Mike Lindsayが、デビュー・ソロ・アルバムを発表、シングル「lie down」を公開

Mike Lindsay (Tunng, LUMP) のソロ・デビュー・アルバム『supershapes volume 1』が、2024年6月14日、Moshi Moshiよりリリースされます。

「ありふれたものの中にある奇跡」を探求するレコード・シリーズの第1弾となるvol.1は、「日常的な家財道具、特にテーブル、コーヒーテーブル・ブック、そして私たちを形作る日々の儀式に広く目を向け、家財道具の中にある荘厳さに大きく焦点を当てた」作品。

『supershapes volume 1』の発表を記念して、Lindsayはアルバムのオープニング・トラックであり、ファースト・シングルである「lie down」をリリース。この新曲についてマイク・リンゼイは次のように語っています。

「この曲は、逆FOMO、つまり毎晩外出しているけれど、ゴミを出したり後ろめたい趣味のテレビを見たりするような雑用ばかりで、家庭内の至福の時を切望しているような状態をゆるやかにベースにしています。この曲には、落ち着かない、終わりの見えないセブンのサイクルがあり、決してリラックスできません。屈強なベース、ぐらぐらするコード、子守唄のような木管楽器。Lie down Lie down Lie down…という歌詞は、クリスマスに家族全員から携帯電話に録音されたものです」

当初、Lindsayはこの初のソロ・プロジェクトを純粋なインストゥルメンタルにしようと考えていました。そして、マルチ・インストゥルメンタリストのRoss Blakeを迎え入れ、息の長い木管楽器と柔らかなサックスでアナログのポリリズムを表現。「僕はロバート・スティルマンとも、ガイ・ガーヴィーと一緒にやったニック・ドレイクの『Saturday Sun』のカヴァーで一緒にやったばかりだったんだ」と彼は回想。「ロバートは素晴らしいサックス奏者でありミュージシャン。ロバートは素晴らしいサックス奏者でミュージシャンです。彼のマジックをシェイプに取り入れるために、2、3日来てくれるように頼んだんです」

「時間が経つにつれて、曲にはまだ声が足りないと感じていました。インストゥルメンタルとして発展すればするほど、Anna B Savageの音色を想像できるようになりました。アンナとはすでに彼女のアルバム『in|FLUX』で一緒に仕事をしていて、それは素晴らしい経験でした。彼女は日常的な感情の真の詩人です。マーゲイトにある私の新しいスタジオで4、5日一緒にいるうちに、スーパーシェイプが生き生きとし始めたんです!」

Douglas Dare、ニュー・アルバム『Omni』で復活、Rival Consolesをフィーチャーした新曲「Mouth to Mouth」を公開

イギリス人アーティスト、Douglas Dareが4thアルバム『Omni』のリリースを発表。Omni』は、Douglas自身がエレクトロニック・ミュージックの大胆な再生と受容と捉えているように、レイヴ・カルチャーへの愛と大胆不敵なストーリーテリングのセンスが深く喚起される、ド迫力の、アヴァンギャルドで、クィアで、ダークで、シネマティックなアルバム。『Omni』は5月10日にErased Tapesよりリリース。

この発表を記念して、ダグラスは本日、このアルバムの最初の試聴曲である「Mouth to Mouth」を公開。「Mouth to Mouth」は、レーベル・メイトのDaniel Brandtがプロデュースを担当し、Rival Consolesがビートを提供。このトラックについてDouglasは、「人生、死、運命、乱交など、私がいつも書きたかったハートフルなクラブ・トラック」

Mount Kimbieがニューアルバム『The Sunset Violent』を発表、ニュー・シングル「Fishbrain」を公開

Mount Kimbieが、4月5日にWarpからリリースする4枚目のスタジオ・アルバム『The Sunset Violent』のリリースを発表。

この発表に合わせて、バンドは新曲「Fishbrain」と、以前「Blue Train Lanes (ft. King Krule)」のビデオで一緒に仕事をしたTegen Williamsが監督したビデオを公開。

南アフリカのアーティスト、William Kentridgeの木炭アニメーションにインスパイアされたこのビデオは、地下にある魚の鱗のような織物工場のディストピア的な物語と、日常生活の労苦と産業の労働の平凡な繰り返しが中心となっています。

