(♪顔にかけた壊れた手 鋭い爪が私を引きずり込む)

手に入れたものを手に入れろ そしてロープの静脈に繋げろ 俺たちの手をハートの形に結びつけろ
少し良くなっただけで、もう元には戻れないんだ
手に入れたもので、分裂を楽しもう

Yves Tumor – “God Is a Circle”

昨年、Yves Tumorは素晴らしいEP ‘The Asymptotical World’ をリリースした。このEPと2020年の素晴らしいアルバム ‘Heaven To A Tortured Mind’ は、Yves Tumorがアンダーグラウンドの電子音楽家から完全な特異なグラムロック奏者へと変貌を遂げたことを示すものである。

Yves Tumorのニューシングル “God Is A Circle” は、喘ぐような機械的なビートと、反響して鳴り響くベースラインをベースにした、広大で屹立したロックだ。そのビートの上で、Yves Tumorは生きていることを実感するように歌い、ギターの音が四方八方へ飛び出していく。この曲は現在でも巨大なサウンドですが、ライブではさらに大きなサウンドになりそうです。

Frank OceanのコラボレーターであるNoah Goldsteinがプロデュースし、伝説的なAlan Moulderがミキシングを担当したこのトラック。バックヴォーカルにはDrain GangのメンバーであるEcco2Kが参加しています。また、Jordan Hemingwayが監督した強烈なB級ビデオでは、Yves Tumorが墓から蘇り、ファシストのグール(悪霊)と対面しています。

Pearl & The Oysters – “Pacific Ave”

L.A.を代表するレーベルStones Throwは、シンガーソングライターのJuliette Pearl Davisとマルチインストゥルメンタリスト/コンポーザーのJoachim Polack(フランス・パリとフロリダ州ゲイネスビル出身)によるカリフォルニア生まれのデュオ、Pearl & The Oystersを新たに契約したことを発表しました。この契約締結を記念して、DavisとPolackは “Pacific Ave” という楽曲を発表しました。この曲は、昨年秋に発売されたサード・アルバム『Flowerland』以来、初の単独シングルとなります。(彼らは、6月にFeel Trip RecordsからリリースされたパリのバンドBicheとのスプリットカセットにフランス語で2曲を提供しています。

日本のクラシック・フュージョン、CasiopeaやYellow Magic Orchestraのアナログ/デジタル・ブレンドにインスパイアされたノスタルジー爆弾、”Pacific Ave” は、ギターにAlex Brettin (Mild High Club) を迎え、Sean McGuirkによるビンテージ調のビデオ付きで発表されています。この曲は、2020年初頭にP&TOが2度目の西への旅をする様子を描いたもので、シンセと伝統的な楽器が織りなす格子の上に、デイヴィスが甘いソプラノでタイミングを逸した旅を表現している。その結果、デュオの道を切り開いた90年代のグルーパーたちの曲と同じように、ドリーミーなエレクトロ・ラウンジ空間が広がっている。

「2020年1月、私たちはバンドの未来への希望に満ち溢れたL.A.に落ち着いた」と、デイヴィスとポラックはプレスリリースに記している。「”Pacific Ave” は、この新しい環境での最初の一歩が、ゴーストタウンと化したメガロポリスを発見するような、少し疎外感を伴うことを暗示するような試みだった。物理的に閉ざされた環境では、精神的にしか逃げ場がないように感じられた。僕らにとっては、L.A.そのものやL.A.が象徴するものについて、たくさんの白昼夢や幻想を見ることを意味していたんだ。この曲は、サウンド的には1970年代後半のAOR(アルバム指向のロック)やジャズ・ポップのレコードにインスパイアされているんだ」

The Album Leaf – “Future Falling”

“Future Falling” は古い曲です。2015年に書いたもので、’Between Waves’ の後に書いた最初の曲の1つです。でも、私が音的に、音色的に、そして創造的に進んだ方向を象徴しています。近年、私がソロで演奏しているのを見たことがある人は、この曲のバージョンが演奏されているのを聞いたことがあるかもしれませんね。この曲はこの7年間で進化してきたけれど、まだ僕にとっては新しい感じがする。ミキシングは、Telefon Tel Avivとして音楽をリリースしているアーティストであり友人でもあるJoshua Eustisが担当した。彼は2007年に “Into The Blue Again” で一緒に仕事をしていて、彼のサウンドパレットとミキシングスタイルがずっと好きだった。この曲は、私がずっと温めていた曲の一つで、皆さんに聴いていただけるのを楽しみにしています。

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