コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』 のリリースを発表

コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』を、FatCat Recordsのインプリント 130701 Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Ridge」を公開しました。アルバムのドキュメンタリー映像も公開されています。

Halvcirkelのニューアルバム『Vida』のタイトルは、ベッティーナのサマーハウスのあるスウェーデンの小さな村に由来する。FatCat Recordsと契約したこのアルバムは、トリオ自身の作曲に焦点を当てた初めての作品である。しかし、各作品は、彼らが影響を受けたアーティスト、コラボレーター、そして彼らのこれまでの道のりにオマージュを捧げている。

レコーディングでは、3人の友人たちがコル・レンゴやピチカートなどのテクニックを試しながら、北欧の風景、アイスランド、スウェーデン、そして生まれ故郷のデンマークの自然を描いている。その過程で、作品に現代クラシック音楽とポスト・クラシック音楽の巨人たち、Brian Enoや Craig Leon、Carl Nielsen、Arvo Part、Caroline Shawが引用され、参照されている。さらに、それぞれの楽器が対等であるという彼らの美学は、彼らの師であるミニマリストの先駆者、Terry Rileyに最大限の敬意を払っている。その結果は、極めて個人的でユニークなものだ。

Halvcirkelはこれまでも何度かRileyを取材しており、2020年にはカリフォルニアの彼の山の牧場に招待された。この旅がこの曲「Ridge」にインスピレーションを与えたのだ。彼女らがよく利用したカフェに敬意を表して。ゆったりとした儀式のリズムで行進するドローンの儀式、ハーディ・ガーディのようなリードの共鳴とざわめきの波紋を持つ行列、この作品はHalvcirkelのもう一人のコラボレーター、Craig Leonと彼のドゴン族の惑星間ダンスであるNommosにも敬意を表している。

Stars Of The LidのAdam Wiltzieが、新作ソロ・アルバム『Eleven Fugues For Sodium Pentothal』を発表

作曲家(Stars Of The Lidの共同創設者でもある)Adam Wiltzieによる最新の組曲は、ブリュッセルから北へ移動し、フランダースの田舎町で制作されました。このアルバムは、美と廃墟の間で永遠に解決されない悲鳴を上げながら、忘却の魅力を独自に喚起し、回避しています。Wiltzieは、タイトルにもなっているバルビツールをミューズであり、神聖な逃避先として挙げています。

「人生という感情的な肉挽き機に毎日正面を向いて座っているとき、私はいつも、ただ自動的に眠りに落ちることができるように、そしてその感覚がもうそこにないように、バルビツールがあればいいのにと思っていました」

Eleven Fugues For Sodium Pentothal』は、Wilzieの自宅スタジオで録音され、ブダペストの旧ハンガリー国営ラジオ施設(Magyar Radio)でストリングスを加えたトラックは、親密さと同時に無限の広がりを感じさせ、内なる空間で垣間見える景色を展開。イギリスのドローン・ロック・アイコン、LoopのRobert Hampsonがミックスを担当し、映画のような広がりと斜に構えた催眠の感覚を音楽に与えています。これらは、文字通りのクラシック音楽的な意味でのフーガと同様に、不確かな記憶と空間的なズレにまみれたエピファニーであり、無意識から引き出され、高揚させられたフーガの状態なのです。


Kelly Moran、ニューアルバム『Moves In The Field』を発表、ニューシングル「Butterfly Phase」を公開

ニューヨークを拠点に活動する作曲家兼プロデューサーのKelly Moranは、過去10年にわたり、ピアノの伝統的で古典的な流儀に、より現代的で実験的なアプローチで挑戦し、現代音楽の先駆者としての地位を確固たるものにしてきました。熟練した、高い人気を誇る作曲家であるMoranは、2018年のアルバム『Age Of』のツアー・アンサンブルの一員としてOneohtrix Point Neverや、シンガーで作曲家のFKA Twigsのライブ・アンサンブルなどのアーティストとコラボレーション。

そのほか、クラシック・ミュージシャンのMargaret Leng Tanのために作曲したり、Kelsey LuやYves Tumorといった先見の明を持つ同世代のアーティストとも共演。ソロ・アーティストとしては、John Cageにインスパイアされたプリペアド・ピアノや即興のエクササイズなど、様々な拡張ピアノ・テクニックを探求したアルバム『Bloodroot』と『Ultraviolet』が高い評価を獲得。催眠術をかけるようなテクスチャーとドラマチックな構成の弧を呼び起こす彼女のユニークな実験的ピアノ曲の数々は、クラシック、アバンギャルド、メタルのジャンルを問わず、年末の年間リストに選ばれています。

