シカゴのBabe Reportが、デビュー・アルバム『Did You Get Better』を発表、新曲 「Turtle of Reaper」を公開

シカゴのパンク・バンドが、デビュー・アルバム『Did You Get Better』を5月31日にExploding In Sound Recordsよりリリースすると発表。

ローファイ・パンクの彼ら(EISの元契約者Geronimo! のBen Griggと、地元の人気バンドFCKR JRのバンドメイト数名をフィーチャー)は、デビュー・アルバム『Did You Get Better』が5月31日にリリースされるというニュースと共に、シングル「Turtle of Reaper」。パワー・ポップ、ポップ・グランジ、その他のDIYロック・サブジャンルにおける現在のムーブメントと、それらが生まれた年代とのギャップを埋めるこの曲の歌詞は、まだ存在する数少ない正当な報道機関の間で恐怖を煽る現状と、1999年のニューイヤーズ・イブを悩ませた不安との比較も描いています。

「これは、クリックベイト・メディアでしばしば恐怖を煽るように感じられるものに対する非難です。特にナディグ・ニュースは、犯罪報道を信心深く掲載しているからね。私は正直なところ、犯罪報道を読むのは興味深いのですが、人々を緊張させ、外国人恐怖症にさせる方法のように感じます。ブライアン・ナディグはクールだと聞いていますし、2024年に家族経営の活字新聞が存在することに敬意を表します。特に、メガ・ワンのラス・スチュワートのコラムと一緒に掲載されることが多いので。とにかく、このコーラスは99年12月31日に呼び戻されるようなものです」

LAのアヴァンロック・バンド Muscle Beachがフルアルバムを発表、「Turnout」を公開

LAのアヴァンロック・バンド Muscle Beachが、セルフタイトルのフルアルバムをPost Present Mediumからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Turnout」を公開しました。

このバンドはインパクトがあります。即時性、刺々しさ。ぶっきらぼうな簡潔さ、部屋の形への歪み。ショーが終わり、自分の体に戻って、自分たちが何をさせたかを語るとき、震える手足はズタズタに。それはある瞬間への介入であり、ある夜の瞬間であり、今日のロサンゼルスの悪と栄光の瞬間でもあります。

neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を発表、「Wish You Were Here」を公開

neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を、Slumberland Recordsからリリースすることを発表し、シングル「Wish You Were Here」を公開しました。

ベイエリアのトリオ、Neutralsの2枚目のLP『New Town Dream』で投げかけられる根底にある問いかけ。ギタリスト/ヴォーカリストのアラン・マクノートンの叙情的な語りは、バンドの2022年のEP『Bus Stop Nights』で初めて構築された世界をさらに発展させ、60年代から70年代にかけて英国で急増した「ニュータウン」でのありふれた生活現実のスナップショットを提供する。一方、{
『New Town Dream』は、その時代の精神的な緊張をコンセプトとしています。

MRCY、デビュー・プロジェクト『VOLUME 1』を発表

MRCYは来月、デビュー・プロジェクト「VOLUME 1」をリリース予定。

このグループは、プロデューサーのBarney ListerとヴォーカリストのKojo Degraft-Johnsonによるもので、ヴィンテージ・ソウルのテイストと未来志向のスタジオの側面を融合させたもの。デビュー・プロジェクト「VOLUME 1」は5月10日にDead Oceansからリリースされ、ライブ・イベントも予定されています。

MRCYは、6月11日にロンドンのLower Thirdで行われるヘッドライン・ライヴに加え、数々のフェスティバルへの出演を決定。

「VOLUME 1」は、MRCYの音楽の第一弾で、みずみずしい新曲「R.L.M.」で幕を開けます。

ぼんやりとした雰囲気が夢のように広がり、デュオは日常生活の要素をスケッチしています。MRCYのコメント

‘R.L.M’は基本的に、ロンドンでよく一緒にドライブしていた人にまつわる夢のようなラブソング。Rye Laneになじみがあったし、BarneyがPeckhamに住んでいたので、Rye Laneを曲のポイントとして使うのは正しいことだと感じました。でも、この曲はロンドンについてというよりも、雨の夜にクルマでクルージングすること、そしてそれが私たち2人にとって十分なことなんです。

