Slaughter Beach, Dog – “Strange Weather”

Slaughter Beach, Dogが、来たるアルバム ‘Crying, Laughing, Waving, Smiling‘ からの最新シングル “Summer Windows” をリリース。

“Strange Weather”は、”Float Away” と “Strange Weather” という ‘Crying, Laughing, Waving, Smiling’ からの2つの先行シングルに続くもので、Slaughter Beach, Dogが磨き上げてきたフォーク風のサウンドを体現している。タウンズ・ヴァン・ザント、10時のニュースの失恋、そして開いた “Strange Weather” から太陽が降り注ぐときに感じる、切なくノスタルジックな憧れを引用したこの曲は、アメリカーナ詩の歴史に素晴らしく響く。

フロントマンのJacob Ewaldは、この曲が思いがけない瞬間に思い浮かんだと語っている。Summer Windows』は、’Crying, Laughing, Waving, Smiling’ になった最初の曲だ。「一晩中スタジオで何か悪いことをやっていたんだ。結局あきらめてソファに座ったら、この曲が膝の上に落ちてきたんだ。10分もあれば、何かが書かれたことがわかるんだ。リハーサルもない」

エワルドは、この曲は歌詞に意味があるだけでなく、プロダクションにも感傷的な要素が含まれていると説明した。「この曲の(ベーシストのイアン・ファーマーの)ウォーキング・ベース・ラインが大好きなんだ。この曲は僕の大好きな曲なんだ。この曲は僕のおきにいりなんだ」

Hot Apple Band – “Old Age”

シドニーで最も才能に溢れ、センス良く60〜70年代のロック、フォーク、オルタナ・カントリーをリバイバルしているNoodle Houseは、本日、Hot Apple Bandという新しいバンド名を発表し、4年ぶりのニューシングル “Old Age” を発表した。この曲はピアノのコードで始まり、キンダーの滑らかなボーカルが心のこもった感情を歌い、その後ろでグループのハーモニーが響く。ピアノの和音が高まり、やがてドラムのフィルがさらなるグルーヴをもたらし、モズレーのスライド・ギターがとんでもないソロへと成長していく。

2018年、ギター&ヴォーカリストのJack Kinderのソロ・ベンチャーとして始まったこの作品は、やがて友人のLewis Mosleyとのコラボレーションとなり、彼の忘れがたいリード・ギター・プレイとともに不可欠な共同作曲家となった。過去5年間、Noodle Houseは “Til The End” と “One Day (I’ll See)” の2枚のシングルをリリースし、バンドはDeafen County、Shindig Magazine(UK)、Happy Mag、Trouble Juice、Life Without Andyから賞賛を受け、FBi Radioでもローテーションされた。才能豊かなメンバーが入れ替わり立ち替わり登場するバンドは、Caitlin Harnett & The Pony Boys、Andy Golledge、Sunfruits、Bones and Jones、The Uplifting Bell Ends等と共演し、その忘れられないライブ・パフォーマンスで地元シドニーのシーンを中心にオーストラリア全土に熱狂的なファンを作った。

ヴィンテージのオーセンティシティを感じさせる瑞々しいサウンドを紡ぐHot Apple Bandは、George Harrison、Crosby, Stills, Nash & Young、Harry Nilssonといった時代を超越したアーティストの輝きを、Daniel Romano、Weyes Blood、The Lemon Twigsのように現代に放つ。

Honeycrush – “Milk Teeth”

ニューヨークを拠点に活動するアーティストが、PJ Harveyのような高揚したエネルギーを最新作のインディー・ロックで表現した。Honeycrushは、ニューヨークのシンガー・ソングライターで詩人のAlexandra Antonopoulosのソロ・プロジェクト。

Meltt – “Soak My Head”

バンクーバーのオルタナティヴ・サイケロック・バンド、Melttがニューシングル “Soak My Head” をリリースしました。オートハープとギターが織り成すドライビングビートで詩を綴り、ストリングスのブーストで詠唱しながら、ソーシャルメディアの不安とテクノロジー中毒というあまりにも共感できるトピックに取り組んでいます。

“Soak My Head” は、多くの人がネットのやり過ぎで直面する現代の不安や心配をテーマにしています。時々、これらのドーパミンラッシュの中毒性について否定され、私たちは常に自分がどこにいるのか気づいていません。時間が無駄になってしまう。サビでは、冷たい水の中に飛び込み、リセットされ、再起不能になり、冷静になり、意識し、現在に至るという、心のリフレッシュの感覚を表現しています。

Blood Command – “Command”

この新曲は、ノルウェーの「デス・ポップ」グループ Blood Command の新曲で、3月にリリースされた前作 “Losing Faith” に続くものです。

この新曲は、SpaceKraft StudiosでSimon Jackmanがレコーディングとミックスを行い、Yngve Andersenがプロデュース、Dag Erik Nygaardがマスタリングしました。