本日Kelly Moranは、2024年3月29日にWarp Recordsからリリース予定のアルバム『Moves in the Field』を発表。この発表には、シングル「Butterfly Phase」が含まれています。

Kelly Moranは、 「2020年の初めに、ヤマハがディスクラヴィア・プレーヤー・ピアノを貸してくれました。当初は私ともう一人のピアニストのデュエットに取り組んでいたのですが、パンデミックが起こったとき、プレーヤーピアノが私のデュエットのパートナーになったのです。私は自分とディスクラヴィアとのデュエットを書き始め、この楽器の人間離れした能力を自分の演奏と融合させるために、さまざまな活用法を模索しました。

ディスクラヴィアでは、私の演奏を何重にも録音することができるので、10音以上の和音や、私の手が伸ばせないような距離の和音など、私の身体能力以上の指や持久力を必要とする音楽をピアノで作ることができました。時には、パターンを録音し、それをスピードアップして、物理的に弾くことができないほどの速さで再生することもありました。この楽器が私に創作を許してくれたあらゆる可能性に私の想像力は爆発し、これらの探求は私の新譜 “Moves in the Field “に結実しました」

claire rousayが、ファースト・アルバム『sentiment』を発表、シングル「head」を公開

エキスペリメンタル・シンガー・ソングライター、claire rousayが、Thrill Jockeyからのファースト・アルバム『sentiment』を発表。4月19日にリリースされるこのアルバムのリード・シングル 「head」を聴くことができます。

この新曲は、ベッドルーム・ポップをルセイならではのテイクで表現しています。プレスリリースの中で彼女は、このサウンドはアルバム全体の方向性を反映していると語っています。「私は最近、自分の気持ちや考えをできるだけ明確に伝えようと探求しています。今回はポップがその方法だと思いました」

グラスゴーのデュオ Guestsがデビュー・アルバム発表し、新曲「Arrangements, As In Making Them」を公開

GuestsはグラスゴーのJessica HigginsとMatthew Walkerdineで、2人とも元Vital IdlesとMordwaffeのバンド・メンバー。彼らは10年以上にわたってDIY音楽、アート、出版に深く関わってきました。エレクトロニクス、歌、会話、フィールド・レコーディングを駆使し、ポピュラー音楽のリズムと、コラージュ、サンプリング、即興、反復への現代的なアプローチを融合させた楽曲を制作。映画やアートにインスパイアされ、アンダーグラウンドや前衛的な実験主義の遺産を受け継ぐように、彼らのゆるやかでドメスティックな楽曲は、言葉にしにくい感情や雰囲気、瞬間、そして文字通り「ゲスト」であることを探求しています。

I wish I was special』は、彼らのデビュー・アルバムであり、他のグループによってカバーされていなかった領域を探求するために取られたチャンス。DIYのイデオロギーは、この11の作品に不可欠なものであり、直感と印象を優先して名人芸を回避し、未知のボタンを押すことを恐れず、間違いに真っ先に足を踏み入れ、慣習が許さないような場所でインスピレーションを見出すというもの。その結果、驚くほど新鮮で、鋭敏で、異常に親密。ここには明らかな知性があり、もちろんユーモアも少なからずありますが、重要なのは個人的な感覚であり、共有された理解と暗黙の信頼を称える初心/最良の(自動)教訓主義でもあります。結局のところ、私たちは、他の人の周囲で根本的に自分自身であることに恐れを感じないのかもしれません。Flaming TunesやIdea Fire Companyのドメスティック・エレクトロニクス、あるいはAnnea Lockwoodのアヴァンギャルドな構造における感情的なつながりの枠組みとも比較されるアプローチ。さらに言えば、『Guests』はDIY的なポスト・パンクの実験を説得力を持って継承しており、腕前よりも直感を重視し、リスナーを予期せぬ空間へと導きます。

Sylvaine がニューEP「EG ER FRAMAND」からのファースト・シングルをリリースSylvaine がニューEP『EG ER FRAMAND』からのファースト・シングルをリリース

Sylvaineはアンビエント・ポストメタルとアトモスフェリック・ブラックメタルを導く存在に成長したが、今日、Sylvaineを支える先見の明のあるアーティスト、Kathrine Shepardが新作EP 『Eg Er Framand』で自身のルーツに立ち返った。

ノルウェーで育ち、自然と都会のコントラストの中で育った彼女は、オスロのカンペン教会でよく演奏していた。彼女はこの19世紀の遺物で、この幽玄なニューEPの全曲をレコーディングした。

