Fearsがセカンド・アルバムを発表。新曲「4th of the 1st 」を公開

ロンドンを拠点とするダブリンのアーティストで、フェミニスト・パンク・バンドM(h)aolの結成メンバーでもあるConstance Keaneが、2021年のデビュー・アルバム『Oíche』に続くFearsのニュー・アルバム『affinity』と発表したシングル「4th of the 1st」は、彼女が2022年のその日に受けた電話からインスパイアされた歌詞を持つ、うねるようなスパースなエレクトロニック・トラックだ。

「この曲は、一緒に過ごした時間についてあなたが真実だと知っていることを否定する人との経験の後、自分自身を確認し、安心させることについて歌っています。私はそれを何度か経験したので、自分のために曲を書きました」

Devon Welsh (Majical Cloudz)が新作ソロ・アルバムを発表、ファーストシングル「You Can Do Anything」を公開

元Majical CloudzのDevon WelshがAmerican Dreamsから3月15日にリリースするニュー・ソロ・アルバム『Come With Me If You Want To Live』を発表しました。2019年の『True Love』以来となる3枚目のソロ・アルバムです。「存在しない、そしておそらく存在すべきではない映画のサウンドトラックだ」とウェルシュ。「そういう意味ではファンタジー・アルバム。でも、曲の多くは個人的な空想なので、個人的なアルバムでもあります。自分だけのアクション映画をインスパイアしてくれるような、楽しいアルバムになればいいなと思います。だから、アクション・アルバムと言ってもいいかもしれません。ポピュラーになれば嬉しいという意味では、ポップ・アルバムと言ってもいいかもしれません。私のアルバムでありながら、あなたに届けたい。だから、今はあなたのアルバムです。このタイトルは、ターミネーターへのオマージュであると同時に、私があなたに『生きてほしい』と言っているのだとも受け取ってください。そういう意味で、このアルバムは生きることをテーマにしています。私はまだ生きている」

最初のシングルは、推進力のあるエレクトロ・ポップ・トラック「You Can Do Anything」。「この曲を聴いて、タイトルにあるようなことを感じてもらえたら嬉しい」とウェルシュ。「この曲は映画のオープニング・シーンで、メロドラマとカメラへのウィンクに満ちた爆発的なシークエンスの中で主人公に出会います。私の構成が正しければ、この曲はあなたを勢いとやり遂げる姿勢で満たすはずです」 マルチメディア・アーティストのジェイソン・ハーヴェイによる、スーパーヒーロー姿のウェルシュが登場するビデオが公開されている。

LAのエレクトロニック・ロック・デュオ、Peelがデビュー作『Acid Star』をリリース

Sean CiminoとIsom Innisが、シロップのようなエレクトロニック・ロック・グループ、Peelのデビュー作となる『Acid Star』の制作に取り掛かろうとしたとき、彼らはまず、自分たちが子供の頃に好きだった音楽に触れることから始めた。つまり、イニスいわく「センスも判断力もない」うちに惹かれた音楽だ。

ある意味、90年代後半のメインストリーム・ヒットとデュオの関係は、想像しうる限り最も純粋な音楽とのつながりだった。そこで彼らは、それらの曲のリズムやテクスチャーのいくつかを記憶から再現し、ジャムに任せて新しいアイデアを導き出すことにした。つまり、何も考えず、ただヴァイブスで演奏するのだ。

「難しく考えすぎたり、頑張りすぎたりすると、出てくる表現が台無しになってしまう。でも、テイストが入る前に自分のDNAの中にあった曲を再現しようとするのは、聴き返してみると、エネルギーと生命力に溢れているように聴こえるんだ」

Porij がデビュー・アルバム『Teething』を発表。ニュー・シングル「My Only Love」を公開

Porijは、新曲「My Only Love」と共に、近々リリース予定のデビュー・アルバム『Teething』を発表した。

2023年唯一のリリースとなった「You Should Know Me」に続き、Porijは「My Only Love」をデビュー・アルバムからの新曲として発表した。この曲は、良くも悪くも、落ち着いた関係の安全性と快適さについて歌っている。