『The Sunset Violent』は、Mount Kimbieの最後のスタジオ・アルバムである2017年の『Love What Survives』が残したものをピックアップしたもので、モダン・インディー、シューゲイザー、エレクトロニカをシームレスに融合させ、ロンドンで最も重要な現代バンドの1つであるMount Kimbieが、非常にユニークで先進的なアルバムになりました。

このアルバムは、ロンドンで完成させる前に、カリフォルニアのユッカ・バレーという、UFO目撃談のある西部の乏しい町で書かれたもの。この砂漠の超現実的な赤褐色の色調と、まばらなアメリカーナの風景は、アルバムの9曲を通して聴くことができ、アルバムの抽象的なストーリーテリングと最先端のソングライティングと完璧に調和して、Mount Kimbieの新たな名盤を作り上げています。

レイキャヴィックの Sunna Margrétが、デビュー・アルバム『Finger on Tongue』を発表

レイキャヴィックのSunna Margrétが、デビュー・アルバム『Finger on Tongue』を発表し、真ん曲「Come With Me」を公開しました。

「Come With Me」は、New Order、Depeche Mode、Peachesにインスパイアされた、シンセ・ポップとポスト・パンクのギミックに彩られたダンス・ナンバー。

「踊りたかったから、アップビートの曲を作ったの」とSunna。「ビートメイキングとこのミュージシャンの特徴であるヴォーカルの夢のような決闘。この曲は、女性たちが抑圧的な人間関係や人間関係における満たされないニーズについて。「主に私たちの文化では、男性があらゆる意味で”優先”される傾向があるから」と話していることに触発され、女性の喜びというトピックに飛び込んだもの」

パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバムを発表

パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバム『When all you want to do is be the fire part of fire』を発表しました。

ピッチフォークが「プリズムのようなシンセ・ポップ」と絶賛したUTOのデビュー作『Touch The Lock』(2022年)を知っている人なら、彼らの多彩な活動を知っているはず。ネイサのヴォーカルは、Kim Gordonのオフキルターなヴォーカルに似ており、90年代のブレイクビーツに様式化されたインディー・スリーゼ・プロダクションをミックスしたポスト・エレクトロニカ・ブレンダーで、2人とも儀式的にジェット噴射。

UTOはこのアルバムの大部分を別個に作曲し、炉辺でその日の作業について話し合った後、集まって曲を練り上げ、完成させたのです。2023年は、彼ら自身が認めるように、困難な年であり、それは11月末に新譜のテイスターとして到着したリード・シングル「Zombie」のような曲で表現されるダンテ的なテーマに反映されています。

Flungのサード・アルバム『All Heartbeat』が発表、「Lilac」を公開

マルチ・インストゥルメンタリストであるKashika KollaikalによるFlungが、サード・アルバム『All Heartbeat』をGet Better Recordsから4月5日リリースすることを発表しました。新曲Lilac」も同時に公開されました。

Kollaikalはオークランドの近所を散歩したり、バンガロールに旅行した際に祖父母の家のバルコニーで早朝に聴いたり、常に周囲の潜在的な音に耳を傾けたりしてインスピレーションを得ました。その結果生み出された『All Heartbeat』の音楽世界は、私たちが他人の生活を覗き見ることができるような、ふとした瞬間の音を想起させます。「私たちがどのように空間とつながり、互いにつながり、自分自身とつながるかを考えていました」。とKollaikal。「このアルバムは、人々が生きるための場所や瞬間、世界が常にハミングしているように感じられるものを作りたかった」

Bullionがニューアルバムを発表、Carly Rae Jepsenをフィーチャーしたリードシングルを公開

ロンドンを拠点に活動するプロデューサー兼ソングライターは、4月26日にGhostly Internationalから『Affection』をリリースする。アルバムには12曲が収録され、発表と同時に公開されたリード・シングル「Rare」にはCarly Rae Jepsenが参加。その他、アルバムにはPanda BearとCharlotte Adigéryが参加。

この新しいコラボレーションについて、Jepsenは次のように述べています: 「最初に聴いたときからBullionのファンでした。彼の音楽を聴くと、毎回いい気分になれるんです。私たちはZoomのセッションで一緒に曲を書き始め、その後トロント、ロンドン、LAで実際に会いました。最初に彼に連絡を取ったとき、『あなたの音楽の世界と私の音楽の世界がどのように共演できるのか見てみるのも面白いかもしれない』と言ったのですが、それはとてもクールな発見のひとつでした。”Rare” でフューチャリングされたことは、2024年への素晴らしいスタートです。一ファンとして、このアルバム全体をとても楽しみにしています」

