Brian Dunne – Sometime After This

“Sometime After This” は、”this too shall pass” の、よりサイケデリックで超越的なバージョンであり、壁のステンシルを剥がしたり貼ったりするよりも、ダンの作品である。それはまるでTalking HeadsとDire Straitsが融合したアメリカーナであり、この世界に存在する一般的な不快感を吸い込み、広大で巧みに重ねられた音像のある種の統一力を吐き出すものである。レターマン・ジャケットを引き裂き、縫い目を折って、午前2時に大学の友人たちと一緒に湖に飛び込もうとする熱狂的な気持ちが伝わってくる。水平線から手を振り、3時間先の未知の地点から、後部座席にスーツケース1個とお父さんの壊れたフィルムカメラでショットガンを走らせながら。ギターがダンの歌詞を囲んで放射状に広がり、まるで星座のように、あなたの足が今ここで、あなたと同じように愚かで生きている他の人たちと一緒に、地球に釘付けになるのを助けるかもしれない。

白昼夢の中で、あなたが準備したのは
大虐殺の後に飾られたきれいな花
あなたは死の驚愕の始まりで目を覚ました
聖なる亡霊、町人たち、総てに絡め取られ

まるでサム・シェパードが早朝の鐘を鳴らしたかのように
墓場からのメールで「このメッセージがあなたの健康を見つけることを願っています」。
もし少しでも疑問が残るなら
俺たちは今 どこにいる?

しかし、崖っぷちだ
いつかこの後
変化する潮流が偽りの独善を嘲笑うのを見るだろう
真実はどこにあるのか
階段を上ったところに
そこで君に会う

2番街で燃え尽きた黒髪の恋人
国家はその孤独な目を君に向ける
私は許しを求めてここに来た
すべてを危険にさらすために来たんだ
神聖なグリーン・ルームの壁に自分の名前を書きに来たんだ

そして彼女は言った
断崖絶壁で
いつかこの後
私たちは音楽を聴くだろう、戦おうとし、分割し、これを征服しようとする
そして、彼らがタバコを吸うために休憩するとき
階段を上ったところにある
そこで君に会う

二次会の後、夜明け前の静けさの中で
朝のラッシュのためにコーヒーカートを見つけるだろう
彼らがくれた贈り物を 理解するのをやめたら
自由を知らない魂に神の憐れみを

なぜなら断崖絶壁で
この後いつか
生きられたはずの人生をまた見失ってしまうかもしれない
でも音楽が流れるところでは
不安な祈りのように
私たちがしたすべての約束は
空中で打ち消される
答えがある場所
私はそこであなたに会うでしょう

Martha Scanlan – ‘A Year Later / Bird Song’

モンタナ州南東部を拠点に活動するシンガーソングライター、Martha Scanlanが、ニュー・シングル ‘A Year Later / Bird Song’ をリリースしました。

“Bird Song” – この曲は、以前からジョンと一緒に演奏したいと思っていた曲です。ただ単に素晴らしい曲というだけでなく、私が若かりし頃、不安や葛藤を抱えていたときに、信仰と慰めを与えてくれた曲でもあるのです。ある曲を演奏している間に、何が現れて表面に出てくるのか、とても興味深いです。ここでは、心の奥底で歌う鳥を抱きしめる少女のイメージがあり、ミネアポリス空港で搭乗券とIDをチェックする若いTSAマンが、顔と書類の間をちらちらと見ながら、この鳥のように甘いボサノバの音楽を口笛で吹きながら、セキュリティを通って反対側に行くときに世界が軽くなって変化したように感じ、私の後ろのコンコースを通って鳥が歌う、そのシンプルな贈り物もありました。

Cameron Smith – “Darker it Grows”

Cameron Smithのニュー・シングル “Darker it Grows” は、思索、受容、再生をテーマにしたシンプルで小さな雨の歌です。

窓の上の雨粒
空が折れ曲がるのを見る
暗くなればなるほど

山のように
影で作られた
紫色に塗られた
緑と病的な金

空気中の匂いを嗅ぐと
私はそれを私の骨で感じる

私をつかまえて
もし私が堕ちたなら
この雲から
私がしてきたこと
浮遊している

誰もいないところで
喉が渇くことはない
でも、私は
どこへ行くのか
それは地下だ

音から遠く離れている
ブリキに降り注ぐ雨の音

人生の音が聞こえない場所
生きることに浪費している
忘れることはとてもいいことだ
もう許される必要はないだろう

空の青が
薔薇を捧げる
沈んでいく太陽に
あなたはその光景にそれを置くことができる
私が見つけた愛の光で

もし私が堕ちたら受け止めてくれる
この雲から
私がしてきたこと
薔薇を浴びて

雨粒のように
トタン屋根をたたくように
空の動きを見ていると
それが成長するのを暗くする

雨粒が窓を伝って
空が折れ曲がるのを見る
暗くなればなるほど

Kris Ulrich – “Friends on the Internet”