「この曲は愛をあきらめることについて歌っている」と、バンドはニューシングルについて語っている。「宗教運動であるヘブンズゲートへの言及が比喩として使われており、特にタイトルは、1997年の集団自殺後に遺体が発見された際に教団が履いていたNikeのモデルであることが特徴です。私たちの世界を広げるために、私たちがよく知る通常のロックのオーケストレーションを取り除き、シンセ、ビート、よりソフトなボーカルで私たちのポップ/RNBサイドをもっと活用したいと思いました。」 これは、音楽ジャンルを極端に押し上げ、予想外のことを行うこのレコードの今後の展開を示唆するものでもあります。

Julie Christmas – “Not Enough”

「”Not Enough” を歌い始めたのは、ブルックリンの高速道路で車に乗っているときで、ビルの屋上に沿って給水塔が並んでいるのを見たんだ。その中にはとても美しいものもある!
でも、へこんでいるものも同じくらい好きなんだ。その日、太陽は炎天下で、タワーの下に狂ったような影を投げかけていました。私の頭の中では、一瞬、この塔はとても勇敢なものだと思いました。
信じられないような暑さの中で、自分たちが意図することを実行するためにそこにいたのです。
そしてもっと重要なことは、彼らは常にそこにいたということです。彼らができることなら、私にもできるはずだ。

この曲は現在、私の名前でリリースされていますが、最初にアンドリュー・シュナイダーが書き、この素晴らしい人たちによって今の形になったのです: ヨハネス・パーション、ジョン・ラマキア、クリス・エンリケス、ローラ・プレザント、トム・ティアニー。
男たちの中の男たち」 – ジュリー

Desario – “Eclipse”

“Eclipse” は、カリフォルニア州サクラメントのDesarioの最新シングルで、高い評価を受けた4枚目のスタジオアルバム ‘Signal and Noise’ からのものです。初期のオルタナロック、シューゲイズテイストのインディーロック、ボケたポストパンクのファンには絶対必要。’Signal and Noise’ と同じレコーディング・セッションからのアウトテイクである “Eclipse” は、アトモスフェリックなテクスチャー、催眠的なメロディ、鮮明なパーカッションでファンを満足させ続けている。優しくも自信に満ちたボーカルは、私たちがいかに自分自身の最悪の敵であるかということを、親しみを持って思い出させてくれる。このシングルには、Lavender BlushのRyan Leasureが再解釈した「Signal and Noise」収録の “Things We Left Behind” のリミックスがB面として収録されています。バンドとしての強さ、アーティストとしての成熟、作曲家としての知恵を示すソングライティングとプロダクションへの歓迎された集中を維持するため、近い将来、Desarioの更なる活躍を期待しています。

The Mars Volta – “Blank Condolences” (acoustic)

昨年9月、10年ぶりのLPとなるセルフタイトルアルバムを発表したThe Mars Voltaですが、その勢いのまま、トラックごとのアコースティックバージョン『Qué Dios Te Maldiga Mí Corazón』を発表しました。4月21日のリリースに先駆けたプレビューとして、バンドは “Blank Condolences “のアコースティックバージョンを公開しました。

The Mars Voltaの “フォーク・レコード”バージョンと銘打たれた『Qué Dios Te Maldiga Mí Corazón』は、”ストリップダウン”というよりも、バンドの伝統的なラテンの影響に敬意を表したアルバムにすることを目指しています。典型的なプログレメタルと同様に、これらの楽曲のバージョンは、ボーカルのビクスラー=ザバラのパワフルでしばしば政治的なメッセージを音楽の最前線に置いています。

バンドのOmar Rodríguez-Lópezはプレスリリースで、「私は今、ようやくこのようなレコードを作ることができると気づいた。”それが実験だったんだ。そして、それはとても楽しいことだった。The Mars Voltaがようやく始まったように感じる。それが、前作がセルフタイトルだった理由だ。そしてこのアコースティック・バージョンは、深いところから来たもので、独自の意味と哲学、そして存在理由を持っているんだ」

『Qué Dios Te Maldiga Mí Corazón』のフィジカル盤のプレオーダーは継続中です。以下、「Blank Condolences (Acoustic)」を聴き、アルバムのアートワークとトラックリストはスクロールしてご覧ください。

Thurston Moore – “Hypnogram”

Thurston Mooreがニューアルバムを発表します。タイトルやリリース日はまだ未定だが、彼は頻繁にコラボレーションを行っているJames Sedwardsをギター、ピアノ、オルガンに迎えて制作したことを明らかにし、そのファーストシングル “Hypnogram” をリリースしたばかりだ。この曲にはJamesの他に、Thurstonと頻繁にコラボレーションしているMy Bloody ValentineのメンバーであるDeb Googeがベース、パーカッションのJem Doulton、電子音楽家のJon Leidecker(通称Wobbly)も参加している。この曲はサーストンの妻であるEva Prinz(aka Radieux Radio)が歌詞を書き、Margo Broomがミックスを担当し、サーストンとEvaのDaydream Library Seriesからリリースされました。