Swiftumzが9年ぶりのアルバム『Simply The Best』を発表、新曲「Second Take」を公開

Swiftumzが9年ぶりのアルバム『Simply The Best』をEmpty Cellar Recordsからリリースすることを発表して、新曲「Second Take」を公開しました。

過去10年以上にわたって、SwiftumzことChristopher McVickerが選んだ音楽的装いは、無数の聴覚的なこだわりを彼独自のものに形作ることができる。歪んだファズを中心とした初期のレコーディングから、パンキッシュでポップな最近の作品に至るまで、McVickerの作品は彼の方向性に耳を傾けた少数の幸運な人々をうならせてきた。

KELLEY STOLTZ、THE AISLERS SET、THE BANANAS、DIRTY GHOSTSの面々など、この街で最も優れた志士たちに助けられ、『Simply The Best』は、ある時は冷たく、ある時は研ぎ澄まされた、理想化されたきらびやかなポップ・ロックと並んで、ヴィヴィーで篭ったようなベッドルーム・バラードを配置した、変化に富んだオール・ヒット・アルバム。特に注目すべきは、マクヴィッカーのクールなアレンジにパンチを加えるCHRIS GUTHRIDGEのリード・ギター。このような組み合わせや貢献は、常にスウィフトムズを期待以上に、時代を超えたクラシックなものへと押し上げるようです。

Animal, Surrender!がセルフタイトルのデビュー・アルバムを発表

Animal, Surrender!は、Peter Kerlin (Sunwatchers and Chris Forsyth & Solar Motel Band)とドラマーのRob Smith (Grey/Smith, Rhyton, Pigeons, D. Charles Spear)。ポスト・ロック/ウィアード・フォークのトランスに、リズム・セクションの複雑な、時にはぶっ飛んだインタープレイを交え、余裕のあるエレクトロニクスを取り入れた、ベース主導の作曲と解釈でデュオをリードするカーリン。このプロジェクトのタイトルは、人間という動物の曖昧な生き物性に言及しています。内なる動物を殺そうとするあまり、私たちは地球上のすべての野生を根絶やしにしました。また、友人同士の仲違いや、たとえそれが終わりであったとしても、それが終わりではないことについても。セルフタイトルのデビュー作は2024年にErnest Jenning Record Co.からリリース予定で、ファーストシングル「Led By The Bit」を公開した。

Colaがニュー・アルバム『The Gloss』の発表と新曲「Pallor Tricks」を公開

Colaは2ndアルバム『The Gloss』を発表し、その中から新曲「Pallor Tricks」をミュージック・ビデオで公開。『The Gloss』には、コーラが3月にリリック・ビデオで公開した新曲「Bitter Melon」が収録。

Colaは、元OughtのTim DarcyとBen Stidworthy、そしてEvan Cartwright(U.S.GirlsとThe Weather Stationのドラマー)から成るバンド。デビュー・アルバム『Deep In View』は2022年リリースしている。

Darcyはプレスリリースで「Pallor Tricks」について次のように語っています: 「タイトルの “Pallor Tricks”は明らかに “パーラー・トリック”をもじったもの。歌詞には映画のセットなどのイメージが使われています。カメラが回っているときに生じる自意識のようなものを考えていたのでしょう。いわゆる『リアリティTV』で(まれに)見るパフォーマンスには、いつも特に影響を受けています。一種の “ハイパーリアル “な状態に追い込まれた人が、芸術のように誇張はされていても高揚はしていない、グロテスクな近似の感情を呼び起こすようなタイプのパフォーマンス。そのようなプログラムには説得力のあるものがたくさんあると思いますし、中傷するつもりはありません。この曲はまた、より誠実なオープン・コーラスへと循環し、音楽的な並置のようなものです」

Craig Scheihingによるビデオは、素晴らしい映像作品であるだけでなく、エヴァンと彼のガールフレンドの直接的なつながりとともに、スクリーンや屈折した16MMの夢の風景の数々を見せることで、これらのテーマの一部を映し出しています。