Kris Ulrichは新曲 “Friends on the Internet” をリリースし、この曲について説明しています。

「私はトロントに引っ越してきたばかりでした。トロントに知り合いは少なく、孤独を感じていました。でも、新しい景色を見ると楽観的な気持ちになり、新しい出会いにワクワクしました。2022年の春にウィニペグに戻ったとき、もしここにいたらどんな人生を送れただろう、どんな人に出会えただろう、と空想している自分に気がつきました。この曲は、新しいときめきに伴う、新しい可能性への神経質な興奮を歌っています。

この曲は、ドラムマシンからリズムエースをサンプリングして、アコースティックギターを直接録音して一晩でデモを作りました。そのグルーヴとコード進行の上に歌詞を書いて、マイクを手に持って座りながら歌ったんだけど、もしこの曲をアルバム用にカットすることがあったら、後で全部差し替えようと思っていたんだ。でも、結局、オリジナルのボーカルを含め、全部残しました。デモを再トラックするとき、あの最初の感情には勝てなかった。あの真新しい言葉を口にしたときの響きは、不安と楽観のブレンドにぴったりだった。

その後、50年代の古いKayラップスチールでメインフックを加え、祖父のレスポール・スペシャルで二重化した。友人のKeiran Placatkaがデモを聴いて、素晴らしいシンセサイザー、ピアノ、ヴォコーダーのハーモニーをたくさん加えてくれたんだ。Dylan MacDonald (aka Field Guide)はLudwigのキットにドラムマシンでビートを加えてくれた。これらの追加によって曲に命が吹き込まれ、私が取り組んでいた残りのアルバムに向けたサウンドの方向性が明らかになったんだ」

Upstate – “Metaxy”

「今回のタイトルは、シモーヌ・ヴァイルの『重力と恩寵』から、プラトンの『シンポジウム』を経由してきたものです。古代ギリシャ語では「中間」「調停」というような意味です。この曲自体は、世界とその向こう側にある和解と慈悲の神秘とスキャンダルについての小さな祈りのようなものだ。最初の3節は、生前和解することができなかった歴史上の人物について、最後の節は20世紀最大の恐怖の中にある神の慈悲深い意志について歌っています。この曲の音楽は、バンドとの共同作業で作られたものです。最初にトラックをカットしたとき、私は4番目のヴァースを書いていなかったのですが、メアリーはこの曲にヴァースが必要だと知っていたので、そのためのスペースを残しておきました。この最後のヴァースは、結果的に曲全体の土台となったんだ」- Harry D’Agostino

Angel Olsen & Sturgill Simpson – “Big Time”

Angel Olsenの “Big Time” の謎のコラボレーターが誰なのか、ついに判明したのだ。カントリー・ツァングを持つシンガーソングライター、Sturgill Simpsonが、オルセンと一緒にこの素晴らしいバラードの再リリースに参加しています。この曲は、今年の夏にリリースされたオルセンのアルバムの表題曲を再録したもので、長年にわたる相互の賞賛の結晶を表現しています。オルセンは、「この曲はすでに大好きだったが、スタージルが “Big Time” に挑んだのを聴いて、耳から笑みがこぼれたよ」

この曲は原曲と同じように確かなツィングがあり、オルセンのすべてを包み込むような歌声が最初に迎えてくれるのは変わらない。2番はシンプソンが担当し、彼の歌声は楽器の音に溶け込むように響く。そして、「Loving you big time」と繰り返しながら、2人の歌声はお互いを包み込み、曲は終わりを迎える。彼らのように空間を埋め尽くすような歌声があれば、何をやっても”Big Time” になることは容易に想像がつく。Fivestar StudiosのJohnathan Wilsonがミックスし、Gateway MasteringのAdam Ayanがマスタリングしたこの曲は、揺れるカントリーの魅力を保ちつつ、Simpsonがリフやハーモニーを加え、彼自身のソロボーカルも印象的になっています。

2016年にオルセンの ‘My Woman’ をリリースして以来、連絡を取り続けてきた2人のコラボレーションは自然な感じだが、もちろんすべてが再び新しく感じられるようになる。「曲を書いて、自分が本当に尊敬する誰かが自分の言葉を歌うのを見るのはクレイジーなことで、なんだか全体がひっくり返るような感じです」とオルセンは言う。

Mya Byrne – “Autumn Sun”

Mya Byrne(ミヤ・バーン)の新曲 “Autumn Sun” は、文字通り、煙が晴れると同時に書かれたものです。カリフォルニアのシンガーソングライターは、2018年に発生した破壊的で致命的なカリフォルニアの山火事の余波を受け、友人たちとバークレーの自宅のポーチで、コーヒーを飲みながら自然を満喫していたのです。

