PARCS – “Wait!”

ディスコにインスパイアされた “Wait!” この曲の歌詞のテーマは、短期的な高揚感を求めてはいけないと分かっている場所に行くこと。この曲は、エリーとクリスティが作詞とヴォーカルを担当した最初の曲で、リアムとジョーがプロデュースと作曲に大きく貢献しています。

「この曲の始まりは、リハーサル室で録音したシンプルなドラムとシンセのループ。PARCSのサウンドの違う面を探りつつ、夢のようなシンセのヘビーなキャラクターはそのままに、より大きくて明るいサウンドを取り入れたかったんです」

自宅で作曲とレコーディングを終えた後、Richard Jackson (The Automatic, Future Of The Left, The Nightmares)と共にヴォーカルを録音。

pecq – “It’s A Lie” (Fen Sage Remix)

pecqの曲”It’s A Lie”を、Fen Sageがリミックスしたシングルがリリースされた。

マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのデュオ、Nikò O’Brien(フランス/イギリス)とHannah (Jakes) Jacobs(イギリス)によるpecqの万華鏡のようなオルタナポップ。pecqは2021年以来、アナログシンセスケープ、クランチーなドラム、ファウンドサウンド、魅力的なヴォーカルをブレンドした彼らのシグネチャーをリリースしており、BBC Radio 1、2、6、Bandcamp、Spotify、NOTIONなどで紹介されています。

Fen Sageは、プロデューサーでマルチ・インストゥルメンタリストのSam Hardingによる実験的エレクトロニック・プロジェクト。ベース・ギター、ハードウェア・シンセサイザー、コード化されたソフトウェア実験、そして世界中のツアー中に収集したファウンド・サウンドをコラージュ。

Bad Suns – “The One I Used To Love”

インディ・ポップの雄、Bad Sunsが、昨年のシネマティック・アルバム’Apocalypse Whenever’以来となる新曲”The One I Used To Love”を引っ提げて帰ってきました。Ben Allen(Matt & Kim、Walk The Moon、Cut Copy)のプロデュースによるこの活気溢れるオルタナティブ・ポップのジャムは、バンドが愛するエアリーなストラトキャスター、速いテンポのドラム、そして特徴的なダイナミックなインタープレイが特徴。

フロントマンのChristo Bowmanは、次のようにつぶやいています。「長い間、中毒に絡め取られていた不道徳な束縛から解放されたばかりの私は、その瞬間に自分の人生の景色を調査し、ペンを走らせました。この曲で、私はアルコールとの悲劇的なロマンスに別れを告げ、新たなオデッセイを繰り広げます」

Ellur – “Free”

リーズを拠点に活動するインディー・スペシャリスト、Ellurがニューシングル “Free” をリリース。

CircaWavesのKieran Shudallと共作し、高い評価を得た最近のシングル “Anywhere” に続くこの “Free” は、彼女のサウンドの全く異なるレイヤーを示しており、そのグランジに満ちた傾向は、Cocteau TwinsやSlowdiveからインスピレーションを得ています。

今度のリリースに先立ち、こう語っています: 「”Free” は、夢の中で私を訪ねてきて、自由意志の感覚と私の人生全体に疑問を抱かせた人物のことを歌っています。当時、私はバーテンダーのアルバイトをしていたのですが、この曲は、自分を尊重してくれない人たちのために働くこと、そしてそのことが私を人生で最悪の精神状態に追い込んだことのメタファーになりました。この曲がきっかけで、フルタイムの音楽活動に踏み切り、昼間の仕事を辞めました」

Housewife – “King of Wands”

トロントを拠点とするインディー・ロック・バンドHousewifeが、ニューシングル “King of Wands” をHazel Street Recordsからリリースする。

“King of Wands” は、Housewifeの最近のヒット曲 “Fuck Around Phase” に続くもので、より成熟した意図的なインディー・ロック・サウンドを紹介している。Gabe Simon (Lana Del Rey, Noah Kahan)とJT Foley (GAYLE, MaddyHicks)との共作であるHousewifeのニュー・シングルは、ポップ・テイストのメロディーとアリーナ・レディなロック・インストゥルメントが見事に融合している。

ブリギッドは、このシングルに込められたインスピレーションについて次のように語っている: 「”King of Wands” は、女性の直感に対する自信を削ごうとする家父長的な試みについての歌だ。女性の直感、スピリチュアリティ、連帯感は、私たちを安全で繁栄した状態に保ってくれるもの」

SOFY – “Ashley Cole Type Beat”

コインランドリーでリリースパーティーを開こうというアーティストはほとんどいない。しかし、SOFYにとっては、彼女特有の活気に満ちたカオスにぴったりだったようだ。既成概念にとらわれず、不安を抱えながらアプローチし、巨大なPAカラオケ・システムを備えたコインランドリーのオーナーによって奇跡的に成功した。洗濯物の山は、彼女の大ヒット曲のストリップ・バック・バージョンと、彼女の熱烈なファンと交換された。