ニュー・シングルについてPorijはこう語っている、「国立劇場で “Dancing at Lughnasa” を観に行ったとき、エンディングのモノローグで流れるセリフに衝撃を受けたんだ。”目を開けると呪文が解けてしまうから、目を半分閉じて踊る” これは、私が経験した葛藤に即座に対処する方法にとてもぴったりだと感じた。否定に屈することの力が、特に魅力的に感じられた。時が経つにつれて歌詞は落ち着き、この曲はブリッジの「これが私の永遠の愛になるかどうかはわからないが、今は私の唯一の愛なのだ」という思いに軸足を置くようになった。長い付き合いにプレッシャーをかけるのは簡単だけど、この曲を通して、物事を深刻に考えすぎず、一瞬一瞬を楽しむことを思い出したんだ」

『Teething』は、バンドと伝説的なDavid Wrench(Frank Ocean、The xx、Young Fathers)が共同プロデュースした。

デンマークのデュオ Glasが、ニュー・シングル「Midnight Fay」をリリース

「Melting Point」に続き、hfn musicの新鋭、元Giana FactoryのメンバーであるLisbet FritzeとLouise Fooによる新プロジェクト、Glasのセカンド・シングルがリリースされた。

「Midnight Fay」は夢と現実の間の領域を探求している。「この曲は、真夜中のダンスというトランス状態の中で、喪失と失恋というテーマを掘り下げている。

サビの “dream on” は、物事が良くなる可能性があるのだから、夢を見続けなさいという鼓舞の言葉だろう。しかしそれは、現実を避けようとして幻想や逃避に没頭することへの戒めでもある。

「人生の混乱期には、精神的なもの、宗教的なもの、あるいは魔術的なものに慰めを求めることが慰めになる。Midnight Fay』では、すべてを見尽くしてきた賢明なフェアリーとのダンスという形をとり、願わくばその傷を癒してもらいたい。あるいは、人をさらに迷わせるかもしれない…」。

ゴーストのようなシンセ、気合の入ったアルペジオ、アップビートなドラム、前面に出たギター・リフが、調和のとれた声の魅惑的なテクスチャーを後押しし、絡み合い、変形し合い、一体化した2つのメロディーを提示する。

Bjørn Felleのニュー・シングル「Dopamine」

ハートフォードシャーを拠点に活動するエクスペリメンタル・エレクトロニック・アーティストのBjørn Felleは、2024年にEPとアルバムをリリースする予定で、新曲「Dopamine」で今年の幕開けを飾った。

Bjørn Felleの音楽は、80年代のシンセポップやパンク、90年代のテクノ、ハウス、インディー・グランジ、16ビットのゲーム・サウンドトラック、そしてサイケデリアからインスパイアされた特異なエレクトロニック・サウンドと形容される。

「Dopamine」では、ビョーンはTVAM、Holy Fuck、The Vinesなどからインスピレーションを得ており、サイケデリック・グランジも聴くことができる。

ほとんど外科手術のような正確さで、このトラックは、1日、1時間、あるいは次の数分を乗り切るためにホルモン高揚に依存している私たちをバラバラにする。鋭く洞察に満ちた『ドーパミン』は、鋭く、示唆に富み、ほとんどの人にとって身近な存在である。

「禁欲主義を目指すべきかもしれないが、それのどこに楽しみがあるのだろう」とビョルンは疑問を投げかける。「ドーパミンは大衆のアヘンであり、きれいになるという選択肢はない。ドーパミンは大衆のアヘンであり、麻薬と手を切るという選択肢はない。ドーパミンは私たちを、どんな形であれ快楽を求めるように駆り立てる。吸引したり、注入したり、食べたり、ファックしたり、甘い甘いエンドルフィンを得るためなら何でもする。今ここに喜びがあるのに、なぜ長期的なことを考えるのか?カムダウンを恐れてはいけない。次のヒットに向かう原動力として、常にそこにはドーパミンがあるのだ!」