「その日は、私たちが外に出られる最初の日だった」とバーンは言う。「私たちは皆、光の変化に気づいてそれについて話し、私は最初の数行を携帯電話に書きました」

彼女は、”異なる色合いの朝、秋の太陽/雲がかかった空のキルティングの海”と歌い、シーンを設定する。リフを主体としたカントリー・ロックで、バーンは新しいレーベル、Kill Rock Stars からデビューした。朝の光と季節の移り変わりは、それまでの絶望的な時期から、新たな可能性という希望をもたらしてくれる。バーンは、この季節を、自分の準備が実を結ぶための時間だと考えています。

「そして今こそ、その成長を見守るだけでなく、その成長を楽しむ時なのです」と彼女は言います。

アーロン・リー・タスジャンがプロデュースしたこの曲は、60年代のサイケデリアをルーツに、筋肉質なグルーヴが大きく盛り上がり、至福のエンディングを迎えます。

「60年代の大好きな曲で聴いたような、エモーショナルな感じを出したかったんだ」とバーンは言う。「この曲は、私をこの楽しい場所に連れ戻してくれる。9月下旬から10月上旬にかけて、世界が可能性に満ち溢れているように感じると同時に、自分がこれだけの仕事をしたのだからと冷静にもなれる、そんな時期があるんだ。洪水後の虹のようなもので、私にとってこの曲はそういうものなんです」

Mapache – “Always It’s You​/​You Only Have Your Soul (Lagniappe Session)”

Mapacheは先日、ロサンゼルスのデュオによる3枚目の、そしてこれまでで最も完成度の高いLP、 ‘Roscoe’s Dream’ をリリースした。Sam BlasucciとClay FinchからなるAquarium Drunkardは、2017年に彼らのサウンドを「燃え上がったEverly Brothers」のようなものだと評したが、この2人は2022年に前述の出版物のためのデビュー作「Lagniappe Session」を通じて、その言葉を実現させている。ここでMapacheは、1960年に兄弟がB面としてカットしたDon and Philの「Always It’s You」にオマージュを捧げている。次に、Gillian WelchとDavid Rawlingsの「You Only Have Your Soul」は、Welchの失われた曲集の第2巻「Boots No.2」に収録されている曲を忠実にカヴァーしている。Mapacheによる選曲の解説は以下の通り。

“Always It’s You” (The Everly Brothers)
「この曲は、The Wizards of the Westのベンジー・ナイトが教えてくれた。ベンジーと一緒にレコード店に入って、彼がエヴァリーのレコードを何枚も何枚も積み重ねて出て行くのを何日も見てきた。この1枚はベンジーに捧げます」

“You Only Have Your Soul” (Gillian Welch/Dave Rawlings)
「ある日、デイヴ・ローリングスから僕らの音楽を気に入ってくれたというメールを受け取って、僕らの脳みそは爆発したんだ。彼は、まだ正式にリリースされる前のこの曲のレコーディングを送ってきて、自分たちでやってみないかと提案してくれたんだ。この曲は一聴して衝撃的で、それ以来、私たちはこの曲を演奏し、聴くのが大好きになりました」

Deer Scout – “Suspended In Gaffa”

Kate Bushの代表曲 “Suspended In Gaffa” は、ポップでシアトリカルな曲として知られていますが、Deer Scoutは、アメリカーナスタイルの暖かさを保ちながら、原曲のドラマを踏襲し、フォーク調の解釈で見事に表現しています。Kate Bushの特徴であるスタッカートのピアノの代わりに、Deer Scoutはギターをかき鳴らしながら冒頭の音を奏で、曲のテンポをよりドリーミーにし、曲調に暖かさを加えています。フォーク調のヴォーカルは、ファルセットと低音域のメロディーの間を優雅にスイングし、Kate Bushの曲のジェットコースターのように、彼女自身の声を際立たせています。ドラムとストリングスが加わると、トラック全体が渦巻くような親密な風景に変わります。

Bonnie “Prince” Billy – “Outsider”

Prince(不滅のDee Deeのペンによる)のために作られたRamonesの曲で、Bonnyは歌詞のサイコ・ストイックさを重厚なメロディでリフレーミングしている。2016年にMark Neversと共に制作されたこの曲には、Chris Scruggs(fabulous Superlatives)と同郷のWilliam Tyler、Pete Townsend、D.C. Bermanが参加しており、Dee Deeのブリッジから実存の恐怖を注ぎ込んでいる。Elsa Oldhamのアートワークは、ここで表現されている星条旗を掲げたシンガーたちの三人組を祝福している。