グラスゴーの Kinboteが、フル・アルバム『Hemisphere』を発表

グラスゴーを拠点に活動するエレクトロニック・プロデューサー、Matt Gibbの別名義であるKinboteが、ニュー・アルバム『Hemisphere』を発表しました。

マーク・レヴィンソンの著書『The Box』から、リュジーヌ、ヴェジン、バースといったアーティストの難解なエレクトロニカまで、あらゆるものにインスパイアされた『Hemisphere』は、前作『Shifting Distance』と同じ連続体の中にありながら、Mattの落ち着きのない特徴的なサウンドをさらに発展させ、拡大させた作品。曲はより個性的で、彼の言うところの “プロセスの拡張と拡大“ のために、友人たちの参加もあります。

「ステレオ・マイク付きのZoomレコーダーをどこにでも持ち歩くようになり、自分の人生の場所や瞬間の音を、より意図的に、総合的に捉えようとしました。また、最終的にはヴォーカル主導のスタイルに傾倒し、インストゥルメンタルを完全に排除して、より集中した一連のトラックを選ぶことにしました。ドラム、ギター、ベースは友人のTom Coull、James Fox、Jeeva Nagraが担当し、ミキシングはプロのエンジニアであるOwen McAllisterとJolon Yeomanが担当しました。」

i Häxaがリリースするヴィジュアル・オーディオ作からシングル「Underworld」を公開

i Häxaの『Part I』は、オルタナティブなフォークと苛酷なエレクトロニクスに彩られた4つの黙示録的な作品からなる組曲で、Daniel Broadley監督との共同制作による15分の映像作品によってまとめられています。 一見、軽快な90秒の小曲ですが、付随する映像シークエンスでは、暖かく安全な焚き火のそばで、自分の似顔絵が木の精霊とスローダンスするのを力なく見守る主人公の姿が描かれ、この曲の家族的な安らぎが、「愛する人のことを本当はどこまで知っているのだろう」という余韻の残る問いかけに変わります。

『Part I』は、シンガーソングライターでありヴィジュアル・アーティストでもあるRebecca Need-Menearと、先進的なプロデューサー、Peter Miles.による、実に野心的で1年にわたる多面的なプロジェクトの始まりに過ぎません。Need-MenearとMilesは、i Häxaとして、2024年の夏至を中継点として、私たちを人間たらしめるものの深淵への実存的な旅を描く歌と映像のさらなるコレクションを発表する予定です。

Squarepusher、リリースされるニューアルバム『Dostrotime』を発表、「Wendorlan」を公開

Tom JenkinsonによるSquarepusherが新しいビデオと3月1日にWarpからリリースされるニューアルバム『Dostrotime』の詳細を発表した。

リード・シングル「Wendorlan」のビデオは、原子核の視点がセルンの大型ハドロン衝突型加速器の中を旅しているように見えるかもしれないが、実際はTom Jenkinson自身がオシロスコープを使って作ったビデオである。オシロスコープとは、例えばアナログ・シンセサイザーなどの電子機器が作り出す電圧を、陰極線スクリーン上に波として表示するグラフィックとしてレンダリングするための古くからある装置で、多くのエレクトロニック・ミュージシャンにとって必要不可欠なキットである。このビデオは、波形をどのように複雑なパターンにするか、さらには言葉をどのように形成するかという独自の挑戦となった。

このビデオについて、ジェンキンソンはこう語っている: 「トラック・オーディオとコントロール・データのコンポーネントからXY信号を生成するカスタム処理を使い、CRTオシロスコープで1テイクで撮影した。土壇場でスコープを貸してくれたデヴィッドに感謝する。

私にとって、2020年の封鎖は、その恐怖の直感的なものだけでなく、斬新で不気味で崇高な沈黙のために、注目すべき時間として常に際立っている。何もしないこと、つまり音楽をレコーディングすることなど、重要なことを邪魔する絶え間ない雑念から私を(そして間違いなく他の幸運な一匹狼たちも)解放してくれた。」