ヴィオリスト、ヴァイオリニスト、シンガーソングライターのMarla Hansenが、2枚目のフルアルバム『Salt』を発表

ヴィオリスト、ヴァイオリニスト、シンガーソングライターのMarla Hansenが、2枚目のフルアルバム『Salt』を携えてKaraoke Kalkに戻ってきた。ベルリンを拠点に活動する彼女が、2020年のデビュー作『Dust』で確立したサウンド・パレットをベースに、『Salt』ではヴィオラ、ヴァイオリン、ピアノ、ギターといったアコースティック楽器と繊細なエレクトロニクスを組み合わせた繊細なミクスチャーを次のレベルに引き上げている。この新作は、驚くべき出発点であると同時に、Hansenの作品と創造性に新しくも心強い光を当てている。『Salt』では、プロデューサー兼作曲家のSimon Goff、The NotwistのドラマーAndi Haberl、著名なアーティストのDM Stithなど、志を同じくするミュージシャンや友人たちとのコラボレーションが多数収録されている。

「シンセサイザーやエレクトロニック・プロダクションを自分で探求するようになりました。ニュー・アルバムのエレクトロニックな要素の多くを自分で達成したことを誇りに思うし、そうでなければ、自分自身の実験を通して最終的なエレクトロニックな構造の基礎を築いたことになる。私はいつも “大きな”レコード、パワーとサウンドのあるレコードを録音したいと思っていました」

Erika de Casier、ニューアルバム『Still』を発表

昨年、K-POPグループNewJeansのプロデュースに抜擢されたことで、デンマークのミュージシャン、Erika de Casierに多くの人が注目し、de Casierプロデュースの「Super Shy」は2023年のベストソングのひとつになりました。しかし、de Casierはここ数年、彼女の氷のように冷たいR&Bソングに磨きをかけており、最近では2021年にリリースされたフルアルバム『Sensational』に参加しています。

本日、彼女はニュー・アルバム『Still』を発表。このアルバムには、de Casierにとって初となる、尊敬すべきクルー(Blood Orange、Shygirl、They Hate Change)とのコラボレーションが収録されています。 リード・シングル「Lucky」は、ブレイクビーツを取り入れたドリーミーなピアノ・バラード。ビーチを一人で歩く初期のYouTubeクリップをオマージュしたビデオ付き。

Julia Holterがニューアルバム『Something in the Room She Moves』を発表

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガー・ソングライターで作曲家のJulia Holterが、6枚目のスタジオ・アルバム『Something in the Room She Moves』を発表。

「Spinning」はアルバムの呪文のような中心曲。「何が美味しくて、何が全知全能なのかしら?」と彼女は歌い、「私が訪れている円環の魔法は何?」と彼女は歌います。ホルターは、「何かを作っている情熱的な状態にあること、つまりその瞬間にいること、そしてその瞬間とは何なのか?」と語っています。「Spinning」はGiraffe Studiosが監督したビデオ付き。

『Something in the Room She Moves』というタイトルは、ホルターがこのアルバムのタイトル・トラックとなる曲の初期デモのロジック・プロジェクト・ファイルに初めてコンピューター上で名前を付けているときに自然に思いついたもの。偶然にもその数ヵ月後、彼女は8時間に及ぶビートルズのドキュメンタリー映画『Get Back in 2021』に魅了されていることに気づいたのです。彼女のタイトルのフレーズは、ビートルズの歌詞(「Something in the way she moves…」)の視線を反転させ、女性はもはや受動的に観察されるのではなく、能動的に空間を拡張しているのです。

Grievingがデビュー・アルバム『Everything Goes Right, All At Once』を発表

ケンブリッジのバンドGrievingは、ニューシングル「Tarpaulin」と共に、間もなくリリースされるデビューアルバム『Everything Goes Right, All At Once』を発表しました。

Johnny Foreignerのサイド・プロジェクトであるYr Poetry、Other Half、Yarramanとの7インチ・スプリットで2021年にVenn Recordsからリリースされ高い評価を得た後、バンドはデビュー・アルバム『Everything Goes Right, All At Once』を発表。アルバムは、Matty Moon (Lonely The Brave, Spielbergs)が地元のHalf Ton Studiosで、Bob CooperがリーズのCrooked Rain Studiosでレコーディングしたもの。

ベーシストのJack Hurstは、このニュー・シングルについて、「個人的に自信喪失感に近づき、人生において確実なものなどめったにないことを受け入れた」と語っています。