成長するためには、水が必要です。淀んだ状態では、生き物は何も成長しない。
MANXのニューシングル “WATER” は、すべてが止まっているように見え、乾いているように見える場所からの観察である。何も起こらないけれど、本当に必要なのは冷たいシャワーだということを意識するような、暖かく快適な快適地帯。
パンデミックの間、マリアは仏教についてたくさん読み、それが彼女の作詞に溶け込みました。WATERでは、途中で遭遇する障害物から隠れたからと言って消えるものではないという教訓が処理されています。人生の成り行きに任せて心配しても、何も得られない。洪水への恐怖による感情からの保護は、本当の保護ではない。潮に流されるように、そっとコントロールを失うように、ついていく価値があるのかもしれない。
傷つきながらも希望に満ちたこの曲は、マリアの比喩的な感情の問題解決のための川への道を示しながら、前へ前へと漕ぎ出していく。
UK出身の兄弟デュオ、Overmonoは、最近エレクトロニックシーンでますますその名を知られるようになってきている。ライブパフォーマンスやディスコグラフィーでその名を知られるようになった彼らですが、前回のソロ作品 “Cash Romantic” は、私たちの注目を集めたEPでした。トラップにインスパイアされたビートから始まる “Walk Thru Water” は、贅沢なシンセパッドと有機的に共鳴するトラックで、St.Pantherのボーカルをフィーチャーした美しいシングルです。St. Pantherの歪んだボーカルが温かみのあるプロダクションを引き立て、Overmonoが作り出す雰囲気に物思いにふけるようなトーンを加えています。飽和したシンセは、うなるようなカットオフ・ノブと味わい深いメロディーを奏でながら輝きを放ちます。アルペジオをパーカッシブなツールとしてユニークに活用し、ドラムと同じくらい意味のあるリズムを作り出しています。
ボーカルはSt.Pantherからサンプリングしたもので、彼はアルバムごとに異なる声を出すという信じられない方法を持っている。ある晩、ライヴを終えてホテルに戻ったとき、この曲ができたのを覚えてる。ライヴに入るとすぐにこのコードを書き、それから数日間、ライヴが終わるたびに、小さなBluetoothスピーカーから音を出しながら、ボーカルを刻み、ピッチングしたんだ。それができてすぐにライブで演奏し始めたら、すぐにセットの中でもお気に入りのパートになったから、年内にこの曲をリリースするのは正しいことだと思ったんだ。
American FootballのMikeとNate KinsellaからなるLIESのニューシングル “Camera Chimera” は、新しいサウンドのテクスチャーを試すような作品に仕上がっている。ハードで歪んだギターワークと、豊かでアトモスフェリックなシンセが組み合わされた、クラシックで90年代初期のシューゲイザーに、Kinsellasならではのユニークなスピンが加わっている。
「”Camera Chimera” は、ソーシャルメディア上での交流や存在によって引き起こされる、恐ろしい、そして往々にして不自由な副作用について書かれたものです」とMike Kinsellaは言います。「他者から操作されていると感じるだけでなく、自分自身の嘘や操作の現実と結果に直面し、それが精神的、感情的にどのようにスパイラルに陥るかを描いているんだ」
Ultra Qは、ニューシングル “I Watched Them Go” を公開しました。バンドは昨年、Royal Mountain RecordsからリリースされたEP ‘Get Yourself A Friend’ を発表し、大きな話題となった。パンクのエネルギーとゴシックのテイストを融合させたUltra Qは、オフピステなメロディーとエレクトロニクスを取り入れた楽曲も発表している。
次のステップに進むため、Ultra Qはニューシングル “I Watched Them Go” を発表した。Green DayのフロントマンBillie Joeの末っ子Jakob Armstrongのダイナミックなボーカルが印象的なこの曲は、フルバンドで制作され、エネルギーと勇気に満ち溢れている。
ファンへのメッセージの中で、Jakobはこのシングルを彼らの最初のポップソングと位置づけている。確かに彼の言う通り、メロディーの鋭い使い方と精巧なプロダクションは、鋭い復活を遂げている。彼は次のようにコメントしている。
「”I Watched Them Go” はUltra Qの最初のポップソングだ。でも同時に、この曲はUQのすべてを表現していると思うんだ。キャッチーで、ぶっ飛んでいて、美しく、でもファンにとっては意外性のあるレフトフィールドに位置している。確かに過激だけど、僕らのファンには受け入れられるから、これは完璧なシングルだと思うんだ。昔からのファンも、新しいファンも」
Janette Kingが、ニュー・シングル “Faded” をリリースしました。
Janette Kingはモントリオールを拠点とするボーカリスト、マルチインストゥルメンタリスト、DJである。キングは2019年夏にEP 143をリリースし、瞬く間にファンやメディアから称賛され、北米での1ヶ月間のツアー、複数のフェスティバルのヘッドライン、Cupcakke at Fairmont Theatre(MTL), Jamila Woods at Adelaide Hall(TO) and Sudan Archives at The Swedish American Hall(San Francisco) というビッグビルを手に入れた。