スローコア・レジェンド IDAHOが、13年ぶりのアルバム『Lapse』を発表、「On Fire」を公開

Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド(Low、Songs、Ohia、Codeineなど)にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin(ジェフ・マーティン)のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。

IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。

Bonny Light Horsemanがニュー・ダブル・アルバムを発表、「I Know You Know」を公開

Bonny Light Horsemanが20曲入り2枚組アルバム『Keep Me On Your Mind/See You Free』でJagjaguwarデビュー。バンド・メンバーのAnaïs Mitchell、Eric D. Johnson、Josh Kaufmanは、ベーシストのCameron RalstonとドラマーのJT Batesをバックに、3日間の大半をアイルランドの100年の歴史を持つパブLevis Corner Houseでレコーディング。3日目にはライブ・オーディエンスを招き、演奏とレコーディングのエネルギーを吸収。その後、Joshがプロデュース、D. James Goodwinがミキシングを担当し、最初の2枚のアルバムを制作したニューヨーク北部のドリームランド・レコーディング・スタジオで完成。Bon IverのMike Lewisがベースとテナー・サックスを、Annie Neroがアップライト・ベースとバッキング・ハーモニーを担当。

アルバムには最近のシングル曲「When I Was Younger」とリリースされたばかりの「I Know You Know」を収録。この新曲は、Bonny Light Horsemanのユニークなインディー・フォークのテイストを即座に満足させるもので、トリオ初のミュージックビデオ付き。

「Bonny Light Horsemanの史上初(!!)のミュージックビデオの監督を考えた時、Kimberly Stuckwischがすぐに頭に浮かびました。いつも刺激的な彼女の作品の長年のファンでしたし、私たちのバンドにとって、彼女なら “わかってくれる” と感じました。人生の多元的な世界、喜びと苦しみの二面性、私たちがする選択によってどちらか一方への道を歩むということ。モハベ砂漠の塩の平原で、夕日と塩辛いコヨーテの群れから逃れようと、砂漠のペリカンに見守られながら撮影しました」

DeerhoofのGreg Saunierがソロ・デビュー・アルバムを発表、「Grow Like a Plant」を公開

DeerhoofのGreg Saunierがソロデビューアルバム『We Sang, Therefore We Were』をJoyful Noiseから4月26日にリリースすると発表しました。このアルバムは、彼が作曲し、レコーディングし、演奏した、完全なソロ・アルバムです。

「12月上旬にオースティンで行われたライヴの合間に、サトミ、エド、ジョン、そして僕がおしゃべりしていた時、彼らは僕が感じていた落ち着きのなさに対処する方法として、一人でレコードを作ることを勧めてくれたんだ」とグレッグ。「ローリング・ストーンズの新譜が “怒りに満ちた” サウンドになるという発表に興味を惹かれ、『いいね、僕も怒っているよ』と思ったんです。しかし、『Hackney Diamonds』がパンク・ロックというより綿菓子のようになったとき、私は皮肉にもNirvanaに戻ったのです。巨大なディストーションに巧みなメロディーを乗せるだけでなく、ファシズムのインチキなブルー・チェックの洗脳が蔓延するこの時代においてもなお響く、あの暗いコバーンの皮肉も」

このアルバムからのファースト・シングルは「Grow Like a Plant」で、ファンキーでスクロンキー、そして同時にグラミー。Saunier によれば、この曲は「ホモサピエンスの心の中にある、自分は他の宇宙よりも質の高い分子でできていると思い込んでいる厄介な癖を取り上げている」とのこと。「何千年もの間、文明は儀式によってこの自殺的な傲慢さを何とか抑えてきました。500年前までは、一握りの自称専門家たちが啓蒙思想を生み出し、人間は十分な陰鬱さや物理的暴力があればどんな問題も解決できる、宇宙は実は私たちが売り買いするための不活性な物質の塊に過ぎない、と提唱したのです。もしこれがすべて間違っているとしたら?人間こそが、縄張りや食べ物や仲間を奪い合う、愚かな本能の機械であり、植物界や動物界こそが、密かに考え、楽しむ方法を知っているとしたら?」