Touch Sensitive – “Telephone Line” (feat. Your Smith)

Touch Sensitiveの “Telephone Line” はYour Smithをフィーチャーしており、トレードマークのTouch Sensitiveディスコ・シンセと屋根を降ろすベースラインをフィーチャーした、彼のディスコグラフィーの中でも「理にかなった」コラボレーション。

Nick Wisdom – “Be Like That”

Nick Wisdom (aka 1/2 of Potatohead People)が2017年の “Intimate Strangers” EP以来のソロ・リリースでBastard Jazzに戻ってきました。” Be Like That “は、ディープなベースと感染力のあるギター・リック、そしてニックのムーディーマン風の低音ヴォーカルが印象的な、ダンスフロアで盛り上がる4つ打ちジャム。トランペット・ライン、ファンキーなベースライン、ローズとシンセのパッドなど、トラック中盤で変化するPotatohead Peopleのヴァイヴは効果絶大。この才能あるプロデューサーの復帰作。

Aili – “Fashion”

前作 “Make Me Rich”、そしてFergieの “Glamorous” のカヴァーに続き、日本とベルギーのデュオ、Ailiはニュー・シングル “Fashion” で、自分たちの預金残高を無視し、人生のより上質なものを探求し続けている。Aili MaruyamaとOrson Woutersの2人によるこの曲は、オートクチュールの奇妙な世界に対する、やや皮肉交じりのオマージュであり、今回はシンセサイザーとAiliのヴォーカルに、日本の伝統的な弦楽器である琴を加えた、遊び心のあるエレクトロ・ポップ・ナンバーだ。

淡々としたグルーヴと催眠術のようなKosmicheのベースラインを軸に、カメラのフラッシュのようなメロディが炸裂し、Maruyamaが日本人とファッションの関係を探求するための完璧な背景を提供する。東京の有名な原宿地区を散歩したことのある人なら、あるいは岡山県産の生セルビッチデニムの味を覚えたことのある人なら、誰もが驚くほど真剣になれることを知るだろう。

Maruyamaが今回すべて日本語で歌っているように、それはさまざまな服の着こなし方を表現する言葉にも反映されている。「日本語は、話す内容によって『着る』という意味の動詞を使い分ける」と彼女は言う。「例えば、オランダ語とは違って、日本語では頭にかぶるものには “かぶる” という動詞があり、上半身を覆うものには “着る “という動詞がある」。

このシングルに付随して、バンドは、バンドとファッション界そのものの楽しさとシュールさを捉えたビデオを制作した。ペンキまみれのマルヤマとウーターズが、サラダの葉で作ったシャツから、レモングラス、ブドウのイヤリング、グリーンピースのネックレスまで、交代でモデルになって、最高のキャットウォーク・ルックを披露している。「ファッションは真剣に捉えられているかもしれないが、だからといって深刻になる必要はない」とマルヤマは言う。「このビデオは五感を楽しませるもので、笑顔になってもらうと同時に、口の中がさっぱりするようなものです」と語る。

ブリュッセルのダンサール通りで、ウィットルーフで作ったズボンをはいた子供たちを見かけるようになったら、少なくとも誰を非難すればいいかはわかるだろう。

Baxter Dury – “Crowded Rooms” (Maximum Security Remix)

Parquet CourtsのAustin BrownがリミックスしたEP “Crowded Rooms” (Maximum Security Remix)をリリース。

リミックスEPについてAustin Brownのコメント

「バクスターのアルバムのリミックスを手がけるのは本当に楽しかったです。プロダクションは本当にインスパイアされたもので、ヴォーカルは不吉で映画的な質を持っていて、私のリミックスで引き出したいストーリーに引き込まれました。彼はブレザーの後ろに近未来的なピストルを隠し持っていて、街の反対側にあるクラブのバーで腹ごしらえをしているところ。飛行機の気圧が変わったときのように耳鳴りがして、彼は出口に目を向けているけど、振り返っているのはポニーテールで態度の悪い、身長1メートルもある筋肉質の男。 間違いなく賞金稼ぎ。バクスターはここから脱出するためにスローモーションが必要ですが、私たちのヒーローはストレスを感じません。もう一杯おごります☝。」

Ormiston – “Cherry Picker”

Ormistonのニュー・シングル “Cherry Picker” がLisbon Lux Recordsからリリースされた。

Ormistonは、モントリオール生まれのNicola Ormistonのソロ・プロジェクト。インディー・ポップ、チルウェイヴ、ヨット・ロックの中間に位置し、Toro Y Moi、MGMT、エレクトロ・ディスコからの影響を感じさせる、陽気でゆったりとしたサウンドのシンガー・ソングライター兼プロデューサー。

Andreas Dorau – “Auf der Weidenallee”

“ケーキのお供に。悩みは一瞬で消える”。
80年代初頭のフランスやベルギーの偉大なエレクトロ・アクトを彷彿とさせる、白昼のストロボ・ライト。なぜウィロー・アベニュー?作業中のタイトルはシャンゼリゼでしたが、曲名はおそらくすでに存在していたのでしょう。フラヌールでありサウンド・アーティストである彼は、「ヴァイデナレーにしよう」と考えたのです。聴いて、出かけて、楽しんでください。

PARCS – “Wait!”

ディスコにインスパイアされた “Wait!” この曲の歌詞のテーマは、短期的な高揚感を求めてはいけないと分かっている場所に行くこと。この曲は、エリーとクリスティが作詞とヴォーカルを担当した最初の曲で、リアムとジョーがプロデュースと作曲に大きく貢献しています。

「この曲の始まりは、リハーサル室で録音したシンプルなドラムとシンセのループ。PARCSのサウンドの違う面を探りつつ、夢のようなシンセのヘビーなキャラクターはそのままに、より大きくて明るいサウンドを取り入れたかったんです」

自宅で作曲とレコーディングを終えた後、Richard Jackson (The Automatic, Future Of The Left, The Nightmares)と共にヴォーカルを録音。

The Heidi Incident – “If Not Now, When”

The Heidi Incidentが、デビュー・アルバムからのセカンド・シングル “If Not Now, When” をリリースする。ネバダ州リノを拠点とするアメリカのバンドは、シンガー・ソングライターのMatt Vaughanとプロデューサー/ギタリストのDan Hayes(aka ‘2 Forty 1’)で構成されている。

“If Not Now, When” は、ポップ/コンテンポラリー/シンセウェイヴな曲で、ヴィンテージなシンセ・サウンドがメイン・インストゥルメンタルをドライブし、クリーンなギター・コードのサブ・メロディが80年代の雰囲気とオールドスクール・ファンクのフィーリングを引き立てている。

The Heidi Incidentは、時間の流れに流されず、人生のどの部分であれ、後悔しながら生きるという主題の曲で、よりエモーショナルな雰囲気に掘り下げている。この曲は、アップビートなフィーリングでありながら、心の琴線に触れることだろう!