Kode9 / Burial – “Infirmary” / “Unknown​ ​Summer”

Kode9とBurialは、2023年7月21日にfabric Originalsからリリースされるスプリット12インチ・シングルに収録される新しいエクスクルーシブ・ミュージックでfabricに復帰する。

このプロジェクトは、歴史的なミックス・シリーズへの2人の2018年の共同貢献の後を継ぐもので、200以上のミックス・コンプ・シリーズを締めくくる最後のFABRICLIVEリリースとして選ばれた。

claire rousay – “Sigh In My Ear” (feat. Helena Deland)

Saddle Creekの「Document」シリーズ第18弾は、実験的アーティストのClaire Rousayが登場。

“Sigh In My Ear” と “Your First Armadillo” の2曲は、ロサンゼルスを拠点に活動するこのアーティストの最新作で、彼女の広範なディスコグラフィーを彩る。

クレア・ルーセイの音楽は、個人的な感情や日常生活の些細なこと-音声メール、触覚、環境録音、ストップウォッチ、ささやき声、会話-に焦点を当て、忍耐強く詩的なアレンジでエレクトロニクスと重ね合わせ、その意味を爆発させる。

ルーセイのエルドレコーディングのコレクションは、幅広いストリングス、ミディ楽器、ピアノ、ヴォーカルとレイヤーされ、抽象化された環境を作り出している。1曲目の “Sigh In My Ear” では、メランコリックなオートチューンとハーモニーを奏でるヴォーカルが溶け合う。一方、”Your First Armadillo” は、夏の日に丘から昇る太陽のようだ。

クレア・ルーセイの日常生活のコラージュを聴くと、私たちの人間的経験を織り成す適切な日常体験がアーカイブされる。

Atomluft – “So Slow Slowly So”

The Germination of Your Intentionsプロジェクトの第2弾は、Ruby Tingleの天上の歌声、Martin Lewsleyの豊かなインストゥルメンテーション、Rory Mansfieldのゆったりとしたサイケデリック・ラップスティール・ギターをフィーチャーしたアンビエント・シルキーな饗宴。

目を閉じれば、みずみずしい温もりを感じ、エキゾチックな形と踊る。両手を広げ、壮大な光のシロップを愛撫する。漂い、リラックスし…液化する。あなたは太陽の中心へと向かっている。ゆっくりとゆっくりと。

Rayons – “A Fragment of Summer”

Masako Nakaiのソロ・プロジェクト、Rayonsの「Luminescence」に続くデジタル・シングル・シリーズ第2弾は、待望のピアノ・ソロ。ピアノの繊細で表情豊かな音色が、花火の後やお祭りの後など、特別な日の一瞬を思わせる夏の余韻を美しく物語る。

中井のピアニストとしての卓越した才能と、日本の夏の儚い美しさを表現する彼女の能力が発揮された作品である。繊細なメロディーとメランコリックな雰囲気は、リスナーを感情と思い出が交錯する世界へといざない、深い音楽体験を提供する。

このデジタル・シングルで、Rayonsはピアノを巧みに操り、一音一音が心に響く感情を表現している。

hinako omori – “foundation”

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、Hinako Omoriが、昨年リリースし高い評価を得たセラピー・サウンドへの探求 “a journey…” に続き、Houndstoothを通じて今後数ヶ月の間に展開される、より歌をベースにした新しい作品群のセカンド・ルックを公開する。

先月発表されたオーガニックで内省的なトラック “in full bloom” は、この新章の幕開けを告げるもので、彼女の繊細なヴォーカル・メロディを前面に押し出す一方で、複雑なサウンドとシンセサイザーを駆使したサウンドを融合させることで、サウンド・エンジニアとしての大森の才能を輝かせている。

本日、12月2日にロンドンのICAでヘッドライン・ライヴを行うというニュースと共に、Hinakoは “foundation” を公開した。”foundation” はコズミック・シンセ・ポップのシネマティックなスライスで、Hinakoの見事なヴォーカルがコーヌコピアの頂点に立ち、その下にある機械的なアルペジエーターの渦とコントラストをなしている。