原曲の繊細で敬虔なメロディーに忠実に、シルヴェインは「Dagsens Augo Sloknar Ut」を息の長い、伸びやかなささやき声で歌い、心を揺さぶると同時に癒しを与えている。

ファースト・シングルのミュージック・ビデオは、William Lacalmontieが監督・制作した。壮大な風景のタペストリーの上でKathrineが表情豊かに踊る。魅惑的で詩的なプロダクションは、Eg Er Framandからのこのファースト・シングルに見事にマッチしている。

Damsel Elysiumが新作EP『Whispers from Ancient Vessels』を発表。

Damsel Elysiumは実験的なサウンド&ビジュアルアーティストであり、マルチインストゥルメンタリスト&コンポーザー。コントラバス、ヴァイオリン、オリジナル・フィールド・レコーディングを駆使し、オルタナティブなコミュニケーション、物理的空間や自然とのつながりを探求。彼らの目的は、言葉や文字では決して変換できない表現世界を確立する。

Ad 93からリリースされる新作EP『Whispers from Ancient Vessels』から、シングル「You’re Mine」を公開しました。

Runnnerがリリースするインスト・エレクトロニック作『Starsdust』から新曲2曲を公開

Runnnerとしてレコーディングを行うロサンゼルスのミュージシャン、Noah Weinmanは数年前から活動していますが、フルレングスのデビュー作『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』を発表したのは昨年のこと。そして今日、彼は全く異なる方向性を持つフォローアップ・アルバムを発表。近日リリース予定のLP『Starsdust』で、Weinmanはインストゥルメンタルのアンビエント・ミュージックを深く掘り下げ、前作から取り出したサンプルから全く新しいサウンドを構築。

Weinmanは、『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』のツアー中にサンプル・ベースのトラックで遊び始めましたが、アキレス腱の大怪我で家に閉じこもっている間にこのプロジェクトにのめり込みました。『Starsdust』では、前作からサウンドを取り出し、サウンドスケープを構築。本日、ワインマンは『Starsdust』から2曲を公開。(曲名はすべてトラックリスト上の位置にちなんでいます。) 「ten」では、ワインマンはホーンのウォッシュを引き伸ばし、「eleven」では、ヒンヤリしたレイドバックしたブレイクビーツで至福の時を過ごします。プレスリリースの中で、Weinmanは次のように語っています。

「このアルバムを作るにあたって、私は自分自身にひとつのルールを作りました。このアルバムに収録されているすべてのサウンドは、『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』からの再利用です。ピッチもフリップもストレッチもチョップも何でも許されましたが、すべては前作ですでに録音されたものから始めなければなりませんでした」

Nate Mercereau – “Facing The Sideways Rain”

このリリースの2023年12月1日現在、私とKamasi、Carlosはトリオとして1回だけ短いレコーディング・セッションを行っただけですが、たくさんの音楽が生まれました。時にはそういうこともあります。この曲はそのセッションからのものです。Jesse Petersonのスタジオで1時間ほど一緒にレコーディングしたのですが、そのうちの1セクションを持ち帰って私のパートをミュートし、KamasiのテナーとCarlosのパーカッションのために考えていた別の音の世界と組み合わせました。これは何年も前から持っていたアコースティック・ギターとボーカルの曲で、カルロスとカマシのパートを待っていたようなもの。それを完成させるために、さらにアレンジと装飾を施したのが、ここで聴いていただいているものです。時間の特別なつながり/コラージュ。

セッションのために私たちを集めてくれたCarlos Niño、ファシリテートしてくれたBanch Abegaze、彼のスタジオでエンジニアリングとレコーディングをしてくれたJesse Peterson、そしてあなたの可能性を存分に発揮してくれたKamasi Washingtonに感謝します。レコーディングに入る前にエジプトのことをたくさん話しましたし、Eric Dolphyの音楽が赤ちゃんに与える癒しの効果についても話しました(当時、カマシと私は2人とも新米パパでした)。

また、Twentynine PalmsのRichとDanaに謝意を表します。この曲のアコースティック・パートとヴォーカル・パートをあなたの家で録音しました!

Ben Frost – “Turning the Prism”

新曲 “Turning the Prism” では、Ben Frostが鮮烈なサウンドストーリーテリング、圧倒的なサウンドフィジカリティ、繊細なフィールドレコーディングを見事に融合。このトラックは、緊張感、はかなさ、生命力の複雑な相互作用によって特徴づけられる、彼独特の特徴を凝縮しています。同時に “The Prism”は、フロストの最新の学際的な試みを屈折させ、再投影し、音と芸術性の領域における彼の力強いダイナミックな進化を披露しています。

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