ロサンゼルスを拠点に活動するDAGRとCherry Glazerrが、Hardly Art 15th Anniversary Singles Seriesに提供したコラボ曲 “Texas” が公開されました。
DAGRは、Ceci GomezとVeronika Jane Wymanによるデュオです。ダンスとヒップホップの間を行き来し、ポップの壁を削るようなコラボレーションを展開しています。2021年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムには、Uffie, Dizzy Fae, Bali Baby, Warhol SS, Cecile Believeなどのアーティストが参加しています。最近リリースされた2ndアルバムは、EDMの世界にも傾倒し、Portugal. The Man、Rebecca Black、LVL1、Luniceなどが参加しています。テキサス出身の彼らは、狂気のクラブナイトやトウモロコシ畑でのレイブのために曲をデザインしました。24kGoldn, LoveLeo, Banoffee, Dua Saleh, Audrey Nuna, Pussy Riot, Gia Woods, Phem, Deaton Chris Anthony, Elio, King Princess, Brooke Candy, Donna Missal, Nasty Cherry, Girlpool, Spank Rockなど、多くのアーティストと楽曲制作やツアーを行っている。
インディー・ロック・アウトフィットであるCherry Glazerrは、2013年にギタリスト兼リード・ヴォーカルのClementine Creevyによって結成されて以来、かなりの音楽の軌跡をたどってきました。若々しいグランジ・ロックから、より成熟した内省的でありながら騒々しいインディー・ロック・サウンドへと進化してきたクリーヴィは、新しい方向性を受け入れ、それを彼女独自のものにすることを怠らない。クリーヴィの自然な創造性は、最新シングル “Soft Drink”, “Big Bang”, “Rabbit Hole” で示されるCherry Glazerrの最新のイテレーションに活かされています。以前のプロジェクトの率直な巧みさとパンクロックのルーツを保ちつつ、Creevy は Daft Punk、Four Tet、Alice Glass などのアーティストからインスピレーションを受けた壮大なエレクトロシンセバラードの世界を作り上げています。ダークでダンサブル、そしてクレメンタインの催眠術のようなボーカルは、彼女が新しいサウンドを開拓する上で、最高のアクセントとなっています。彼女は現在、4枚目のLPを制作中です。
DAGRはこの曲について、「私たちは、100度の暑さのパームスプリングスのサイケデリックなゴルフコースで “Texas” を書きました。私たちは二人ともテキサス出身で、最初は故郷の不条理さに対するラブレターとして書いたんだ。Cherry Glazerrは、私たちのオルタナ・メタルへの賛歌を美しいラブソングに変身させてくれた。”Texas” はすぐに私たちのお気に入りのレコードになったし、Clemと新しいジャンルで実験できたことは本当に特別なことだと思えた」
Cherry GlazerrのCreevyがこう言っている。「私はCeciとVのスタジオに行き、”Texas” のVoxをレイドダウンしたけど、それはシックだった。今、2人が一緒に作っている音楽が大好きなんだ。とても楽しいし、ユニークだし。今、世界が必要としているものだもの。テイクの合間に男の子について話したんだけど、2人ともすごくクールだった。このトラックは、私を自由でセクシーな気分にさせてくれる。ガラガラヘビの分身を持ったクレイジーな蝶々みたいなね」
ロサンゼルスを拠点に活動するヴォーカリスト兼ギタリストのRania WoodardとマルチインストゥルメンタリストのBrian Squillaceによるデュオ、LANNDSがニューシングル「Overseas/BACK 2 U」をRun For Cover Recordsよりリリースしました。
Woodardは新曲について、次のように語っています。「この曲は、不幸な片思いの悲劇を表現しているんだ。ある人と出会って、お互い人生の違う場所にいることに気づき、うまくいかないこともある。沈黙の間にある感情、物事が違っていたらと気づいた後の感情、そして何があってもこの人はあなたの心の中に常にスペースを占め、それからの人生を歩んでいくのだと気づいた瞬間について書きたかったんだ」と語っている。
“Telecommunion” は、ディストピアでテクノロジーにあふれた未来を舞台にした、片思いの歌です。拒否された電話や留守番電話は、ますます妄想的な内的独白を助長する。
ブリストルの神話的プロデューサーMinotaur Shock（4AD/Bytes）が、Fatboy SlimのようなビッグビートとFour Tetの繊細でメロディックなフォークトロニカの中間に位置するSeagothの “Amorphous” に独自のマジックをかけた作品だ。
“Kepko” は、Sega Bodegaによるニュー・シングルです。アーティストであり、レーベル代表でもあるSega Bodegaは、UKで最も革新的なクリエイティブマインドの持ち主の一人です。セカンド・アルバム ‘Romeo’ では、光でできた恋人 “Luci” との関係を描いたもので、実験的なプロダクションと幽玄なシンセサイザー、調和するコーラス・ボーカルによって、初期の恋愛における感情の渦を表現している。