「”foundation” は、私たちをユニークな道へと導いてくれる直感と内なる導きを信じることについての、私たち自身への手紙なのです」と彼女はコメントしている。「ジャケットのアートワーク(シアノタイプ印刷とデザインは高橋絵美)に使われているのは、日本のアンティークショップで見つけた仕掛け錠。”蔵”は私たちの心を表し、私たちが行き詰まったときに、それを解決するのを邪魔するのは、私たち自身に課したトリックや障壁、そして私たち自身の抑制なのです」

Rosa Pajaro – “Memory”

“Memory” は、ニューヨークを拠点に活動するRosa Pajaroのニューシングルで、Fire TalkのインプリントOpen Tabからデジタル配信されている。この新曲では、エモーショナルな音響に乗せたパハロの幽玄なヴォーカルが主役となり、ダウンテンポ・アンビエントと静かで印象的なシンセやピアノを融合させた儚いデビュー作よりも明確な曲構成となっている。パハロの音楽は、シューゲイザー的なエレクトロニック・テクスチャーとドリーミーなヴォーカル・テイクの両方を巧みに操ることを示す、印象的な数回のライヴを行っただけあって、トランスポーター的なクオリティを備えている。

Michael Peter Olsen – “Pronoia”

(The Syndicate) トロントのソングライター、作曲家、プロデューサーであるMichael Peter Olsenが、Hand Drawn Draculaからリリースした2021年以来の新しいソロシングル “Pronoia “で、監督のShawn Chikiによるビデオを共有して戻ってきました。

「Pronoia」は、チェロ音楽の伝統的な概念に挑戦する魅惑的なサウンドスケープです。Olsenは数十年の経験を生かし、様々なオーディオエフェクトやテクニックを駆使して、エレクトリックチェロを時には認識できないほどエモーショナルな楽器に変身させました。Shawk Chikiのビデオは、性別にとらわれない2人のキャラクターが、愛や自信喪失、幸運を受け入れるための葛藤を乗り越えていく感情の旅を描いた、刺激的で魅惑的なストーリーです。

8ビットのピクセルアートアニメーションとOlsenのエレクトリックチェロのメロディー、アルペジオ、断片的なサウンドが、ノスタルジックなビンテージビデオゲームからインスピレーションを得たタッチで、2人の恋人のユニークなストーリーに命を吹き込んでいます。このミュージックビデオは、「プロノイア」というタイトルに敬意を表し、物事がうまくいくことへの不信感や、愛や成功を受け入れるための葛藤を力強く表現しています。

Sigur Rós – “Blóðberg”

Sigur Rósは、アイスランドのグループとして約10年ぶりのオリジナル新曲となる “Blóðberg” を公開しました。7分に及ぶこの曲は、哀愁を帯びたストリングスが、豊かで波打つようなオーケストラの音へと変化し、フロントマンJónsi Birgissonの神聖なボーカルが、最も心に響く高音域へと昇華していく、じっくりとした作品です。このニューシングルは、Johan Renckが監督した破壊的なミュージック・ビデオと同じように、驚異的な重さを誇っています。

Renckはプレスリリースの中で、「私は、未来に関して限りなく虚無的であると感じています」と語っています。「私たちは自分たちの愚かさに対して無力だ。このことは、”Blóðberg” のテーマに対する私の印象と重なる部分がある。音楽は私自身の惨めな思いの楽譜となり、音楽ならではの美しさを与えてくれました。」

一方、ベーシストのGeorg Hólmは、Sveinssonの再加入と、10年ぶりにリリースするアルバムの開発に彼が与えた影響について、「僕たちはお尻を叩いて、誰かが『今から作業を始めるよ、これがアイデアだよ』と言ってくれることが必要だった」と振り返ってくれました。彼は後に、今回の再結成を「バンドに命を吹き込む除細動器」と表現しています。「私たちは、集中力、細部、そして仕事への意欲を必要としていました。彼は古いメンバーだが、新鮮な空気を吸ったようだった。」