「初対面の人たちとみんなが一緒になって交流しているのを見るのは、とても素敵なことだった」とSOFYは振り返る。「これがいかに人々を結びつけ、現実の人々を結びつけているかが、私にとってはすべてなのです。それは本当に嬉しかった。ストリーミングの数字を見ることはできても、それを実際の人々や感情、物語と同一視することはできない」

SOFYの音楽は、多くの人の心に響くことができる。20代の山あり谷ありを見事に描き切ったSOFYは、多くの人に親しまれている。

しかし、「Ashley Cole Type Beat」という新たなバンガーを携えて戻ってきたSOFYは、少しレベルアップしたようだ。10月にリリースされる新しいミックステープ「Chaos and Commotion」の3曲目に収録されるSOFYの最新曲は、絶対的な爆竹だ。様々な方向に爆発し、騒々しく自由奔放なこの曲は、先の2枚のシングル “socks” と “supermarket” とは別物だ。SOFYの全く新しい一面であり、しばらくの間、噴火する準備をしていたようだ。

「とてもバカバカしい曲なんだ」とSOFYはズーム越しに笑う。「あの日はちょっとカオスな気分だったんだ。あの日は、ちょっとカオスな気分だったんだと思う。アシュリー・コール・タイプ・ビート」では、純粋なカオスとチンカス野郎のエネルギーを表現したんだ。この曲にはRATBOYのエネルギーがたくさん詰まっている。彼の最初のプロジェクトの『MOVE』を聴いていたから、あの騒々しくて “みんなくたばれ” っていうエネルギーをこの曲で表現したかったんだ」

このトラックは、その生意気で不穏な雰囲気と、それが提供する新たな探求の場へと一気に突入する。SOFYの最初のプロジェクトである’Bored in Colour’EPは、ゆったりとしたビートとチルなギターを好んだが、”Ashley Cole Type Beat” は彼女の次のプロジェクトに新たな先例を示すものだ。「Chaos and Commotion」は、さらにレベルアップしており、大げさに壁にペンキを投げつけ、何がくっつくかを見ているようだ。ありがたいことに、ペンキがくっつい

Sofia Kourtesis – “Vajkoczy”

プロデューサーは常に個人的なところから仕事をしており、彼女の新作もその例に漏れない。
Madres‘ は家族の絆をテーマにした曲で、健康治療を受ける母親の勇気に敬意を表している。

アルバムから引用された “Vajkoczy” は、彼女の母親を手術した神経外科医に敬意を表して名付けられたもので、科学の進歩と私たち共通の人間性への賛歌である。

クラブ・テイストと個人的なノートを融合させたSofia Kourtesisは、さらなる高みを目指し、これまでで最高の作品を生み出した。

彼女はこうコメントしている:

“私のミューズ、私のヒーロー、世界はもっとヴァイコッツィを持つべきだ…”

Astrid Cordes – “Surrender”

「Baby’s Still Asleep」のリリースを間近に控え、Astrid Cordesは広く知られる彼女のEP3部作の最終章を共有する準備が整った。リード・シングルの ”Surrender” は、現実を受け入れ、混沌としながらも素晴らしい新生活を送るための多幸感溢れるオルタナティヴ・ポップ・ジャーニーだ。

“子供ができるまで、自分の感情を一度に活性化させるようなことは経験したことがなかった。突然、すべてが不可能に思え、それでも完全に明白で、美しくて恐ろしい。それはあなたに力を与え、強さを与え、そしてこれまで以上にあなたを弱くする。それはすべてであり、同時に何もないことでもある。

Astrid Cordesは、母親になった経験をこう語る。デンマークのシンガー・ソングライターである彼女にとって、この体験は人生を変えるほどの刺激的なものであり、アストリッドが経験した引き裂かれるような時間の美しさ、悲惨さ、変化の両方を受け入れる曲を勇敢にも書いた。その結果、正直で複雑な肖像画、つまり野心的なEP3部作としてまとまった作品群が生まれた。

元々はハープで書かれた ”Surrender” は、アストリッド・コルデスの3作目にして最後のEPからの魅惑的なリード・シングルである。軽快なピアノ・パートとホーン・セクションが多幸感溢れるアウトロのクレッシェンドを構築する一方で、彼女はストリングスを、止められないクラウト・ロック・ビートの上に乗せた遊び心溢れるシンセ・テーマへと奇跡的に変貌させた。

“Surrender” は、他の人生に憧れるのではなく、自分の人生を生きることを歌っている。夢見ることに没頭していたら、現実にはどこにも行けない。一方、現実に身をゆだねれば、それがどんなに不公平で混沌としているように見えても、成長し、遊び、生きる可能性があることに気づくでしょう。

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